Michelle Williams enthüllt, warum sie seit ‚Fosse/Verdon‘ nicht mehr gearbeitet hat Expansive Interview

Michelle Williams hatte keine Ahnung, worauf sie sich einließ, als sie sich bei „Fosse/Verdon“ anmeldete, der von der Kritik gefeierten limitierten Serie von FX, die sich mit dem Leben und Vermächtnis der Broadway-Legenden Bob Fosse und Gwen Verdon befasst., Sie hatte keine Ahnung, dass sich die Serie über mehrere Jahrzehnte erstrecken würde, dass sie Verdon in verschiedenen Altersgruppen darstellen müsste, und, vielleicht am wichtigsten, dass die Geschichte als eine Übung in Gleichheit erzählt würde, mit Verdons Seite der Geschichte gleich, wenn nicht größer, Bedeutung in der Gestaltung der Erzählung, als es jemals in der Realität gegeben wurde.

Williams hat vielleicht nicht erkannt, worauf sie sich einließ, aber sie hat sich mit Aplomb erholt.,

Mit 17 Emmy-Nominierungen hat die Serie bisher ihre Spuren bei Emmy-Wählern hinterlassen, aber kein Star in der gestapelten Besetzung der Show glänzt so hell wie Williams, dessen Darstellung ein Vertrauen und eine Komplexität kanalisiert, die bei der harten Konkurrenz, der sie in der Hauptdarstellerin in einem Rennen mit begrenzten Serien gegenübersteht, konkurrenzlos sind. Und, oh ja, sie singt und tanzt auch.

Aber für alle Auszeichnungen, die „Fosse/Verdon“ erhalten hat, kann sein größter Fan die Schauspielerin selbst sein.,

In einem Interview über zwei Sitzungen sprach Williams ausführlich mit IndieWire über ihre „once in a lifetime“ – Erfahrung in der Serie und die tiefgreifende Zusammenarbeit und Kreation, die während der Produktion stattfanden, ein Prozess, der so positiv ist, dass die Schauspielerin noch kein neues Projekt auswählen muss, weil sie es noch nicht ganz genossen hat. Außerdem beschreibt sie ihren Ansatz, einen Charakter aus einer allzu menschlichen Quelle herzustellen.

IndieWire: Sie haben lautstark über das lieben Ihre Zeit auf der Broadway-Bühne im Kabarett., Wie ist es anders, eine eigene Version von Sally Bowles zu erstellen, als die Essenz einer echten Legende in Gwen Verdon festzuhalten?

Williams: Das sind zwei wirklich unterschiedliche Modi. Ich habe das Gefühl, ich trainiere mein ganzes Leben für Gwen. Ich lernte Stepptanz, als ich ein Kind war, und dann, als ich in Folge war 7 spielen der MC und Stepptanz über die Bühne, Ich fühlte, ich erinnerte mich an Dinge aus einem 10-jährigen Mädchen zu sein.,

Als ich Marilyn spielte, begann ich , genau herauszufinden, wie man jemandes Essenz einfängt, als ich Marilyn spielte. Ich werde immer davon gehemmt sein, dass ich nicht genau wie Marilyn Monroe oder Gwen Verdon aussehe. Wie kann ich also genug von ihrer Essenz einfangen, um das Gefühl und die Aura, die sie waren, zu verleihen, während sie immer noch in meinem Körper und Gesicht enthalten sind?

So sind sie verschiedene Werke. Beide haben Material zum Arbeiten., Sie haben beide Skripte und Handlungen und Worte, aber eine ist wie eine Erfindung Ihrer Phantasie, und die andere ist die Essenz einer historischen Person, die die Erde ging, und all die Forschung, die in das geht, verbindet sich mit Ihrer Phantasie, wie sie sich unter bestimmten Umständen verhalten könnten.

Ich möchte nicht zu laut da draußen klingen, aber es ist ein bisschen wie der Versuch, jemandes Geist zu erschließen.

Eigentlich ist meine nächste Frage ein wenig da draußen, also ist es perfekt. Die Verbindung zwischen Bob und Gwen, ihrem kollektiven kreativen Genie, könnte manchmal anders-weltlich erscheinen., Wie hat das Ihre Darstellung beeinflusst?

Es war etwas, worüber Sam und ich viel geredet haben. Ich dachte immer, dass sie wie Zwillingsseelen sind. Dass sie das Yin und Yang waren, das Männchen/Weibchen, und ich denke, vielleicht gab es dort etwas Mystisches bei der Arbeit, aber ich denke, dass es dort auch etwas wirklich Praktisches bei der Arbeit gibt. Beide kamen aus sehr geschädigtem Umfeld. Beide hatten ihnen schon sehr früh viel Schaden zugefügt. Es veranlasste sie beide, sich durch harte Arbeit über ihre Verhältnisse erheben zu wollen und für etwas mehr als die Summe ihrer Teile bemerkt zu werden., Es gab ihnen Antrieb und Körnung.

Gwen wollte weglaufen. Gwen wollte nicht auf die Vergangenheit zurückblicken. Sie verliebte sich in diese Idee des ewigen Optimisten oder Harlekin, eines Clowns. Das war ihr Bewältigungsmechanismus. Bob wollte in den Dreck starren und jedes Stück Dreck und Trümmer sehen und ständig diese Dunkelheit abbauen. Aber ich denke an ihre Verbindung, etwas so Elementares und so Altes ineinander zu verstehen, dass es, wie Sie sagten, über Worte hinausgeht.,

Eric Leibowitz/FX

Sagen Sie mir ein wenig über die Arbeit mit Sam, weil Sie beiden hatten sich noch nie wirklich zusammengearbeitet vor. Hatten Sie / Sie gekannt? Wie war es, diese Beziehung aufzubauen?

Wir waren weiterhin überrascht, dass wir vorher nicht zusammengearbeitet hatten, weil wir beide in New York leben, wir beide Theaterstücke machen, wir haben viele Freunde gemeinsam und wir haben beide irgendwie unser Leben im Indie-Kino gemacht.,

Und so sind wir sehr überrascht, dass wir das erste Mal zusammen als Mann und Frau inkarniert haben. Weil ich denken würde, dass wir zu diesem Zeitpunkt mehrere Ehen gehabt hätten.

Ich bin wirklich froh, dass wir uns als Bob und Gwen kennengelernt haben und dass wir keine Reihe anderer gescheiterter Ehen vor uns hatten. Ich bin froh, dass wir uns als diese Charaktere ohne Geschichte anderer Charaktere kennengelernt haben. Aber ich hoffe, dass es Raum für zukünftige Charaktere lassen kann, weil er nur die Wahrheit sagt.

Warst du vor den Dreharbeiten zusammen im Tanztraining?, Wie hat sich das entwickelt?

Wir waren im Tanztraining, wir hatten Proben und Drehbuch-Meetings und Haar-und Make-up-Tests. Und so waren wir ziemlich oft umeinander herum, bevor wir anfingen zu schießen. Ich meine, wir klammerten uns wirklich aneinander, weil wir beide Angst hatten.

Ein Teil der Brillanz von „Fosse / Verdon“ ist sein Umfang, aber das ist eine große Herausforderung für einen Schauspieler. Hat sich die Aussicht, die Breite von Gwens Leben anzugehen, verändert, wie Sie sich auf die Rolle vorbereitet haben?

Ich habe eigentlich nicht verstanden, inwieweit wir den Charakter altern würden., Ich hatte schon immer große Angst davor, das im Film zu tun, weil ich noch nie 60 war und es schwer für mich ist, mir vorzustellen, was das ist oder wie sich das anfühlt oder wie das aussieht. Ich dachte immer, das wäre einfach zu schwer für mich. Dann kommen Sie zu all den Problemen des Alterns von Make-up und Prothetik, und manchmal können Sie wirklich nur so aussehen, als würden Sie zum Trocknen aufgehängt. Sie können einfach wie ein Schauspieler aussehen, der Make-up trägt, und dann ist das Ganze ruiniert.,

Nachdem wir also gut im Gange waren und mir klar wurde, dass wir diese Leute in diesen verschiedenen Altersgruppen spielen würden, war ich ein bisschen ausgeflippt. Glücklicherweise ist etwas, das wirklich hilfreich ist, wenn Sie eine Person spielen, die existiert, dass es dieses Filmmaterial gibt. Also klammerte ich mich wirklich an ein paar Archivalien darüber, wie Gwen gealtert ist und wie sie ihren Körper, ihre Stimme und ihre Gesten verändert hat.,

Ich fing an, es wirklich technisch zu brechen, und die Sache, die ich liebte, sie zu spielen, als sie älter wurde, ist, dass es nicht so ist, als wäre sie niedergeschlagen und gezeichnet und hart geworden. Ich dachte an sie als Sonnenblume. Sie alterte nur nach oben und nach außen, als würde sie nach mehr Sonnenschein suchen. Eigentlich, Eine Sache, die mir aufgefallen war, war, dass ihr ruhendes Gesicht entweder geradeaus schauen würde, als sie jünger war, oder es würde sogar ein bisschen nach unten schauen. Als sie älter wurde, um die Verdoppelung des Kinns auszugleichen, begann sie nach oben zu schauen.,

Damit habe ich gerade angefangen, diese Dinge zu bemerken, die wirklich sie waren, und wenn ich mich in sie hineinlehnen könnte, würde ich mich wie sie fühlen. Ich dachte auch, dass sie im Widerspruch zu ihrem Alter arbeitet. Sie wurde leichter und luftiger und ein bisschen narzisstischer, je älter sie wurde. Sie verlor eine Art Bodenständigkeit oder Praktikabilität. Sie wurde einfach mehr und mehr.,

Und so war es eine interessante Art, jemanden zu altern, den ich wirklich schön und inspirierend und schwierig fand, weil du immer jemanden älter aussehen lassen willst, aber du versuchst nicht, ihn schlecht oder schlechter aussehen zu lassen oder hart oder traurig.

Michael Parmelee Fotografie

Was war der Prozess wie um die Haare und das make-up richtig? Hatten Sie viel Input?

Ich bin so froh, dass du gefragt hast, weil es so eine wichtige Zusammenarbeit ist. Es ist genauso wichtig wie meine Zusammenarbeit mit Sam., Es ist nur so, dass ihre Arbeit außerhalb des Bildschirms ist, sodass Sie sie nicht aktiv beobachten können. Es waren zwei Frauen: Jackie Risotto hat mein Make-up gemacht, Dazu gehörten Prothetik und technisches Know-how, sowie Gwens geradlinigerer Look. Und Nicole Bridgeford, die mit mir an „After the Wedding“ gearbeitet hat, hat meine Perücken gemacht. Es gab ein sehr positives Gefühl, das zwischen uns drei besteht, den Wunsch, es richtig zu machen. Aber bevor die Dinge richtig sind, sind sie falsch.,

Sie müssen diesen gottlosen Prozess durchlaufen, in dem die Dinge nicht gut aussehen, aber Sie lieben sich, Sie vertrauen einander und Sie sprechen freundlich miteinander über die Fehler darüber, was nicht funktioniert. Und das ist wirklich die Natur der Zusammenarbeit. Es gibt ein Problem und Sie müssen es lösen, bevor Sie tatsächlich mit Ihrer Arbeit beginnen können., Es ist alles problemlösend, und was wir drei wirklich gut konnten, war, Probleme miteinander zu lösen, Dinge zu bemerken, Dinge anzupassen, kein Ego zu haben und einfach alles zu tun, um an den Ort zu gelangen, an dem wir bereit waren zu schießen.

Es ist sehr nit-wählerische Arbeit. Es sind sehr kleine Modulationen, die du machst, weißt du? „Ist es möglich, wenn sie diese Augentasche herstellen, können sie es ein Viertel, ein Viertel kleiner machen?“Es ist ständiges Experimentieren, und so muss man die Geduld und die Bereitschaft haben, so zu experimentieren.

Es ist eine sehr intime Beziehung., Sie sehen sie als erstes am Morgen; Sie brechen im Wesentlichen das Brot zusammen. Sie essen Ihr Frühstück, Sie trinken Ihren Kaffee und Sie sitzen mit ihnen für zwei oder drei Stunden. Sie hoffen also besser, in den Händen von jemandem zu sein, den Sie lieben, vertrauen und bewundern, denn sonst wird Ihr Tag nicht so gut beginnen.

Und sie haben einfach so hart gearbeitet. Nach jeder Aufnahme würde ich sehen, dass sie zuschauten und was das bedeutet, ist, wenn sie zuschauen, dann muss ich mir keine Sorgen machen. Ich muss nicht Mikromanagement oder versuchen, ihre Arbeit für sie zu tun oder selbst in den Spiegel schauen. Sie waren nur auf mich., Und wenn sie etwas reparieren mussten, kamen sie rein und reparierten es. Und wenn nicht, haben sie mich nicht berührt, aber sie waren immer noch da.

Konnten Sie in diesem Prozess eng mit Nicole Fosse zusammenarbeiten?

ich war, yeah. Sie war eine großartige Quelle für die Wahrheit. Sie ist eine sehr faire Reporterin von dem, was passiert ist. Und wieder war sie wirklich hervorragend darin, auf diese sehr egolose Weise zu existieren — dort, wo wir sie brauchten, aber nicht einzusperren oder Dinge zu sagen, die nicht intuitiv oder nicht hilfreich wären. Sie traf nichts mit einem negativen.,

Sie würde sagen: „Oh, lass uns das anpassen, weil mein Schlafzimmer nicht so aussah.“Aber sie würde niemals etwas zu mir oder Sam sagen wie:“ Meine Mutter würde das nicht sagen oder das tun,“ weil das dich abschalten und dich schämen würde. Sie war also wirklich großartig.

Ich hatte das Glück, ausgiebig mit Susan Misner zu sprechen und sie hatte nur die positivsten Dinge über dich zu sagen. Wie war diese Partnerschaft?

Es war eine sehr ähnliche Art von Beziehung., Was ist das, wenn du in einem solchen Raum mit Menschen bist, die du liebst und denen du vertraust, und dass du weißt, dass sie dich lieben und dir vertrauen, und du den Rücken des anderen so tief hast und dich gut behandelst, es ist so eine Freude, zur Arbeit zu gehen.

Also Susie und ich, wir waren in diesem Tanzstudio, wir trafen uns samstags, wir trafen uns sonntags, wir trafen uns abends um acht, neun, 10, 11 Uhr. Wir arbeiteten, wann und wie wir konnten. Aber es war eine Freude, denn wir wollten das Beste füreinander. Und hart arbeiten, um das Beste füreinander zu bieten.,

Ich habe Ihren Auftritt bei „Busy Tonight“ im Februar gesehen, wo Sie über die Rückkehr zum Fernsehen für gleiche Bezahlung sprachen. Gibt es ein gewisses Maß an Ironie, dass das Projekt, das Sie zurück ins Fernsehen brachte, eine Geschichte von einem Mann und einer Frau war, bei denen der Kredit nicht unbedingt gleichmäßig aufgeteilt war?

Ja, das ist es. Es ist eine sehr lustige Sache und etwas, das ich wünsche — oder vielleicht ist sie irgendwo mit all diesem Gerede von Mystik — ich wünschte, Gwen wäre da, um zu sehen., In gewisser Weise war ich wirklich überrascht, als sie mir sagten, dass Sam und ich gleichermaßen bezahlt würden, weil ich dachte, es wäre immer noch mehr über diese Person, von der ich mehr gehört habe. Ich dachte, es geht mehr um Fosse als um Gwen.

Als sie es mir sagten, war ich schockiert und bewegt, und was ich nicht hätte erwarten können, war, wie fair wir am Set behandelt würden und wie respektvoll und sicher unser Arbeitsplatz war. Es hat sich für mich wirklich addiert, dass ich jeden Tag nicht genau wissen konnte, was ich tun würde, aber dass es einen sicheren Container gab, in dem ich es tun konnte., Sehr oft sind Sets hektisch, aggressiv, kämpferisch. Sie sind wie kleine Kriegsgebiete, und du müsstest dich selbst schützen. Es ist schwer, in diesen Situationen auf andere Menschen aufzupassen. Du musst reingehen und dein eigener Regisseur sein, dein eigener Produzent, dein eigener Freund, dein eigener Verbündeter. Sie müssen nur fest auf Ihrer Seite bleiben.

Nicole Rivelli Photographie

War dies weniger kämpferisch als das, was Sie gewohnt sind?,

Was mir nach einiger Zeit klar wurde, war, dass diese Umgebung allen zugute kam, ihre beste Arbeit zu leisten, nicht nur mir. Ich meine nicht „Das ist meine beste Arbeit“, ich meine, dass nicht nur die Schauspieler verwöhnt wurden und andere Leute hatten, was übrig blieb. Jede einzelne Person am Set erhielt den Respekt und die Zeit, die sie brauchten und verdienten.

Es gab kein Schreien und es gab kein Schreien und es gab kein Mobbing und es gab keine Einschüchterung. Es war anders als alles, was ich je gesehen habe. Weil all diese Dinge, die wir alle tun, verletzlich sind., Unsere Arbeit, jedermanns Arbeit, ist verletzlich. Du willst gut sein, du willst einen guten Job machen, und wenn du das Gefühl hast, dass etwas Einschüchterndes oder Gefährliches in der Luft liegt, kann dieser Teil von dir nicht auf die gleiche Weise herauskommen und spielen.

Und so wurde mir nach einiger Zeit am Set klar, dass ich mich selbst in diesen Job bringen konnte und ich in Sicherheit wäre und das machte jeden Tag wirklich aufregend. Ich würde mich so sehr freuen, jeden Tag zur Arbeit zu gehen, weil es sich wie ein Spielplatz anfühlte. Ich fühlte mich wie ein Kind, dem nie etwas Schlimmes passiert war, und ich konnte einfach an diesen Ort gehen und mit all meinen Freunden spielen.,

Aber es beginnt wirklich an der Spitze. Es beginnt wirtschaftlich. Damit wir diese Arbeit leisten und gut unterstützt werden können, muss Geld fließen.

Sie müssen den Raum für mich und Susie machen, um am Samstag und Sonntag zu tanzen. Und sie sagen nicht „Nein, nein, das musst du nicht tun“ oder wie „Wir werden das nicht bezahlen“, was für On-Projekte sehr typisch ist. Das fängt also bei FX ganz oben an.

Die Entscheidungen, die sie getroffen haben, sagten: „Wenn Sie das sagen, dass Sie Ihren Job machen müssen, lassen wir Sie das haben.“Also begann es mit ihnen., Es begann damit, dass sie sich auf diese Weise wirtschaftlich um uns kümmerten.

Und dann würde ich sagen, Tommy Kail war irgendwie der Anführer dieser ganzen Sache. Er leitete fünf unserer acht Folgen und er war jeden Tag da, auch wenn sie nicht seine Episoden waren, um sicherzustellen, dass die Qualitätskontrollen hoch bleiben.

Sam und ich hatten Angst und am Anfang und Tommy sagte zu uns: „Ich werde dich nie verlassen. Ich lasse dich bei allem, was du brauchst, nicht allein. Ich werde gleich da sein.“Und das erwies sich als wirklich, wirklich wahr., Das ist die Sache, die er angeboten hat und die mit dem übereinstimmt, wovon ich spreche, es ist diese unerbittliche Positivität und diese unerbittliche Einstellung „Wir können das tun“.

Es ist wirklich das, was alle durchgemacht haben, weil das Engagement für einen Job wie diesen so groß ist. Es ist sieben Monate der Dreharbeiten und Sie überqueren Jahrzehnte und Alter und Sie singen und Sie tanzen. Technisch und stilistisch war das, was die Crew in einer solchen Show zu tun hatte, massiv.,

Aber an der Spitze davon werden Sie von einem Netzwerk unterstützt, das buchstäblich sein Geld dort ablegt, wo ihr Mund ist, und dann werden Sie von Ihrem Regisseur Tommy Kail unterstützt, der den Glauben für alle hält. Und wer um vier Uhr morgens und um elf Uhr nachts sagt:“ Wir können das tun“, und es ist wichtig. Es war wirklich, wirklich eine einmalige Erfahrung.

Ich möchte ein wenig in Ihre Charakterisierung von Gwen eintauchen., Sprechen Sie ein wenig darüber, wie Sie in einen Moment wie in Episode 7 kommen, wenn Sie mit Sam telefonieren und Gwens Herz leise vor unseren Augen bricht. Was ist in deinem Kopf als Schauspielerin in diesem Moment los?

ich habe keine Ahnung, was passiert. Ich habe absolut keine Ahnung., Ich mache all diese Vorbereitungen und Trainings und denke und arbeite, und dann weiß ich nicht, was passieren wird, was jeden Tag, um ganz ehrlich zu sein, absolut erschreckend und quälend macht, denn vor jedem Take, von jedem Set, mit jeder Szene, von jedem Tag weiß ich nicht, was ich tun werde und ich weiß nicht, was passieren wird.

Und so ist es ein bisschen, als würde man von einer Klippe geschoben und hofft, dass man jedes Mal fliegen lernt. Es gibt kein Wissen. Ich kenne nie den genauen Weg, um zur Arbeit zu kommen., Ich weiß nur, dass es sich manchmal öffnet und dass, wenn ich Erfahrungen damit habe, dass es sich konsequenter öffnet, Alles, was ich tun kann, ist, auf die Vergangenheit zu schauen. Ich kann die Zukunft nicht vorhersehen.

ich weiß nie, was kommt. Es kam zu dem Punkt, an dem ich anfing, Gwen als ihre eigene Entität zu bezeichnen, „Sie fühlt sich so oder sie will das tun.“Es fühlte sich an wie jemand, der irgendwie in und aus mir gesprungen ist. Sie war nicht ich., Sie war außerhalb von mir, und dann würde sie manchmal in mich kommen und ich würde sagen, „Oh, das mochte sie,“ oder, „War nicht so lustig, als sie ihre Füße klopfte,“ Weil ich nicht genau wissen würde, wie sie sich manifestieren würde.

Weil ich nicht auf den Monitor schaue. Ich schaue mir keine Fotostills an. Ich beobachte in keiner Weise von außen. Ich halte meine Verbindung intern und ich versuche wirklich, so viel wie möglich für ihren Standpunkt zu bleiben.,

FX

Gab es Momente während der Dreharbeiten, tanzen oder sonst schien, als unüberwindbare Herausforderungen? Momente, in denen Sie bezweifelten, dass Sie dorthin gelangen könnten?

Ehrlich gesagt, ich denke, es fühlt sich jeden Tag so an. Es fühlt sich so an, jede Szene, jeden Tag, aber es ist wie Zweifel, der auch mit Glauben vermischt ist. Sie haben irgendwie gleiche Teile von beidem, aber der Zweifel geht nie weg.

Es ist immer präsent. Ich würde so weit gehen zu sagen, es ist vor jeder einzelnen Aufnahme., „Ich weiß nicht, ob ich das tun kann, ich weiß nicht genau, was ich tun werde, ich weiß nicht, wie ich es tun soll, aber ich werde es tun.“

Oh mein Gott, das ist so furchtbar relatable. Es tut meinem Herzen tatsächlich ein bisschen weh, aber es ist sehr beruhigend zu wissen, dass das alle plagt, ehrlich gesagt.

Es ist immer vorhanden. Es ist wie ein kleines Haustier, nur an deiner Seite rumzuhängen.

Mit diesem Projekt fühlte es sich sehr an, als wärst du der Hüter von Gwens Vermächtnis. War das einschüchternd? War das belebend? Wie sind Sie darauf gekommen?,

Es ist wirklich aufregend, die Leitung sein zu können, die sie bietet. Ihre Arbeit und ihr Geist und ihr Talent für eine andere Generation von Menschen. Ich meine, ihre Legende in New York City ist sehr stark und völlig intakt.

In der Broadway-Community weiß jeder, wer sie war und verehrt sie und betrachtet sie, weißt du, vielleicht immer noch die größte Tänzerin aller Zeiten. Sie wurde von den Göttern berührt, wie sie sagen., Aber es ist wirklich aufregend, sie einer größeren Gemeinschaft von Menschen vorzustellen und zu sagen, hier ist der Geist der Frau, und jetzt überprüfe sie, finde sie auf YouTube, finde ein paar Clips von ihrem Tanzen und sieh, wie einfach sie es gemacht hat aussehen.

Sie war eine wirklich großzügige Darsteller. Das Erstaunliche an Performern wie Gwen Verdon und es ist eine Art Old-School-Sache, dass sie sich einfach dem Publikum hingegeben haben. Sie hielten nichts zurück. Sie waren so großzügig. Sie hielten keine Karten in der Nähe ihrer Brust, sie spielten nichts Cooles. Sie lebten für dich.,

Und so einen Geist weiterzugeben, ist für mich wirklich lohnend. Ich meine, es braucht eine unglaubliche Menge an Arbeitsmoral und eine unglaubliche Menge an Talent und dann nur diesen Geist der Großzügigkeit zu geben.

Haben Sie das Gefühl, dass Sie das in Ihrer eigenen Arbeit seit Schließung von „Fosse/Verdon“vorangetrieben haben? Hast du das Gefühl, Gwen ist immer noch bei dir? Vermisst du sie?

Ich fühle mich wie sie alle Art von Rasseln da drin. Ich rufe sie gerne von Zeit zu Zeit zurück und ziehe ihre Stimmen an und denke über Dinge nach, die sie zum Lachen bringen würden., Ich meine, ich habe seit „Fosse/Verdon“ keinen anderen Job mehr gemacht, weil ich gerade so eine gute Zeit hatte und nicht wirklich weiß, was ich als nächstes tun soll. Ich weiß, ich wäre wieder Gwen in einem Herzschlag.

Ich vermisse es, ihren erweiterten Geist zu spielen. Sie ist so viel größer als ich. Und ich erkannte früh, als ich die Rolle nahm, Ich war wie, Ich werde eine größere Person werden müssen, sie zu umfassen, weil mein Modus Art von kleinen und Ruhestand und sie war keines dieser Dinge.

Und so war es gut für mich ist. Es war wie gute Arbeit für Michelle, außerhalb ihrer Komfortzone gehen zu müssen.,

Es ist wie ein Therapeut es verschrieben, senden Sie mit ein wenig Hausaufgaben.

Genau. Es war wie eine Art dramatische Therapie.

Sorry, ich bekomme eine Menge Hausaufgaben von meinem Therapeuten, also ich kann mich projizieren.

Nein, Nein, Nein, ich meine, das ganze Leben ist Hausaufgaben.

Ich weiß, dass Sie von der Television Critics Association für individuelle Leistungen im Drama anerkannt wurden. Wie fühlen Sie sich über Auszeichnungen für diese Rolle speziell, wo Sie eine so schöne Art von Erfahrung mit dieser Gemeinschaft von Menschen gehabt haben?

ich muss sagen, es ist wirklich schön., Es ist wirklich schön, wenn Sie Ihre interne Erfahrung und eine äußere Akzeptanz haben. Es fühlt sich besonders gut an.

Denn dann bedeutet es, dass unter diesen Umständen mit so viel Positivität, Wärme und Sicherheit gearbeitet werden kann. Dass diese Umstände Arbeit hervorbringen können, auf die die Menschen reagieren, ist sehr erfreulich und es tut gut für den nächsten Job.

Ich denke, es gibt eine Art Fehlbezeichnung, die Sie wirklich für Ihre Kunst leiden müssen. Ich denke, wir alle leiden genug im Leben, dass ich glaube nicht, dass Sie mehr Leiden am Set brauchen, um Kunst zu machen., Wenn es also möglich ist, so gut behandelt worden zu sein und positive Ergebnisse erzielt zu haben, können wir es vielleicht in den nächsten Job und in den nächsten Job bringen.

Rechts.

Es tut gut für die Zukunft.

Dieses Interview wurde für Klarheit und Inhalt bearbeitet.

Endrunde Emmy-Voting ist ab Donnerstag, Aug. 15 bis Donnerstag, Aug. 29 um 22 Uhr PT. Die Gewinner der 71st Primetime Emmys Creative Arts Awards werden am Wochenende im September bekannt gegeben. 14 und 15, mit der Primetime Emmys Zeremonie live auf Fox am Sonntag ausgestrahlt,September. 22.