Young People‘ s Concert
Was ist ein Konzert?
Geschrieben von Leonard Bernstein
Original CBS Television Network Broadcast Date: 28 March 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Grüße. Ich fürchte, einige von euch sind heute über die Größe des Orchesters auf der Bühne beunruhigt. Keine Sorge-die Philharmonie hat keine Mumps-Epidemie oder so., Sie werden den Rest bald genug sehen, und in wenigen Minuten werden Sie verstehen, warum wir das heutige Programm mit einem so kleinen Orchester beginnen.
Dies ist unser letztes Programm der Saison, das ich sehr bedauere, und wenn die Leute am Ende von irgendetwas kommen, beginnen sie immer, sich große Fragen zu stellen, wie „Wofür sind wir wirklich hier? Was versuchen wir zu erreichen? Schaffen wir es wirklich?“…Fragen wie diese. Ich denke, jeder macht das gleiche., In der Tat, wenn das Ende eines Jahres herumrollt, beginnen die Menschen immer, sich grundlegende Fragen zu stellen und versuchen, eine Bestandsaufnahme ihres Lebens zu machen, was sie das ganze Jahr über getan haben, und sich zu fragen, wie sie sich ändern und welche Vorsätze sie für das neue Jahr treffen müssen. Nun, meine große Frage ist: Haben wir Ihnen geholfen, guter Musik näher zu kommen? Fangen Sie an, ein wenig mehr darüber zu verstehen und zu lernen, keine Angst davor zu haben?, Die meisten meiner jungen Freunde, mit denen ich spreche, sagen ja; dass sie sich der Musik näher fühlen-irgendwie freundlich dazu; Sie haben angefangen zu fühlen, dass Musik kein so hartes, seltsames Geschäft ist, schließlich zu erwachsen oder kompliziert oder Sissy-ish oder was auch immer. Eine Sache, um die sie sich alle Sorgen machen-und das sind die Worte über Musik: harte Worte wie Rekapitulation, Fuge, Rondo, Andantino, Sinfonietta, G# moll, die Umkehrung des zweiten Themas rückwärts in der erweiterten fünften-Doubletalk so.,
Nun, ich habe versucht, diese Wörter nicht zu verwenden, wann immer ich ohne sie auskommen konnte; und wenn ich sie sagen muss, habe ich versucht, sie so klar wie möglich zu erklären. Aber es gibt einige musikalische Worte, die nicht erklärt werden kann in eine zweite; es braucht Zeit, Sie zu lernen; und was mehr ist, es nimmt hören auf die eigentliche Musik, die Sie beschreiben, bevor Sie wirklich wissen, was Sie bedeuten. Eines dieser harten Worte, die die Menschen stören, ist das italienische Wort Concerto, über das Sie wirklich Bescheid wissen sollten., Es ist wirklich ein sehr einfaches Wort, was auf Italienisch ein Konzert bedeutet: Konzert–Konzert –Konzert: Verstehen Sie den Punkt? Sie sind alle praktisch das gleiche Wort. Aber in der Musik hat das Wort viele andere Dinge bedeutet; und das versuchen wir heute herauszufinden.
Die ursprüngliche Bedeutung des Wortes „Konzert“ ist die Idee der Dinge, die zusammen passieren: Eine Fußballmannschaft tritt zusammen auf; Die Spieler bemühen sich konzertiert, das Spiel zu gewinnen. Wie eine bestimmte Zeitschrift sagen würde, bedeutet es „Zusammengehörigkeit“, was eine schöne Idee ist, aber eher ein hässliches Wort., Nun, in der Musik bedeutet das Wort „Konzert“ das „Miteinander“ von Musikern, die zusammenkommen, um in einer Gruppe zu spielen oder zu singen. Seit also Musik für ein Publikum wie Sie geschrieben wurde, verwenden Komponisten das Wort Konzert, um ihre Stücke zu benennen. Alle Arten von verschiedenen musikalischen Formen wurden früher als Konzerte bezeichnet, obwohl es sich nicht um Stücke handelte, die wir heute als Konzerte bezeichnen würden. Sie sehen, Namen können sehr locker verwendet werden. Zum Beispiel wurden alle möglichen Stücke früher auch Symphonien oder Sonaten genannt., Das waren nur allgemeine Worte, um dieselben Stücke zu beschreiben, die das Wort Concerto beschrieb: Symphonie, zum Beispiel, bedeutete auch, dass musikalische Klänge zusammen gemacht wurden; und Sonate bedeutete einfach alles, was klang, nichts weiter.
Aber langsam, im Laufe der Jahre, wurden die Namen strenger verwendet. Sonate begann ein Stück für jedes Soloinstrument zu bedeuten, wie dieses Cembalo hier; oder für eine Violine oder eine Flöte oder eine Laute oder ein Cello oder ein Kazoo. Jetzt wird unsere Aufgabe der Wortjagd einfacher. Weißt du, was ein Trio ist? Einfach eine Sonate für drei Instrumente, das ist alles., Dann gibt es Quartett, das eine Sonate für vier Instrumente ist–irgendwelche vier Instrumente; also ist ein Quintett eine Sonate für — wie viele Instrumente?
Rechts: fünf. Und ein Oktett ist eine Sonate für wie viele Instrumente?
Rechts: acht. Nun, das ist wichtig: Eine Sonate für ein ganzes Orchester heißt Symphonie; ist das nicht einfach? Und eine Symphonie mit einem Solisten oder einer kleinen Gruppe von Solisten, die von der großen Orchestergruppe getrennt ist, wird Konzert genannt. Und da hast du es. Das war nicht so schwer, oder?,
Nun, da wir so viel wissen, müssen wir den Rest herausfinden, indem wir nur verschiedene Arten von Konzerten hören; Der Rest dieses Programms wird also hauptsächlich nur Musik spielen. Wir gehen weit zurück zu den frühen klassischen Tagen von Bach und Händel, über die wir vor ein paar Programmen gesprochen haben, jenen Tagen, als das Wort Konzert noch ziemlich locker verwendet wurde und fast alles bedeuten konnte., Es gab damals ein Ding namens Concerto Grosso, was auf Italienisch ein großes Konzert bedeutet; und das bedeutete einfach ein Stück, es war normalerweise in drei Sätzen, das für ein großes Orchester geschrieben wurde, an dem ein kleines Orchester befestigt war, genau wie die Erde, die mit ihrem kleinen Mond daneben durch den Weltraum reist., Jetzt ist es in Ordnung, dass all diese Leute zusammen spielen: aber wenn du eine Sekunde darüber nachdenkst, wirst du erkennen, dass sie nicht die ganze Zeit zusammen spielen können; denn das würde langweilig werden: Es würde keine Erleichterung von einem Sound geben, der immer derselbe war.
Deshalb haben Komponisten die Idee der kleinen Gruppe, die Concertino genannt wird, neben der großen Gruppe erfunden; und sie spielten einfach abwechselnd mit den Themen-zuerst die große Gruppe und dann die kleine und dann nur ein Teil der kleinen und dann wieder die große Gruppe und dann beide Gruppen zusammen., Das macht Abwechslung, Veränderung, Kontrast, was Sie interessiert. Außerdem gibt es den Musikern in der kleinen Gruppe die Möglichkeit, sich ein wenig selbst zu zeigen. Wir werden Ihnen ein Beispiel für diese Art von Konzert des großen italienischen Komponisten Vivaldi geben, der Hunderte von Konzerten für viele verschiedene Arten von Instrumenten geschrieben hat. Sehen Sie, Vivaldi war einer dieser wunderbaren Komponisten, denen nie die Ideen ausgegangen zu sein schienen und denen nie die Instrumente ausgegangen zu sein schienen, für die sie geschrieben wurden., Er verbrachte ungefähr dreißig Jahre seines Lebens als Musikdirektor in einer Mädchenschule, wo er einen feinen rein weiblichen Chor hatte, und ein seltsames rein weibliches Orchester, das aus allen Instrumenten bestand, die die Mädchen zufällig spielen konnten. Natürlich ließ er dadurch Konzerte mit einigen sehr eigenartigen kleinen Gruppen schreiben. Wir werden dir eins spielen-es ist einer meiner Favoriten, für ein Orchester, das in seinem Concertino zwei Mandolinen hat – stell dir das vor.
Das ist ziemlich ungewöhnlich. Würdest du diese Instrumente hochhalten, damit sie sie sehen können? Danke., Jetzt existieren einige der anderen Instrumente, für die Vivaldi in diesem Stück geschrieben hat, nicht mehr-wie die Tiorba, an die man sich nicht einmal erinnern muss-das war eine Art große Gitarre; Also spielen wir die Tiorba-Teile auf diesen beiden Harfen. Und dann gab es zwei Instrumente namens Trompete-Marines, die, seltsam zu sagen, Saiteninstrumente waren-große große Dinge mit nur einer Saite, und die einen Klang-einen sehr lauten Klang-eher wie eine schlechte Trompete aus der Melodie gespielt. Also spielen wir diese Teile auf echten Trompeten, wie Sie sehen, und wir hoffen, dass sie sie im Einklang spielen., Und außerdem haben wir eine Bass-Oboe – das ist eine interessant aussehende Sache, nicht wahr-die den alten Salmo ersetzt, der längst tot und weg ist, und schließlich haben wir zwei Flöten-normale Flöten-und das ist alles. Diese neun Instrumente bilden das concertino.
Das Hauptorchester besteht aus dem Cembalo und den üblichen Streichern, wobei auch die Solovioline und das Solocello in der Concertino-Gruppe zu hören sind. Alles in allem ist es ein ziemliches Sammelsurium von eigenartigen Instrumenten; aber sie machen immer noch ein sehr kleines Orchester im Vergleich zu unseren heutigen Standards., Wie Sie sehen, sieht diese große Carnegie Hall-Bühne ziemlich kahl aus; aber was für ein köstlicher Klang machen diese dreiundzwanzig Instrumente! Hören Sie sich einfach diesen ersten Satz an.
Ist das nicht schöne Musik? Um die Zeit, als Vivaldi seine Konzerte in Italien schrieb, schrieb der große Komponist Bach seine Konzerte in Deutschland. Wir spielen Ihnen den letzten Satz eines seiner berühmtesten Konzerte, das Fünfte Brandenburgische Konzert. Wie ihr seht, wird das Orchester immer größer, unsere Bühne füllt sich langsam., Aber das Bemerkenswerte daran ist, dass mit zunehmender Größe des Orchesters die kleine Concertino-Gruppe oder Solistengruppe kleiner wird. In diesem speziellen Konzert von Bach gibt es nur drei Solisten: die Violine – in diesem Fall John Corigliano-es scheint immer ein Violinsolo zu geben, ich weiß nicht warum – dann Soloflöte, Herr John Wummer und das Cembalo, John Bernstein., In diesem letzten Satz hört man sehr deutlich den Kontrast und die Vielfalt, über die wir vorher gesprochen haben, als das Thema von der Geige über die Flöte bis zum Cembalo und dann zum ganzen Orchester und dann-nun, ihr werdet es selbst hören. Hier gehen wir.
Nun, die Geschichte geht weiter; und wir erreichen jetzt das spätere klassische Zeitalter von Mozart und Haydn. Wie Sie sehen, wird das Orchester jetzt noch größer; und wieder, wenn das Orchester erweitert, wird die Concertino-Gruppe kleiner. Warum passiert das jetzt?, Es ist, weil das Show-off-Element der Konzerte immer wichtiger wurde. Sehen Sie, mit der Zeit wurde die Zahl der Solospieler in der Concertino-Gruppe immer kleiner; aber deshalb wurde ihre Bedeutung als Solisten immer größer. Jetzt kommen wir zu einem großartigen Konzert von Mozart für nur zwei Soloinstrumente, eine Bratsche und eine Violine (wie wir zuvor gesehen haben, scheint kein Komponist auf seine Solovioline verzichten zu können); und wie Sie hören werden, können sie wirklich ihre Sachen zeigen., Das Orchester darf natürlich auch spielen; Aber die meiste Zeit spielen sie nur Begleitung zu den beiden Big-Shots hier, die die wahren Stars dieses Stücks sind. Und dieses Stück heißt Sinfonia Concertante, was eine konzertierte Symphonie bedeutet-siehst du die Bedeutung? Aber der größte Moment der Solisten kommt gegen Ende dieses zweiten Satzes, den wir in einer verkürzten Version für euch spielen werden. Ihr größter Moment geschieht, wenn das große Orchester ganz aufhört, damit die beiden Big-Shots einen Feldtag haben, an dem sie sich in einer sogenannten Cadenza zeigen können., Denken Sie nun an das harte Wort: Cadenza, was die Pause vor der letzten Kadenz eines Stücks bedeutet (Cadenza-Cadence, sehen Sie? In dieser Kadenz können Mr. Corigliano und Mr. William Lincer wirklich alleine in die Stadt gehen. Die Sache mit diesem schönen langsamen Satz ist, dass er so inspiriert ist, dass sogar Mozarts Kadenz wunderschön ist-nicht nur ein Show-Off-Moment, sondern großartige und tief bewegende Musik. Hier ist der zweite Satz.,
Nun, wir haben Teile von Konzerten für alle Arten von Gruppen und Größen angehört, vom Vivaldi, der ein Zwölfinstrumentenkonzert hatte, bis hin zu diesem letzten Mozart-Duett. Wohin führt nun alles? Nun, offensichtlich auf den einzelnen Solokünstler-einen Pianisten, einen Geiger, einen Kazoo-Spieler, was auch immer es ist-aber einen-das ist die Hauptsache: der Star, der Virtuose, der Heifetz, der Van Cliburn, der Pablo Casals. Zu Mozarts Zeit war das Solokonzert bereits ziemlich gut entwickelt – er schrieb allein achtundzwanzig Soloklavierkonzerte!, Dann kam Beethoven und schrieb fünf großartige, und Brahms schrieb zwei, und seitdem machen es alle. Von all den großen Violine-und Cellokonzerten, die geschrieben wurden, ganz zu schweigen. Mit anderen Worten, das Solokonzert war gekommen, um zu bleiben; und fast jedes Orchesterkonzert irgendwo auf der Welt hat wahrscheinlich ein Solokonzert auf seinem Programm.Jetzt besteht die Gefahr in der steigenden Popularität des Solokonzerts; und das ist zu hart auf der Show-Off-Seite der Dinge., Sie sehen, es gibt so viele Konzerte, die mehr für ihre virtuose Darstellung, ihre auffälligen technischen Güter als für ihren wirklichen musikalischen Wert nützlich und interessant sind. In bestimmten Violinkonzerten könnte ich zum Beispiel nennen, aber ich werde nicht, der springende Punkt ist in der Kadenz, wo das Orchester aufhört und den Geiger endlos weitermachen lässt und zeigt, wie wunderbar er ist, wie ein olympischer Stabhochsprung-Champion oder so., Jetzt werden solche Konzerte normalerweise dafür gelobt, dass sie „violinistisch“genannt werden-das heißt, geschrieben, um das Instrument in seinem schillerndsten Licht zu zeigen; und es gibt schreckliche Klavierkonzerte, die „pianistisch“ genannt werden, und es gibt viele schlechte Cellokonzerte, die „cellistisch“sind-ein anderes hässliches Wort. Aber ein großartiger Komponist schreibt Konzerte, die den Solisten schön zur Geltung bringen und gleichzeitig großartige Musik sein können.Auf die Gefahr hin, dieses Programm in ein Violinfestival zu verwandeln, spielen wir Ihnen ein Beispiel für ein großartiges Violinkonzert von Mendelssohn., Wir spielen Ihnen den letzten Satz vor. Jetzt steht hier endlich der virtuose Star in all seiner einsamen Pracht in der Person von John Corigliano, der heute sehr hart gearbeitet hat. Was Sie hören werden, ist Musik, die eine perfekte Kombination aus dem „violinistischen“ Element, dem Blitz und dem ganzen Rest sowie ernsthafter, großartiger Musik darstellt. Wie Sie sehen, ist das Orchester inzwischen praktisch in voller Größe, und es gibt viel interessantere Dinge zu tun, als nur den Big Shot zu begleiten, aber dann hat der Solist so schwierige, ausgefallene Dinge selbst zu tun, dass er das Gleichgewicht ausgleicht., Hier also der Höhepunkt unseres Corigliano-Festivals: der letzte Satz des Mendelssohn-Violinkonzerts.
Es bricht mir das Herz zu stoppen, Ihren Applaus, aber wir laufen vorbei. So kommen wir nun zu unserem zwanzigsten Jahrhundert, in dem Komponisten eine starke Tendenz gezeigt haben, auf die alte Concerto grosso-Idee zurückzugreifen., Es ist nicht so, dass sie keine Solokonzerte mehr schreiben; sie tun es zu Dutzenden; Es ist nur so, dass das Solokonzert in unserer Zeit so groß und auffällig geworden ist, dass bestimmte Komponisten begonnen haben, ein Bedürfnis nach den einfachen alten Formen der klassischen Tage zu verspüren; und solche Komponisten werden neoklassische Komponisten genannt. Und so haben wir begonnen, eine neue Form in der Musik zu haben – das Konzert für Orchester – was, wie wir gesehen haben, wirklich eine sehr alte Form ist, die wir wieder ausgegraben haben., Diese Konzerte für moderne Orchester, die riesig sind, unterscheiden sich sehr von den alten von Bach und Händel, die klein waren, und so haben diese modernen Konzerte sehr viele Dinge zu zeigen.
Wir haben Konzerte für Orchester von Bloch, von Piston, von Strawinsky, von Hindemith und vielen anderen; aber vielleicht ist die auffälligste und effektivste und schönste von allen die große ungarische Komponistin Bela Bartok. Dieses Konzert zeigt (oder ich sollte sagen, es leuchtet) jede kleine Abteilung dieses großartigen Musikerkörpers, so dass jeder im Orchester die Chance hat zu glänzen., Stellen Sie sich vor, dass Sie im winzigen vierten Satz dieses Konzerts, der nur vier Minuten dauert, all diese Soli hören werden; zuerst eine Oboe, die die Melodie spielt, dann eine Flöte, dann eine Klarinette, dann ein Horn-alle spielen diese Melodie. Dann kommt eine neue romantische Melodie für die Bratschen, die dann von den Violinen wiederholt wird. Dann eine weitere, lustige Melodie auf der Klarinette, mit Soloposaunen, die tief unten wie Käfige im Zirkus knurren, dann kommt ein weiteres knurrendes Tubasolo; dann eine ganze Kadenz für die Flöte ganz alleine und schließlich das kleine Piccolo. Nun, das ist praktisch jeder., Das alles in vier Minuten. Und im fünften Satz, dem letzten des Konzerts, bekommt jeder ein Training, besonders die Streicher, die wirklich mit unglaublicher Geschwindigkeit um ihr Leben arbeiten müssen. Aber dann kommen irgendwann alle auf die Bühne.
Jetzt spielen wir für Sie die letzten beiden Sätze dieses reizvollen und mitreißenden Stücks-Bartoks Konzert für Orchester. Dies ist moderne Musik von ihrer besten Seite, und es ist auch das demokratischste Konzert, das jemals geschrieben wurde-weil es ein Konzert für hundert Solisten ist., Jetzt, kurz bevor wir spielen, möchte ich sagen, dass ich mich mit großem Eifer darauf freue, Sie alle nächstes Jahr wiederzusehen.