Trailer für Citizen Kane (1941)
Umzug nach HollywoodEdit
Orson Welles Bekanntheit nach Der Krieg der Welten „Sendung brachte ihm Hollywoods Interesse ein, und RKO studio head of George J. Schäfers ungewöhnlicher Vertrag. Juli 1939 einen Vertrag mit Schaefer, um in drei Spielfilmen zu produzieren, Regie zu führen, zu schreiben und zu handeln. (Die Anzahl der Filme wurde später geändert, siehe unten., Das studio hatte zu genehmigen, die die Geschichte und das budget, wenn es über $500,000. Welles durfte die Geschichte ohne Einmischung entwickeln, seine eigenen Schauspieler und Besatzungsmitglieder besetzen und das Privileg von Final Cut haben, das damals für einen erstmaligen Regisseur unbekannt war. (Welles behauptete später, dass niemand in Hollywood seit Erich von Stroheim in den frühen 1920er Jahren dieses Maß an künstlerischer Freiheit genossen habe., Außerdem gründete er im Rahmen seines Vertrages eine „Mercury Unit“ bei RKO, in der die meisten Schauspieler der Mercury ‚ s Theatre and Radio Productions sowie zahlreiche Techniker (wie der Komponist Bernard Herrmann) aus New York untergebracht waren. Nur wenige von ihnen hatten Filmerfahrung.
Welles verbrachte die ersten fünf Monate seines RKO-Vertrags damit, die Grundlagen des Filmschaffens zu erlernen und zu versuchen, mehrere Projekte ohne Erfolg in Gang zu bringen., Der Hollywood Reporter sagte: „Sie setzen Wetten auf das RKO-Los, dass der Orson Welles-Deal enden wird, ohne dass Orson jemals dort ein Bild macht.“Zuerst versuchte Welles, Heart of Darkness anzupassen, aber es gab Bedenken über die Idee, es vollständig mit Point of View-Aufnahmen darzustellen, da Welles nicht in der Lage war, ein akzeptables Budget zu finden. Welles überlegte dann, Cecil Day-Lewis‘ Roman The Smiler With The Knife zu adaptieren, erkannte jedoch, dass dieser relativ unkomplizierte Zellstoff-Thriller wahrscheinlich keinen großen Einfluss auf sein Filmdebüt haben würde., Er kam zu dem Schluss, dass er eine originelle Geschichte schreiben musste, um sich mit einem neuen Medium herauszufordern.
Citizen Kane (1941)Bearbeiten
Als Welles sich für ein Originaldrehbuch für seinen ersten Film entschied, entschied er sich für eine Behandlung, die er mit dem Titel American schrieb. In seinem ersten Entwurf basierte es nur teilweise auf William Randolph Hearst und beinhaltete auch Aspekte anderer Tycoons wie Howard Hughes., American war jedoch stark überfordert, und Welles erkannte bald, dass er einen erfahrenen Co-Autor benötigen würde, um es neu zu gestalten—vorzugsweise einen mit Erfahrung in der Arbeit mit Tycoons.
Im Jahr 1940 war der Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz ein ehemaliger Hearst-Journalist, der sich von einem Autounfall erholte, und war zwischen den Jobs. Er war ursprünglich von Welles angeheuert worden, um am Campbell Playhouse-Radioprogramm zu arbeiten, und stand zur Verfügung, um am Drehbuch für Welles ‚ Film zu arbeiten., Der Schriftsteller hatte zwischen 1935 und seiner Arbeit über Citizen Kane nur zwei Drehbuch-Credits erhalten und brauchte den Job, nachdem sein Ruf nach seinem Abstieg in den Alkoholismus in den späten 1930er Jahren gesunken war. In den 1970er und 1980er Jahren gab es einen Streit unter Historikern darüber, wessen Idee es war, William Randolph Hearst als Grundlage für Charles Foster Kane zu verwenden. Für einige Zeit wollte Mankiewicz ein Drehbuch über eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens schreiben, vielleicht einen Gangster, dessen Geschichte von den Leuten erzählt würde, die ihn kannten., Welles behauptete, es sei seine Idee, über Hearst zu schreiben, während die Filmkritikerin Pauline Kael (in ihrem 1971 veröffentlichten Essay „Raising Kane“) und Welles ‚ ehemaliger Geschäftspartner John Houseman behaupten, es sei Mankiewiczs Idee. Kael behauptete weiter, Welles habe nichts von dem ursprünglichen Drehbuch geschrieben und keinen Co-Writer-Kredit verdient., 1985 zeigte der Filmhistoriker Robert Carringer jedoch, dass Kael nur durch den Vergleich der ersten und letzten Entwürfe des Citizen Kane-Drehbuchs zu ihrer Schlussfolgerung gelangt war, während Carringer jeden Zwischenentwurf von Mankiewicz und Welles untersuchte und zu dem Schluss kam, dass ein Co-Writer-Kredit gerechtfertigt war, wobei jeder Mann zwischen 40% und 60% des Drehbuchs schrieb. Er kam außerdem zu dem Schluss, dass Housemans Behauptungen, zum Drehbuch beigetragen zu haben, weitgehend unbegründet waren.
Mankiewicz hatte bereits ein unperformates Stück mit dem Titel „The Tree Will Grow about John Dillinger“ geschrieben., Welles mochte die Idee mehrerer Standpunkte, war aber nicht daran interessiert, Dillinger zu spielen. Mankiewicz und Welles sprachen darüber, jemanden für ein Modell auszuwählen. Sie kamen auf die Idee, Hearst als zentralen Charakter zu verwenden. Mankiewicz hatte Hearsts Partys besucht, bis sein Alkoholismus ihn verbarrikadierte. Der Schriftsteller ärgerte sich darüber und wurde von Hearst und Marion Davies besessen. Hearst hatte großen Einfluss und die Macht, sich innerhalb Hollywoods zu rächen, so dass Welles Mankiewicz außerhalb der Stadt am Drehbuch arbeiten ließ., Wegen des Alkoholproblems des Schriftstellers ging Houseman mit, um Hilfe zu leisten und sicherzustellen, dass er konzentriert blieb. Welles suchte auch Inspiration von Howard Hughes und Samuel Insull (der für seine Freundin ein Opernhaus baute). Obwohl Mankiewicz und Houseman sich gut mit Welles verstanden, Sie haben einige seiner Eigenschaften in Kane integriert, wie sein Temperament.
Während der Produktion wurde Citizen Kane als „RKO 281″bezeichnet. Die Dreharbeiten fanden zwischen Juni 29, 1940 und Oktober 23, 1940 in dem, was jetzt Bühne 19 auf dem Paramount Pictures Los in Hollywood, und kam in unter Zeitplan., Welles verhinderte, dass Studio-Führungskräfte von RKO das Set besuchten. Er verstand ihren Wunsch, Projekte zu kontrollieren, und er wusste, dass sie ihn erwarteten, einen aufregenden Film zu drehen, der seiner Radiosendung „Der Krieg der Welten“ entsprechen würde. Welles ‚ RKO-Vertrag hatte ihm die vollständige Kontrolle über die Produktion des Films gegeben, als er mit dem Studio unterschrieb, etwas, das er nie wieder ausüben durfte, wenn er Filme machte. Laut einem RKO-Kostenblatt vom Mai 1942 kostete der Film 839.727 US-Dollar im Vergleich zu einem geschätzten Budget von 723.800 US-Dollar.,
Als der Film veröffentlicht wurde, führte der Druck von William Randolph Hearst dazu, dass viele Kinos sich weigerten, ihn zu zeigen, und er wurde an so wenigen Orten gezeigt, dass RKO bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung einen erheblichen Verlust an dem Film machte. Infolgedessen wurde Welles ‚ RKO-Vertrag neu verhandelt, und er verlor das Recht, den endgültigen Schnitt eines Films zu kontrollieren—etwas, das große Konsequenzen für seinen nächsten Film haben würde, The Magnificent Ambersons.,
Die Magnificent Ambersons (1942)Bearbeiten
Welles ’s follow-up zu Citizen Kane war eine Adaption von Booth Tarkington‘ s novel The Magnificent Ambersons, eine kindheit Favorit von seinen, die er bereits angepasst für das radio. Es porträtierte den Niedergang und den Fall einer stolzen amerikanischen Familie im Mittleren Westen des 19.
Welles ‚ Beziehungen zu RKO wurden während der Dreharbeiten zu diesem Film angespannt. Sein Vorrat war beträchtlich gesunken, nachdem Kane kommerziell floppte., Während Studio-Chef George Schaefer Welles Carte Blanche über Kane gegeben hatte, überwachte er Ambersons eng und spürte, dass seine eigene Position in Gefahr war (was es tatsächlich war – Schaefer wurde kurz nach Abschluss von Ambersons als Leiter der RKO entlassen, und ein allgemein zugeschriebener Grund war, dass er Welles mit einem so großzügigen Vertrag eingestellt hatte). RKO selbst war in ernsten finanziellen Schwierigkeiten, ein Defizit läuft.
Welles selbst betrachtete seinen ursprünglichen Schnitt der großartigen Ambersons als einen seiner besten Filme – „es war ein viel besseres Bild als Kane“., Jedoch, RKO geriet in Panik über eine lauwarme Vorschau-Screening in Pomona, Kalifornien, wenn der Film lief zweite in einer Doppelrechnung mit einer romantischen Komödie. Rund 55% des Publikums mochten den Film nicht (obwohl die Feedback-Karten des überlebenden Publikums zeigen, dass die verbleibende Minderheit mit Worten wie „Meisterwerk“ und „Filmkunst“viel Lob erhielt). Welles war in Brasilien und drehte alles richtig (siehe unten), also beschloss das Studio, über 40 Minuten der zweistündigen Laufzeit des Films zu kürzen.,
Die erste Hälfte des Films, der die glücklichen Zeiten der Ambersons im 19. Die überwiegende Mehrheit der zweiten Hälfte des Films, der den Sturz der Ambersons von Grace darstellt, wurde jedoch weitgehend als zu deprimierend verworfen. Schauspieler wurden von anderen Regisseuren für Reshoots eingezogen, die drehten neue Szenen, einschließlich eines optimistischen, optimistisches Ende aus Schlüssel mit dem Rest des Films. Die verworfenen 40 Minuten Szenen von Welles wurden verbrannt, und detaillierte, telegraphische Anweisungen von ihm, die weitere Kompromisse zur Rettung des Films nahelegen, wurden ungelesen weggeworfen., Diese abgeschnittene Version von The Magnificent Ambersons wurde im Juli 1942 in zwei Kinos in Los Angeles veröffentlicht, wo es gleichgültig war, und wie Citizen Kane verlor der Film RKO Hunderttausende von Dollar.
Später im Jahr 1942 wurde George Schaefer als Studioleiter entlassen. Eine der ersten Änderungen, die von seinem Nachfolger Charles Koerner initiiert wurden, bestand darin, Welles von RKO zu feuern, und seine gesamte Mercury-Einheit wurde aus dem Studio entfernt und geschlossen.,
Journey into Fear (1943) und Es ist Alles Wahr (1942-1993)Bearbeiten
Welles ‚ RKO Vertrag wurde ausgehandelt, nach dem kommerziellen Misserfolg von Citizen Kane. Anstatt drei große „A-Pictures“ für das Studio zu liefern, würde Welles stattdessen zwei liefern und die hohen Kosten von Citizen Kane durch die Lieferung von zwei weiteren Filmen mit niedrigeren Budgets kompensieren.
Einer davon war der unkomplizierte Spionage-Thriller Journey into Fear, der auf einem Roman von Eric Ambler basiert., Welles schrieb und produzierte den Film, entschied sich aber nicht dafür, der Hauptregisseur zu sein, nicht zuletzt, weil der Film einen engen Zeitplan hatte und mit den großartigen Ambersons von hinten nach hinten drehte. Das Projekt appellierte an RKO, zumal es ein Low-Risk-Low-Budget-Film zu sein schien.,
Das andere Projekt wurde zuerst von David Rockefeller vorgeschlagen, und da Welles als medizinisch untauglich für den Kriegsdienst qualifiziert war, wurde vorgeschlagen, dass er den Kriegsanstrengungen dienen könnte, indem er einen Film drehte, um die panamerikanische Stimmung zu fördern, da das US-Außenministerium besorgt war über faschistische Sympathien in einigen lateinamerikanischen Ländern. Das Konzept des Films wurde lose als eine Anthologie von Geschichten über verschiedene Amerikaner definiert, die gegen den Faschismus vereint sind, und es wurde gehofft, dass eine panamerikanische Song-and-Dance-Nummer aufgenommen werden könnte., Im Februar 1942, Brasiliens Karnevalssaison näherte sich schnell, so wurde beschlossen, schnell senden Welles über mit technicolour Kameras, um den Karneval zu filmen, und er konnte entscheiden, wie man den Film später verwenden.
Studioleiter Norman Foster war stark an beiden Projekten beteiligt. Offiziell war er der einzige Direktor von Journey into Fear. Allerdings zeigen Studiodokumentation und Fotografien Welles Regie, dass Film (oft in Kostüm für seine Nebenrolle als „Colonel Haki“), und angetrieben von Amphetaminen, war er Regie Ambersons in den Tag und Reise in der Nacht., Er beendete seine Reise in den kleinen Morgenstunden, als er nach Brasilien aufbrach, und Foster richtete den Rest des Films auf Welles ‚ spezifische Anweisungen. RKO fand Journey into Fear in seiner ursprünglichen Form zu exzentrisch und behielt den Film ein Jahr lang bei, bevor er 1943 veröffentlicht wurde. Wie bei Ambersons wurde das ausgeschnittene Filmmaterial verbrannt.,
Während Welles in Brasilien war, schickte er Foster nach Mexiko, um eine der Sequenzen von It ‚ s All True zu drehen (basierend auf der Kurzgeschichte „My Friend Bonito“ über einen Jungen und seinen Esel), während er begann, den Rest des Films zu entwickeln. Er arbeitete nicht nur seine Karnevalsaufnahmen in eine Sequenz über die Geschichte des Samba ein, sondern filmte auch eine Sequenz mit dem Titel „Four raftmen“, über eine epische Seereise, die von Jangedeiros Fischern unternommen wurde, um Gerechtigkeit vom brasilianischen Präsidenten zu suchen.
RKO wandte sich schnell gegen Welles und das It ‚ s All True Projekt., Die Filmhistorikerin Catherine Benamou hat argumentiert, basierend auf umfangreichen Arbeiten im RKO-Archiv, dass Rassismus ein wichtiger zugrunde liegender Faktor war, und dass RKO alarmiert war, dass Welles sich dafür entschied, nicht-weiße Amerikaner zu den Helden seiner Geschichte zu machen., Er ignorierte nicht nur seine Anweisungen, während das Studio Ambersons und Journey zurücknahm, sondern gab auch Pressemitteilungen heraus, in denen er wegen Verschwörung mit Studiofonds angegriffen wurde, und beschuldigte ihn, seine Zeit in Brasilien zu verschwenden, indem er verschwenderische Partys besuchte und in die kleinen Stunden trank (was er tat – aber verstärkt durch Amphetamine, er würde auch der erste sein, der um 6 Uhr morgens zum Filmen meldete). Als ein Filmunfall dazu führte, dass ein Schauspieler ertrank, nannte RKO dies als Beispiel für Welles ‚ Verantwortungslosigkeit. Schließlich befahlen sie ihm, den Film aufzugeben., Welles wollte nicht gehen, Welles blieb mit einer Skelettcrew in Brasilien, die er selbst finanzierte, musste aber schließlich zurückkehren, als ihm der Film ausging und RKO sich weigerte, ihn mehr zu schicken.
Nachdem Welles 1942 entlassen wurde, hatte RKO keine Pläne für das alles wahre Filmmaterial. Ein Teil davon wurde im Pazifischen Ozean abgeladen. Welles versuchte, das Negative zurückzukaufen, überzeugt, dass er alles in einen kommerziell erfolgreichen Film über Samba verwandeln könnte, und er schrieb dem Studio eine“ IOU “ – Notiz dafür, aber als er sich die erste Rate für Zahlungen nicht leisten konnte, Das Filmmaterial kehrte ins Studio zurück., Das Filmmaterial wurde lange als verloren angesehen (obwohl ein Teil davon 1985 wieder gefunden und 1993 in eine teilweise Restaurierung einbezogen wurde), und Welles konnte über drei Jahre lang keinen Regiejob finden, und selbst dann nur für einen formelhaften Low-Budget-Thriller. Zwischenzeitlich hatte sich das Quecksilbertheater endgültig aufgelöst.
Später cinemaEdit
Das Mercury-Theater-Produktions-team von John Houseman und Orson Welles getrennt während der Dreharbeiten zu Citizen Kane, aber als die RKO Quecksilber-Einheit behielt seinen Namen bis zu seiner Entfernung aus dem studio in 1942., Da der Name Mercury Theatre nicht markenrechtlich geschützt war, verwendete Welles ihn weiterhin für einige seiner späteren Projekte. Neben dem Varieté-Act von 1943 Die Mercury Wonder Show und die Radio-Serie von 1946 Das Mercury Summer Theatre.
Mercury Theater Schauspieler in Welles ‚ filmsEdit
Welles cast eine Reihe von regelmäßigen Mercury Theater Schauspieler in seinen späteren Filmen. Sofern nicht anders angegeben, stammen die Informationen in dieser Tabelle von Orson Welles at Work (2008) von Jean-Pierre Berthomé und Francois Thomas.,Stewart