Aristophanes'Lysistrata Study Guide

アテネの偉大な漫画家であるAristophanesは、おそらくレナイアで紀元前411年にLysistrataを書いた。, この劇はペロポネソス戦争(アテナイとスパルタの間の長く破壊的な戦争)の最後の年を背景に書かれたものであり、アテナイは大きな軍事的な挫折を経験し、上演の直後に都市で反民主主義のクーデターが起こり、残忍な寡頭政治が敷かれた(歴史的背景はトゥキディデスの歴史8巻に記載されている)。

クリス-キャリー教授によるLysistrataのステージアクション

アリストファネスは最初かつ何よりも劇作家でした。, 私たちは(主に)ページ上で彼に会いますが、彼はライブシアターとライブ(そして要求の厳しい)聴衆を念頭に置いています。 これは悲劇だけでなく、喜劇のストリューです。 しかし、アテネの喜劇は多くの点で農場です悲劇よりも物理的な媒体です。 もし、読みる必要がありまもtobearの演出の招きによります。

Lysistrataはステージのための素晴らしい遊びです。 テーマ自体は、大きな対立、男性と女性のピット、平和と戦争を扱っているため、監督のギフトです。 しかし、著者がステージング自体に近づく方法印象的に一緒にこれらの問題を解決します。,

アリストファネスの劇場は現代の観点からミニマリストであった。 風景は限られていました,lightingnon-existent,クレーンに限定された技術とekkyklema,トロリー(私たちは思います)屋内tableauxinto演技スペースを描画するために使用されます. しかし、創造的な作家-ディレクターのための劇場は、物理的な構造や劇的な慣習のセットだけでなく、媒体ofcommunicationであり、それは限界ではなく機会を提示する媒体です。

Istart小道具、ステージオブジェクトは、文字によって使用または運ばれたり、ちょうど劇的な空間に位置しています。, 小道具を使った遊びは、誓いの誓いで、プレイの開始時に始まります。 これは素晴らしいテキスト間の瞬間です。 シールドに平和の犠牲ワインを作成するために誓ってThewomen。 これは、あるレベルでは、コメディの他の場所で作物asortの女性の酔っ払いについての典型的なアリストファンのジョークであるofcourseです。 しかし、Aristophanicジョークはしばしば多層であり、Aeschylusを知っている人のために、このシーンはまた、(今では)古典戦争劇の一つであるAeschylus’Seven Against Thebesの瞬間との比較を招待します。, テーゲイツで敵について主人公エテオクレスに伝えるために来るテーメセンジャー(42ff。)敵がどのように血の犠牲を盾にするかについて説明します。 Sothereは悲劇的な劇場の時の素晴らしい暗示そして逆転である。しかし、このシーンはユーモアとテキスト間の暗示を超えて、演劇のテーマをカプセル化しています。 それは、兵士の装備の中で最も顕著な(そして最も重い)項目、したがって戦争の実施形態を並置し、アリストファネスの平和のステープルの一つであり、レジャー、楽しみとリラクゼーションを表すワイン。, このようにして、小道具は単に役に立つ視覚的な構成要素になるだけでなく、そのテーマを表現し強化する手段にもなります。

小道具の同様な創造的な使用は、コーラスのエントリで見ることができます。 リュシストラータのテコロスは、アリストファネスの最も素晴らしい作品の一つである。 24のコミックコーラスは、悲劇的なコーラスよりも細分化するのがはるかに簡単でした。, ここで彼は男性と女性の間でそれを分けるので、thechorus自体はそれ自身の人の中で演劇の中心にある男女の間の分裂を制定する。 そして、戦争にコミットされた男性コーラスと平和にコミットされた女性コーラスを持つことで、彼は演劇、戦争と平和における主な政治的フォールトラインのいずれかの側に男女を整列させる。 彼はさらに、コーラスの対照的な入り口、彼らが運ぶ木の束によって負担をかけてくる男性コーラス、それらに対抗するために急いでくる女性コーラスで強調, しかし、ハーフコーラスのそれぞれが来る反対のオブジェクトを支える。 彼らはアクロポリスから女性を燃やすことを提案する。 女性たちはまっすぐに来る水の投手を運ぶ噴水から。 二つのコーラスが識別されていますきちんとその最も厳しいで男女の間の分裂を表現する対照的な要素、火と水、で。 しかし、それ以上のもの。 ギリシャの思考では、現代の愛と欲望は火に関連しています。, プレイを通して男性はセックスに飢えており、火はグラフィカルに女性が引き起こした不満足な欲望を表現し、最終的に戦争の終わりにつながる。 同時に、それは男性の情熱に抵抗する女性の仕事である;そしてこれは運ぶ癒やす水の物理的な表現を見つける。 女性が彼らの水で男性を消すときThecontrastは、そのクライマックスに達します,火を出します,このfirstencounterで女性の勝利をセメントジェスチャーと同時に、女性の抵抗tomale欲望の成功を反映しています.,

ステージングの最もインスピレーションを受けた特徴の一つは、アテネの演劇に立っている背景を形成した舞台建物の使用です。 舞台の建物は様々な役割を果たしており、しばしば宮殿、エウリピデスのエレクトラの素朴な小屋、コメディの民家や通り、アカルニア人の集まりが集まったプニュクスである。 この劇では、AristophanesmakesそれはPropylaea、アクロポリスへの記念碑的なゲートウェイ、アテナイの強さの永続的なシンボルの一つを表しています。 リュシストラータのグランドプランはこれからです。, 若い女性は自宅でセックスストライキを行い、同時に夫を誘発し抵抗し、年上の女性はそこに収容されている宝物の制御を得るためにアクロポリスをつかみ、戦争に資金を供給し、soprolongすることができます。 これがLysistrata遊びの開始時に発表される計画であるという事実にもかかわらず、Aristophanesは微妙な切り替えを行います。 彼は年上の女性をアクロポリスではなく、その前にオーケストラを占めるテコロスの半分として置き、若い女性をアクロポリスに置いた。 自宅でのプライベートセックスストライキは欠場しています。, これは部分的には、性的な誘惑と抵抗の一連の私的な行為を上演することが困難で反復的であるからです。 しかし、彼が選んだオプションは、女性と市民権力の男性の性別の両方の集団的権力の間の視覚的かつテーマ的により印象的な衝突の機会を与える。 そして、ヘスティルは後にミルリンがテアクロポリスを去ったときに典型的なシーンを演じることになるが、実際には夫をいじめることになる。, しかし、ステージビルの使用により、彼は彼の二つのプロットストランド、アクロポリスの押収とセックスストライキを一緒に引っ張ることができます。 オーケストラの背後にあり、観客に向かっているのは、男性が必死に浸透しようとしている女性によって保持された閉じたゲートウェイです。 舞台セットは、このように視覚的なメタファーになります行動の中心にあるセックスストライキのために。

Aristophanesisこの種の視覚的なメタファーが非常に好きです。 これの一部は、コンクリートのちょうどcomicpoetの本発明と機知に富んだ愛です。, 抽象的なアイデアは、オブジェクト、人、行動、時には逆説的、時には奇妙な効果を持つ。 しかし、このプロセスは、漫画の世界を単純化し、不可能なことを可能にするためにも使用できます。 この真っ最後のインスタンスの効果的な演出.現実の世界の平和は交渉、hardbargainingおよび細部の命令の組合せによって約来る。 これは外交官と歴史家。 しかし、このような壮大な人物や壮大なジェスチャーが好きなacomic劇場では、必ずしも活発なコメディを作るとは限らないかもしれません。交渉にも時間がかかります。, アリストファネスの平和演劇のすべては、この問題に対する解決策をすべて異なるものに提供します。 Lysistrataでは、和解の姿、裸の女性(すなわち、裸の女性を表す衣装を着た男性俳優)によって平和がもたらされます。アテナイとスパルタの交渉者は彼女の体について議論しており、そのそれぞれの部分(アリストファネスの愛する種類によって)はグリースの異なる部分に対応している。 それは領土の交渉を模倣する地図を彫刻するためのメタファーですコミカルにグロテスクな方法で。, しかし、移動するためのきちんとした方法を提供するだけでなく、急速に戦争(ギリシャと男女の両方)から平和にこのシーンはまた、演劇の重要な要素の多くを一緒に引っ張っています。 女性は和解;だから彼女は戦争の終わりを体現しています。 彼女の性別は彼女を勝利の女性と置き、彼女のセクシュアリティは、交渉の絶望的な憧れとともに、女性がその日に勝った戦略を再制定します。セックスと平和のつながりは、ワインと平和の間のものと同じくらいアリストファネスで強いです。 どちらもレジャーの世界に属しています。 これはすべてgoodfunです。, それはまた演劇的賢明であり、彼の媒体の最高にincontrolの作家-監督を示しています。 (©教授クリス*キャリー)

花瓶:アマシスの画家に起因する(屋根裏部屋ブラックフィギュアlekythos、カリフォルニア州。 -紀元前550年-530年)は、ローマ皇帝。 ハイルブルンの美術史のタイムラインで。 ニューヨーク:メトロポリタン美術館、2000(詳細)

研究の質問

1。 男性と女性のキャラクターの扱いは劇中で異なりますか? なAristophanes強化の現代的偏見的な女性。
2. わいせつなジョーク、ヌード、男根などは、現代の観客のために”トーンダウン”する必要がありますか?
3., リュシストラータは、二つのコーラスを持つコメディでユニークである。 劇中のコーラスの役割は何ですか?
4. 現在のイベントは、プレイを理解するために重要です?
5. アリストファンの喜劇はしばしば現実的なジャンルとして記述されています。 これはLysistrataでどのように機能しますか?,

現代プロダクション

  • 世界で最も幸せな女の子(1961年ブロードウェイミュージカル):オッフェンバッハからの音楽
  • ゲッティ2009での上映(三つの映画とノート)

さらに読む

翻訳

•Lysistrata、Acharnians、雲の翻訳(紹介とノート付き):Lysistrataおよびその他の演劇sommerstein(penguin2003)
•K.j.dover&S.Tremewan,aristophanes clouds,Acharnians,lysistrata. A.H.のペンギンの翻訳への仲間,Sommerstein(Bristol1991)

一般批評作品

P.Cartledge,Aristophanes and his Theatre of the Absurd(Bristol1990)
K.J.Dover,Aristophanic Comedy(Berkeley1972)
K.McLeish,The Theatre of Aristophanes(London1980)
K.Sidwell,Aristophanes The Democrat(Cambridge2009)
D., Stuttard,Looking at Lysistrata:Eight Essays and A New Version of Aristophanes’Provocative Comedy(Bristol2010)

Aristophanes in the modern world

便利なウェブサイト

  • BBC:Comedy in Ancient Greek Theater(In Our Time)
  • グレートブリテン国立劇場:An Introduction to Greek Comedy and Satyr Drama
  • ワトフォード-パレス-シアター-スタディ-パックfor Lysistrata
  • li>マリリン-カッツ:古代ギリシャの”女性、子供、男性”

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