Geschichte des Jugendstils
Der Begriff “ Jugendstil „stammt aus dem Namen der Pariser Kunstgalerie“ La Maison de l ‚Art Nouveau“, die dem avantgardistischen Kunstsammler Siegfried Bing (1838-1905) gehörte und Werke im Jugendstil präsentierte. Der Ruf und Ruhm der Galerie wurde durch die Installationen moderner Möbel, Wandteppiche und Kunstobjekte auf der 1900 Exposition Universelle erheblich gestärkt, wonach der Name der Galerie fast zum Synonym für den Stil wurde.,
Gleichzeitig wurde der Stil in Belgien von Les Vingt und La Libre Esthetique gefördert, während in Deutschland der Stil von einer Zeitschrift namens Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Youth: the illustrated weekly magazine of art and lifestyle of Munich) populär gemacht und gefördert wurde, weshalb der deutsche Jugendstil – zusammen mit dem der Niederlande, der Ostsee und den nordischen Ländern – seitdem als „Jugendstil“ bekannt ist., In Österreich wurde der Jugendstil zuerst von Künstlern der Wiener Sezessionsbewegung populär gemacht, was zur Annahme des Namens „Sezessionstil“führte. Tatsächlich beeinflussten die Wiener Sezessionisten wie Joseph Maria Olbrich (1867-1908) Kunst und Architektur in ganz Österreich-Ungarn. In Deutschland kamen nach der Münchner Sezession (1892) und der Berliner Sezession (1898) viele ihrer führenden Praktizierenden 1907 wieder als Mitglieder des Deutschen Werkbundes zusammen.,
Es wurden andere temporäre Namen verwendet, die die Neuheit des Stils oder seine bandartigen krummlinigen Designs widerspiegelten. Zum Beispiel war es in Frankreich auch bekannt als “ le style moderne „oder“ le style nouille „(Nudelstil); in Spanien“ arte joven „(junge Kunst); in Italien“ arte nuova „und in den Niederlanden“ Nieuwe kunst “ (beide neue Kunst). Der Stil wurde auch nach einigen seiner Exponenten oder Förderer benannt., Zum Beispiel führten die Pariser U-Bahn-Eingänge von Hector Guimard zum temporären Namen „Style Metro“; In Amerika wurde die Bewegung aufgrund ihrer Verbindung mit dem Jugendstil-Glasmacher und Juwelier Louis Comfort Tiffany als“ Tiffany-Stil “ bezeichnet.
Entwicklung des Jugendstils
Die Ursprünge des Jugendstils sind unklar, obwohl die meisten Kunsthistoriker der Meinung sind, dass seine Wurzeln in der englischen Kunsthandwerksbewegung liegen, die sich für den Mittelalterler William Morris einsetzt.sowie die flachperspektivischen und kräftigen Farben japanischer Holzschnitte., Diese Redewendung wurde durch die Welle des Japonismus verstärkt, die in den 1880er und 1890er Jahren durch Europa fegte, und durch die dekorativen Malstile Synthetismus (Gauguin) und Cloisonnismus (Bernard, Anquetin), die an der Pont-Aven-Schule in der Bretagne entwickelt wurden. Für weitere Details siehe: Postimpressionistische Malerei (1880-95).
Als Bewegung teilte der Jugendstil bestimmte Merkmale mit der Romantik, den Präraffaeliten, den Symbolisten und der Kunsthandwerksbewegung, obwohl sich jede auf verschiedene Weise unterschied., Zum Beispiel hat der Jugendstil im Gegensatz zur symbolistischen Malerei ein unverwechselbares visuelles Aussehen; und im Gegensatz zur handwerklich orientierten Kunst & Handwerksbewegung verwendeten Jugendstilkünstler bereitwillig neue Materialien und drehten sich nicht auf massenproduzierten oder bearbeiteten Oberflächen um.
Es wurden auch Verbindungen zwischen Praktizierenden des Jugendstils und Künstlern im keltischen Stil geknüpft, insbesondere im Bereich des abstrakten Musterwerks. Einflussreich war auch Christopher Dressers Einheit in Vielfalt (1859) – eine Abhandlung über Botanik für Künstler., Aber es ist Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), der oft als der erste Designer identifiziert wird, in dem historische Präzedenzfälle ausreichend gedämpft wurden, damit der neue Modus klar gezeigt werden kann. In der Tat war das früheste Beispiel des Jugendstils die Vielfalt rhythmischer Blumenmuster, die Mackmurdo in seinem Buchcover für Sir Christopher Wren ‚ s City Churches (1883) verwendete. Seine Gebäude, Möbel, Grafiken und Textilien stammen definitiv, wenn auch nicht ausschließlich, aus der Natur, vermitteln einen starken Sinn für ihre Materialien und sind strukturell elementar., Mackmurdo nahm viel von Ruskins Engagement für die sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen der Kunst an und wandte sich schließlich der Komposition politischer Traktate zu. Unabhängig von seiner genauen Herkunft profitierte der Jugendstil enorm von der Exposition, die er auf internationalen Ausstellungen wie der Pariser Exposition Universelle (1900) und der Turiner Esposizione Internazionale d ‚ Arte Decorativa Moderna (1902) erhielt, sowie von einzelnen Verkaufsstellen wie dem Londoner Liberty & Co und Siegfried Bings „Maison de l ‚Art Nouveau“.,
Der Stil soll in der Arbeit von Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) enden, einer Schlüsselfigur in der Glasgow School of Painting (1880-1915). Maler, Architekt und Designer, er wurde zunächst von der kreativen Freiheit des Jugendstils und seiner Ermutigung des Phantasievollen angezogen, aber er benutzte eine kühlere Behandlung. Das Wesentliche seiner Passage kann an einem Ort, der Glasgow School of Art, nachverfolgt werden. Ein System wiederholter geschwungener Formen im Hauptgebäude (1897-9) wich reglementierten Vertikalen und Horizontalen in der Bibliothek (1907-9): Die neue Ordnung fiel auf eine neue Ordnung., Von da an dominierten das Bedürfnis und der Wunsch nach Sparsamkeit der Mittel, der Wunsch, eine einfache mechanische Replikation auszunutzen. Sowohl die Architektur als auch die angewandte Kunst entwickelten eine Ethik und eine Ästhetik, die auf gemeineren Vorstellungen von Nutzen beruhten.
Anwendungen
Jugendstil-Designs waren am häufigsten in Glaswaren, Schmuck und anderen dekorativen Objekten wie Keramik. Der Stil wurde aber auch auf Textilien, Haushaltsgegenstände, Haushaltsgeräte, Zigarettenetuis, Möbel und Beleuchtung sowie Zeichnung, Plakatkunst, Malerei und Buchillustration angewendet., Die Theatergestaltung von Bühnenbildern und Kostümen war ein weiterer Bereich, in dem der neue Stil florierte. Die besten Beispiele sind die Entwürfe von Leon Bakst (1866-1924) und Alexander Benois (1870-1960) für Diaghilev und die Ballets Russes. Jugendstil hatte auch eine starke Anwendung auf dem Gebiet der Architektur und Innenarchitektur. In diesem Bereich veranschaulichte es einen humanistischeren und weniger funktionalistischen Ansatz für die städtische Umwelt. Hyperbeln und Parabeln in Fenstern, Bögen und Türen waren ebenso typisch wie pflanzliche Formen für Formteile., Jugendstil-Innenarchitekten haben einige der abstrakteren Elemente des Rokoko-Stils aktualisiert, wie Flammen-und Muscheltexturen, und auch stark stilisierte organische Formen verwendet, Erweiterung des „natürlichen“ Repertoires um Algen, Gräser und Insekten. Jugendstil – Architekturdesigns machten breite Verwendung von freiliegendem Eisen und großen, unregelmäßigen Glasstücken.,
Jugendstil Dekoratives Glas und Schmuck
In diesen beiden Bereichen fand der Jugendstil einen enormen Ausdruck, wie in Werken von Louis Comfort Tiffany in New York, Charles Rennie Mackintosh in Glasgow und Emile Galle und die Brüder Daum in Nancy, Frankreich. Schmuck der Jugendstilzeit erlebte neue Virtuosität beim Emaillieren sowie die Einführung neuer Materialien wie Glas, Horn und Elfenbein., Das wachsende Interesse an japanischer Kunst (eine Mode, die als Japonisme bekannt ist) sowie der erhöhte Respekt vor japanischen Metallbearbeitungsfähigkeiten stimulierten auch neue Themen und Ansätze für Ornamente. Infolgedessen hörten Juweliere auf, sich als bloße Handwerker zu sehen, deren Aufgabe es war, Edelsteine wie Diamanten zu schaffen, und begannen, sich als Künstler-Designer zu sehen. Es entstand eine neue Art von Jugendstil-Schmuck, der weniger von seinem Edelsteingehalt und mehr von seinem Design abhing., Die Juweliere von Paris und Brüssel standen an der Spitze der Jugendstilbewegung und in diesen Städten erzielte sie den größten Erfolg. In Amerika war Louis Comfort Tiffany (1848-92) ein abenteuerlustiger Schöpfer von Luxusobjekten, hauptsächlich aus Glas, die oft den schussseidenen Glanz metallischer schillernder Farben verwendeten und von Blumen und Federn inspiriert waren. Tiffany ‚ s Firma war enorm erfolgreich und seine Waren wurden viel nachgeahmt.,
Jugendstilarchitektur
Jugendstilarchitektur war einer der großen allgegenwärtigen kulturellen Impulse, die praktisch in ganz Europa und Skandinavien und auch in Amerika auftraten.
Eine sehr kräftige Sorte entwickelte sich in Belgien, wo Henri van de Velde (1863-1937) die Konventionen von Kunst und Architektur zugunsten eines eher starren Blumenstils (sein Haus in Uccle, 1895) auflöste, während Victor Horta (1861-1947) das Regelwerk durch ein Labyrinth von botanischen Gärten (das Hotel Quaste, 1892-3 und das Maison du Peuple, 1896-9 in Brüssel) geführt zu haben scheint., Horta wurde weithin für seine Bereitschaft bewundert, grundlegende Designprobleme zu überdenken und für die Geläufigkeit seiner Anpassungen des organischen Prinzips. Für das neue Haus öffnete er das Zentrum zu einer Art Wintergarten, in dem die freiliegenden gusseisernen Stützen selbst stilisierte Pflanzen sind. Und das Maison du Peuple baute er um einen gewundenen Eisenrahmen, dessen dekoratives Element aus der Eindämmung von Spannungen entstand., Es wurde gesagt, dass „er dem geheimen Gesetz folgt, dem die Vegetation gehorcht, die in unveränderlichen und immer harmonischen Formen wächst, aber er zwingt sich niemals, ein Motiv zu zeichnen oder eine einsame Kurve zu beschreiben, die als Pastiche natürlicher Form angesehen werden kann“.
In Frankreich hatte die Jugendstil-Architektur des neunzehnten Jahrhunderts das Gütesiegel des Staates, als Guimards Entwürfe für die Pariser U-Bahn-Stationen akzeptiert wurden, und über den U-Bahnen (1898-1900) sprießen aufwendige Arrangements aus Eisen und Glas, die großen Bohnentrieben und Samenschoten ähneln., Hector Guimard (1867-1942) hatte Hortas Arbeit in Brüssel gemocht und gehofft, die radikale Störung des erwarteten architektonischen Verhaltens auszuweiten. Aber die spektakulärsten Ergebnisse der Entscheidung, Design von Grund auf neu zu überdenken, sozusagen, sind in Spanien zu finden. Antoni Gaudi (1852-1926) konzipierte für Barcelona eine Reihe architektonischer Extravaganzen, die anscheinend von Gedanken an die Natur in ihren weniger attraktiven Erscheinungsformen durchdrungen waren – der Kaninchenhügel oder Termitenhügel, die Reptilienanatomie, Unkraut auf dem Amoklauf., Der Palacio Guell (1885-9) hat bereits Ebbe und Flut, die rhythmische Asymmetrie seiner reifen Bemühungen, ist aber relativ urban. Die Casa Mila (1905-07) ist eine aufrührerische Versammlung aus entkerntem Stein und verdrehtem Eisen, mit einem Grundriss, der den rechten Winkel völlig ignoriert. Und die Kirche der Sagrada Familia (1884, unvollendet) verwirrt den Besucher mit ihren vier Türmen wie Monster verfallende Gurken: Sie ähnelt im Großen und Ganzen einem Gemüsegarten, der von einem wilden Virus befallen ist und frei mutiert., Währenddessen zeigen in Amerika die riesigen Büroblöcke von Louis Sullivan (1856-1924) – das Wainwright Building, St Louis (1890), das Guaranty Building, Buffalo (1894), das Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – in ihren Fassaden ihre Wabeninnenseiten und die Streifen und Paneele, die die Zellen teilen ein Aufruhr von pflanzenartigem Ornament.,
Jugendstil-Architekturentwürfe waren in vielen Teilen Mittel-und Osteuropas weit verbreitet, darunter Lettland (Riga), die Tschechische Republik (Prag), Polen (Krakau), Slowenien (Ljubljana) sowie Italien., Zu den führenden Jugendstilarchitekten und-designern gehörten der ungarische Architekt Odon Lechner (1845-1914), der französische Architekt Hector Guimard (1867-1942), der spanische Architekt Antoni Gaudi (1852-1926), der belgische Architekt Victor Horta (1861-1947) und die Wiener Designer Otto Wagner (1841-1918) und Joseph Maria Olbrich (1867-1908), um nur einige zu nennen. Weiter entfernt sind Beispiele für Gebäude im Jugendstil in Südamerika (Uraguays Montevideo) und Australien zu sehen.