Dieses Dokument behandelt die drei musikalischen Texturen, denen wir in unseren Studien begegnen werden: Monophonie, Polyphonie und Homophonie. Textur ist ein Element, das Sie verwenden werden, wenn Sie Stücke aus allen Perioden der Musikgeschichte identifizieren, so dass Sie dieses Material sehr sorgfältig studieren möchten. Am Ende der Leseaufgabe finden Sie Links zu drei Stücken, die Sie hören können; Sehen Sie, ob Sie die Texturen der Stücke anhand Ihrer Lektüre identifizieren können.
Einführung
Textur ist eines der Grundelemente der Musik., Wenn Sie die Textur eines Musikstücks beschreiben, beschreiben Sie die Beziehung von melodischen und (manchmal) harmonischen Elementen miteinander. Zum Beispiel kann die Textur der Musik dick oder dünn sein, oder es kann viele oder wenige Schichten haben. Es kann nur aus Rhythmus bestehen oder aus einer Melodielinie mit Akkordbegleitung oder vielen miteinander verwobenen Melodien. Nachfolgend finden Sie einige der formalen Begriffe, mit denen Musiker Texturen beschreiben.,
Begriffe, die Textur beschreiben
Es gibt viele informelle Begriffe, die die Textur eines Musikstücks beschreiben können (dick, dünn, basslastig, rhythmisch komplex usw.), aber die formalen Begriffe, die verwendet werden, um Textur zu beschreiben, beschreiben alle die Beziehungen von Melodien und, falls vorhanden, Harmonien. Hier sind Definitionen und Beispiele der drei Haupttexturen, denen Sie in unserer Klasse begegnen werden.
Monophon
Monophone Musik hat nur eine melodische Linie, ohne Harmonie oder Kontrapunkt. Es kann rhythmische Begleitung geben, aber nur eine Zeile mit bestimmten Tonhöhen., Monophone Musik kann auch Monophonie genannt werden. Diese Textur wird in der Musik der westeuropäischen Tradition nach dem Mittelalter sehr wenig verwendet.
Beispiele für Monophonie
- Eine Person pfeift eine Melodie
- Ein einzelner Bugle klingt „Taps“
- Eine Gruppe von Menschen, die alle eine einzelne Melodie zusammen singen, ohne Harmonie oder Instrumentalbegleitung
- Eine Fife und Drum corp, wobei alle fifes die gleiche Melodie spielen
Polyphone
Polyphone Musik kann auch Polyphonie, Kontrapunkt und, oder kontrapunktische Musik., Wenn mehr als eine unabhängige Melodie gleichzeitig auftritt, ist die Musik polyphon.
Beispiele für Polyphonie
- Runden, Kanonen und Fugen sind alle polyphon. (Auch wenn es nur eine Melodie gibt, wenn verschiedene Personen zu unterschiedlichen Zeiten singen oder spielen, klingen die Teile unabhängig.)
- Viel spätbarocke Musik ist kontrapunktisch, besonders die Werke von J. S. Bach.
- Die meiste Musik für große Instrumentalgruppen wie Bands oder Orchester ist zumindest teilweise kontrapunktisch.,
- Musik, die meist homophon ist, kann vorübergehend polyphon werden, wenn eine unabhängige Gegenstimme hinzugefügt wird. Denken Sie an eine Lieblings-Pop-oder Gospel-Melodie, die am Ende den Solisten „ad libbing“ hat, während die Back-Up-Sänger den Refrain wiederholen.
Homophone
Homophone Musik kann auch als Homophonie bezeichnet werden. Informeller können Menschen, die homophone Musik beschreiben, Akkorde, Begleitung, Harmonie oder Harmonien erwähnen. Homophonie hat eine klare melodische Linie; Es ist die Linie, die natürlich Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Alle anderen Teile sorgen für Begleitung oder füllen die Akkorde aus., In den meisten gut geschriebenen Homophonie, die Teile, die nicht Melodie kann noch viel melodisches Interesse haben. Sie können vielen Regeln des gut geschriebenen Kontrapunkts folgen, und sie können ganz anders klingen als die Melodie und interessant sein, selbst zu hören. Aber wenn sie mit der Melodie gesungen oder gespielt werden, ist es klar, dass sie keine unabhängigen melodischen Teile sind, entweder weil sie den gleichen Rhythmus wie die Melodie haben (d. H. Nicht unabhängig sind) oder weil ihr Hauptzweck darin besteht, die Akkorde oder Harmonie auszufüllen (d. H. Sie sind nicht wirklich Melodien).,
Beispiele für Homophonie
- Chormusik, bei der die Parts meist die gleichen Rhythmen gleichzeitig haben, ist homophon. Die meisten traditionellen protestantischen Hymnen und die meisten „barbershop Quartet“ Musik ist in dieser Kategorie.
- Ein Sänger begleitet von einer Gitarre Kommissionierung oder Streichakkorde.
- Eine kleine Jazz-Combo mit einem Bass, einem Klavier und einem Schlagzeug, die den „Rhythmus“ – Hintergrund für eine Trompete bietet, die ein Solo improvisiert.
- Ein einzelner Dudelsack oder Akkordeonspieler, der eine Melodie mit Drohnen oder Akkorden spielt.,
Vorgeschlagene Hören
Monophonie
- Jeder sänger durchführung allein
- Jede orchester bläser oder messing instrument (flöte, klarinette, trompete, posaune, etc.) Durchführung von allein. Hier ist ein Beispiel aus James Romigs Sonett 2, gespielt von John McMurry.
- A Bach unbegleitete Cellosuite
- Gregorianischer Gesang
- Die meisten Fife-und Trommelmusik
- Lange Abschnitte von „The People that Walked in Darkness“ Arie in Händels „Messiah“ sind monophon (die Instrumente spielen die gleiche Zeile wie die Stimme)., Anscheinend verbindet Händel Monophonie mit“walking in darkness“!
- Monophonie ist in zeitgenössischen populären Genres sehr ungewöhnlich, ist aber in Queen ‚ s „We Will Rock You“ zu hören.,Das Trio besteht aus Sousas „Stars and Stripes Forever“, mit der berühmten Piccolo-Countermelodie
- Dem Chor „One Day More“ aus dem Musical „Les Miserables“
- Der erste Satz von Holsts 1.Suite für Militärkapelle
- Polyphonie ist in zeitgenössischen populären Stilen selten, aber Beispiele für Kontrapunkte sind zu finden, darunter der Refrain der Beach Boys „Good Vibrations“, der zweite bis vierte Vers von Simon and Garfunkels „Scarborough Fair/Canticle“, der zweite bis vierte Vers letzter Refrain von Jason Mraz‘ „I‘ m Yours“ und der Horn-Kontrapunkt in Ghost of a Sabre Tooth Tiger ‚ s „Lavender Road.,“
Homophonie
- Ein klassischer Scott Joplin Rag wie „Maple Leaf Rag“ oder „The Entertainer“
- Der Abschnitt „graduation march“ von Edward Elgar‘ s „Pomp and Circumstance No. 1“
- Der „March of the Toreadors“ von Bizet ‚ s Carmen
- No. 1 („Granada“) von Albeniz ‚ Suite Espanola für Gitarre
- Die meisten populären Musikgenres bevorzugen homophone Texturen, sei es mit einem Solosänger, Rapper, Gitarrensolo oder mehreren Sängern, die in Harmonie singen.,
- Der Eröffnungsabschnitt der“ Ouvertüre „von Händels“ Messias “ (Der zweite Abschnitt der Ouvertüre ist polyphon)
Nachdem Sie die Lesung über Musical texture abgeschlossen haben, wählen Sie eines der unten aufgeführten Stücke aus und hören Sie sich das Stück auf YouTube an. Nachdem Sie sich Ihre Auswahl angehört haben, beantworten Sie bitte die folgenden Fragen.
Zweiteilige Erfindung in C-Dur von Johann Sebastian Bach
Deum Verum eines anonymen Komponisten
Rondo Alla Turca von Wolfgang Amadeus Mozart
(Textur ist in den ersten 20 Sekunden am offensichtlichsten.,)
Fragen
- Welches Stück haben Sie? (einfach den Titel kopieren und einfügen)
- Welche der drei oben beschriebenen Texturen wird durch das ausgewählte Stück dargestellt?
- Was haben Sie gehört, dass Sie die Textur identifizieren können? (1 oder 2 Sätze – Verwenden Sie die Erklärungen auf der vorherigen Seite als Referenz, kopieren Sie sie jedoch nicht. Ich möchte hören, wie Sie dies in Ihren eigenen Worten ausdrücken.)
Texturen
Überprüfen Sie, ob Sie die Texturen der drei Stücke, die in der Lesezuweisung zur musikalischen Textur aufgeführt sind, korrekt identifiziert haben.,
- Zweiteilige Erfindung in C-Dur von Johann Sebastian Bach: Polyphonie
- Deum Verum eines anonymen Komponisten: Monophonie
- Rondo Alla Turca von Wolfgang Amadeus Mozart: Homophonie