無限の美術史

イタリアのゴシック絵画

イタリアのゴシック絵画は、独特の西洋の性格を発達させ、13世紀後半,

ロマネスク様式からゴシック様式への移行は、フランスで最初に定着してから数十年後、イタリアではかなりゆっくりと起こりました。, 第四十字軍の間に1204年にコンスタンティノープルの征服の後、ビザンチン絵画やモザイクの流入が大幅に増加しました。 これは、イタリアがビザンチン美術、特に絵画の影響を強く受けた理由の一つであった。

ビザンチン風のロマネスク様式への初期の変化は非常に小さく、数字や組成物のスタイルの劇的な違いではなく、ゴシック様式の装飾的詳細, イタリアのゴシック絵画は、フィレンツェのCimabueの貢献で13世紀の後半の周りに独自の権利で繁栄し始めました（ca。 1240年-西暦1302年）とシエナのドゥッチョ（ca. 1255-60 1318年-19年）、ジョット（1266年-1337年）の下でさらに強く現実的な性格を発達させた。

CimabueとDuccioはビザンチン様式で訓練されましたが、彼らはイタロ-ビザンチン芸術形式から脱却し始めた最初の偉大なイタリアの画家でした。, シーンやフォームがまだ比較的平らで様式化されていた期間では、Cimabueはイタリアの絵画における自然主義への動きの先駆者でした。 フィレンツェのサンタ-クローチェ教会（1287年-88年）の磔刑シーンで明らかなように、彼の人物はよりリアルなプロポーションと陰影で描かれていました。, 彼のMaestà di Santa Trinita、1290年から1300年の間にフィレンツェのSanta Trinita教会によって委託されたマドンナと子供の絵は、マリアの三次元王座を描く際に遠近法を利用し、控えめなロマネスク様式の典型的なものよりも甘く自然な表現で人物を描いている。

サンタ-クローチェの磔刑（木の上のテンペラ）：キリストの姿は片側に大きく傾き、Cimabueの磔刑で繊細で折り畳まれたカーテンで覆われている。,

Cimabueのように、シエナのDuccioはビザンチン様式で描かれましたが、直線性、豊かで繊細なディテール、そして彼の作品の暖かく洗練された色でゴシック様式 彼はまた、建築の設定に人物を配置する最初のイタリアの画家の一人でした。 時間が経つにつれて、彼は彼の作品でより大きな自然主義と柔らかさを達成し、短縮と明暗法の技術を利用しました。 彼のキャラクターは驚くほど表現力豊かで人間的で、優しく相互作用しています。, Duccioは、シエナゴシック絵画の学校の創設者と考えられています。

Maestà del Duomo di Siena（木の上のテンペラと金）：シエナ大聖堂のMaestàは、多くの個々の絵画で構成される塗装された祭壇画です。 それは1308年にシエナ市によって委託され、広くドゥッチョの傑作とみなされています。

CimabueとDuccioは、おそらく彼らの晩年にGiottoの影響を受けていました。, ジョットは、ビザンチンの伝統ではなく、むしろ彼の人生の観察に彼の組成物を基づいて、彼の独特の西洋スタイルで有名でした。 彼の姿はしっかりと三次元であり、識別可能な解剖学的構造を持ち、重量と構造を持っているように見える衣服を着ていました。 イタリアのゴシック芸術への彼の最大の貢献は、彼の同時代は熱狂的にエミュレートし始めた感情の範囲の彼の強烈な描写でした。 ゴシック様式で絵画を描いている間、彼はルネサンスの先駆者と考えられています。,

14世紀の間に、トスカーナの絵画は主に当時の西ヨーロッパ全体で流行していた国際的なゴシック様式で達成されました。 その完全に開発された形では、それは最高のシエナのシモーネ*マルティーニ（1284年から1344年）とジェンティーレ*ダ*ファブリアーノ（1370年から1427年）の作品で見られる、その絵は形式化された甘さと優雅さ、細部の優雅さと豊かさ、そしてジョットの荒涼とした作品に欠けていた理想化された品質によって特徴付けられる。, フラ-アンジェリコのテンペラ祭壇画は、ゴシック様式の精緻化、金箔、鮮やかな色を利用して、国際的なゴシック様式とルネッサンス様式の間のギャップを埋める。