Soliloquy定義
soliloquyとは何ですか? ここでは、迅速かつ簡単な定義です:
独り言は、ほとんどの場合、文字が声を出して考えているかのように彼または彼女の最も内側の考えや感情を関連付け、彼または彼女自身に話すドラマで見つかった文学のデバイスです。 いくつかのケースでは、俳優は、観客ではなく、キャラクターの話された考えを”オーバーヒアリング”よりも、キャラクターが積極的に観客と彼または彼女の考えを共有しているように、観客に直接単独行動を指示するかもしれません。, 通常、あるキャラクターが独り言を与えているとき、他のキャラクターは存在しません。 他のキャラクターが存在する場合、劇は通常、常にではありませんが、これらのキャラクターが話されている独り言を聞くことができないことを示すため
独り言についてのいくつかの追加の重要な詳細:
- 独り言という用語は、”独り言”を意味するラテン語のsoliloquiumから来ています。,”
- 独り言は、観客がキャラクターが何を考えているのか、感じているのかを知ることができるので、観客は劇中の他のキャラクターがそうではない考えやイベントを認識させられるので、独り言はしばしば劇的な皮肉を作り出します。
- 独り言はかつてドラマでは非常に一般的でした。 しかし、演劇が18世紀後半にリアリズムに移行するにつれて、独り言はあまり頻繁になりませんでした。li>
Soliloquyの発音
soliloquyの発音はこちらです:suh-lil-uh-kwee
Soliloquy vs.Monologue vs., さておき
独り言、独り言、そしてasidesは混乱しやすいです:それらはすべて孤独なスピーカーを伴います。 しかし、スピーチの長さとそれを聞いている人の両方に基づいて、それらの間に根本的な違いがあります。
独り言vs.独り言
独り言のように、独り言は単一の話者によって伝えられるスピーチです。 二つのタイプのスピーチの違いは、その聴衆です:
- 独り言では、スピーカーは彼または彼女自身(または聴衆)に長いスピーチを与えています。
- モノローグでは、話者は他の文字に長いスピーチを与えています。,
それを実用的に言えば、他のキャラクターがキャラクターのスピーチに応答する(または応答できる)場合、またはキャラクターが特定の人や人に明確に対処している場合、それは独り言ではありません。
Soliloquy vs.Aside
asideは、ステージ上の他のキャラクターではなく、観客だけが脇を聞くことができるという点で、孤独に似ています。, 例えば、ハムレットのこのシーンでは、ハムレットは彼の継父クラウディウスに”私の息子”と呼んで応答し、
クラウディウス
あなたの公正な時間を取って、Laertes。 時間はあなたのものよ
そしてあなたの最高の恵みはあなたの意志でそれを費やしています。—しかし、今、私のいとこのハムレット、そして私の息子—ハムレット
(脇)親族よりも少しと親切よりも少ない。
ここでハムレットは、他のキャラクターが聞くことができない方法で自分自身に自分の秘密の考えを話しています。, しかし、asidesはその長さのために独り言とは異なります。 あなたが脇と独り言を区別することができる明確な”単語数”はありませんが、独り言は長いスピーチですが、脇は通常、ほんの数の単語または行です。 これはフェリス-ビューラーが脇に置いています。
独り言vs.インテリア独白
インテリア独白は、キャラクターの内なる思考の記録です。, インテリアモノローグは、キャラクターの最も内側の思考や感情を描写するという点で独白に似ていますが、独白とは異なり、インテリアモノローグは実行されることを意図していません。 もっとぶっきらぼうに置く:独り言がキャラクターの考えを明らかにしても、それはスピーチ行為です。 独り言は独り言になるために話されなければなりませんが、定義による内部の独り言は決して話されません:それはキャラクターの思考の記録です。,
彼らはキャラクターの思考と話していないの記録であるため、内部のモノローグはドラマではまれです(ステージングは、そのキャラクターがそれらを話すことなく、キャラクターの考えを明らかに
独り言と第四の壁を壊す
“第四の壁”とは、ステージを囲む他の三つの壁に加えて、ステージと観客の間に見えない壁があるという考えを指します。, もちろん、俳優はそれらを見てそこに観客を見ることができますが、俳優は通常、彼らは観客を見ることができないかのように行動します:彼らは実際
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このアイデアは、テレビにも当てはまります(テレビの”ステージ”はしばしば四つの壁を持たないという事実にもかかわらず)。, 俳優が第四の壁を”壊す”と言われたとき、彼または彼女は何らかの形で壁が存在することを認めており、したがって、演劇とそのキャラクターは観客によって観察されているフィクションであることを認めている。 第四の壁を破るにはさまざまな方法がありますが、最も強力なのは、俳優が観客に直接対処することです。
独り言は必ずしも第四の壁を壊すとは限らないが、話すキャラクターが自分に考えているだけでなく、代わりに聴衆に対処している場合、それは可, たとえば、
- ハムレットの独り言は、第四の壁を壊さないでください。 ハムレットは自分自身に無我夢中で考えている、と観客はちょうど彼の考えを耳にしています。
- イアゴのオセロの独り言は第四の壁を壊します。 実際、多くの批評家は、イアゴをオセロの出来事の一種の”監督”として、定期的に(そして喜んで)オセロをどのように操作して破壊するのかを聴衆に説明
独り言の例
独り言は、舞台のためのドラマであろうと、映画やテレビのためのドラマであろうと、ほぼ独占的にドラマに登場します。,
シェイクスピアの独り言
シェイクスピアの独り言は、しばしば彼の演劇の中で最も強力な部分として賞賛されています。 独り言を通して、彼は内部の混乱と相反する思考を経験する複雑な文字を表示することができます。 なぜなら、それらを通してキャラクターが実際に起こっていることや実際に感じていることを明らかにするからであり、時には人々の行動と矛盾することがあり、これは劇的な緊張を引き起こすからである。,
真夏の夜の夢の中で独り言
第2幕、真夏の夜の夢のシーン1では、パックは彼のマスター、妖精の主、オベロンとの彼の役割に独り言を提供します:
“私は夜のさまよっているメリーです。,そして、彼女が飲むとき、彼女の唇に対して私はボブ
そして、彼女の枯れたdewlapにエールを注ぐ”
パックのキャラクターはこの劇で物語を前進させる傾向があり、この入門的な独り言はそれを行います。, 他のキャラクターとのやりとりを通じて、パックが誰になるかを待って見るのではなく、観客はパックが誰であるかをすぐに知っており、パックが来る
リア王の独り言
リア王が独り言を通して話すという理由だけで(彼はここで第2幕、シーン4で行うように)、観客は彼の娘の裏切りが彼を荒廃させたどれだけ理解しています。
彼の独り言の初めに彼の考えは鋭く明快ですが、すぐに解明し始めます。, 彼が最後に到達するまでに、彼は彼が何をするかさえもかなり知らない、彼は彼の行動が”地球の恐怖”になることを知っているだけです。”独り言を通じて、シェイクスピアは、リアの思考と彼の非常に存在、彼の力を失うことに加えて、彼の娘の愛と尊敬を失うことに加えて、彼はまた彼の能力を失っているという事実の両方を伝えることができます。
マクベスの独り言
マクベスの独り言第2幕第1場からは、王を殺して自分のために権力を握る計画について有罪の良心に取り組んでいることが示されている。,
“これは私の前に見える短剣ですか、
私の手に向かってハンドル? さあ、私はあなたをクラッチさせて。
私はあなたを持っていない、まだ私はまだあなたを見ます。
あなたは、致命的なビジョン、賢明な
視力に関して感じていないのですか? それとも芸術だけど
心の短剣、偽の創造、
熱抑圧された脳から進むのですか?, “
その後、彼は自分自身を回復し、短剣のこのビジョンは非現実的であることを宣言します。 この進行—回復への幻覚—は、聴衆にマクベスについて良いことを伝えます。 彼はほとんど彼が犯しようとしている行為によって怒って駆動されます:ダンカンを殺します。 しかし、王になるという彼の野心は、彼の心の中に湧き上がる疑問でさえも勝ちます。
現代の独り言の例
シェイクスピアは独り言の最も有名なユーザーであったかもしれませんが、他の劇作家もこのデバイスを組み込んでいます。, 18世紀後半頃、独り言は好ましくなかった。 人々はより現実的な演劇を望んでおり、作家は独り言が人工的に聞こえると考えていました。 今日、彼らはまれですが、孤独は持続し、作家によって使用され続けています—舞台のための演劇と、時にはテレビや映画の両方の—彼らのキャラクターの内なる生活を明らかにすることを意図しています。 それでも、現代のドラマでは、独り言を使用する現代の作家でさえ、観客が長い独り言をあまりにも人工的なものとして拒否すると感じ続けるので、独り言はシェイクスピアのように長くはない傾向があります。,
テネシー-ウィリアムズによるガラス動物園の独り言
ガラス動物園のキャラクタートムは、彼の考えに加えて、オフステージで行われた最後のイベントのいくつかをまとめたこの独り言で遊びを終わらせる。
“私はその夜、月に行っていなかった。 私はまだまだ多くの時間が最も長い距離。 それから間もなく、私は靴箱の蓋に詩を書いたために解雇されました。 セントルイスを去った, “
トムは自分自身にのみ話し、すべてが崩壊したという概念を強化し、ある意味では、遊び全体が彼が放棄した場所と家族の彼の記憶 このアプリには、ウィリアムズが明らかにTom思います。,
ユージン-オニールの奇妙な間奏の独り言
オニールの演劇は、チャールズ-マースデンという作家であるキャラクターによって話された長い独り言で始まります。
この独り言を通して、マースデンは最終的にニーナに対するあいまいな情熱と、一般的なセックスに関する彼の葛藤した感情を明らかにする。 独り言がゆっくりとマースデンの心を通して私たちを取るように、これは徐々に起こります。 このアプローチは、読者がマースデンについての秘密にいるかのように感じさせます。, ある意味では、独り言は、彼らがその後、演劇のイベントを通じて残らなければならないマースデンと一緒にcahootsに読者をもたらします。
Soliloquy in House of Cards
テレビ番組では、他のキャラクターが画面から外れた後、Frank Underwoodが時折カメラにsoliloquiesに直接対処します。 これらの独り言では、フランクは人生と力についての彼の考え、そして自分自身のために力を得るための彼の計画を明らかにする。, フランクの独り言は、両方のキャラクターが他のものよりも状況を操作して理解する能力を味わい、観客と直接その熱意を共有するという点で、オセロのイアゴを彷彿とさせる。 フランクとイアゴが何を考えているのか、他のキャラクターが何を計画しているのかを観客が知っているので、彼らの独り言は劇的な皮肉を作り出します。しかし、独り言はまた、観客をフランクとイアゴに加担させるのに役立ちます。,
最後に、House of CardsはFrankの独り言とIagoの類似性を確かに認識しており、ショーの独り言の使用は、Iagoがそのような巨大な部分である偉大なschemersの伝統の中にFrank
あなたはここで古典的なフランク*アンダーウッド独り言を見ることができます。
なぜ作家は独り言を使うのですか?
独り言は、シェイクスピアの演劇やより現代的なドラマで使用されているかどうかにかかわらず、さまざまな可能な効果を提供します。,
- Exposition:キャラクターは、ステージ外またはスクリーン外で行われたアクションを明らかにすることができますが、現在の物語を理解するために重要です。
- 内なる思考を明らかにする:独り言は、観客がそのキャラクターとキャラクターの内なる闘争をユニークな方法で知っている結果とともに、キャラクターの考えや気持ちに直接アクセスすることができます。
- 内なる考え以上のものを明らかにする:キャラクターは独り言で自分の考えを探求するかもしれませんが、それらの考えを探求する方法は、聴衆にさらに明らかにすることができます。, リア王は、例えば、彼の独り言が怒っているdiatribes以上のものであることに気づいていないようです:彼らは聴衆に狂気への彼の降下を明らかにします。
- 劇的な皮肉を作成する:作家は、他のキャラクターが知らないキャラクターの考えや計画を観客に明らかにするために独り言を使用して、劇中の劇的な緊張を立ち上げることができます。
- 観客をキャラクターに加担させる:特に観客として、悪役の計画を認識し、villianがそうであるようにそれらを楽しむならば、悪役を応援することにある, 作家はこれを知っており、イアゴとのシェイクスピアからフランク-アンダーウッドとのハウス-オブ-カードの作家まで、彼らは悪役との聴衆の忠誠を置くために独り言を使っている。
- 伝統にアクセスする:独り言はシェイクスピアやその他の古典的なルネサンス演劇のような決定的な特徴であるため、作家はその伝統に自分の仕事を結びつける方法として独り言を含めるかもしれません。,
その他の有用な独り言のリソース
- 独り言に関するWikipediaのページ:独り言の一般的な説明、およびシェイクスピアの独り言の使用のより詳細な分析
- 独り言の辞書の定義:簡単な語源を含む基本的な定義。
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- デイヴィッド-テナントは、ハムレットの有名な”To be or not to be”を配信しています。..,”シェイクスピアのハムレットのロイヤルシェイクスピアコマプニーの生産の映画の中で独り言。
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