15ジャズトランペットアルバム
あなたは聞くべきです
October9,2018|By Rusty Aceves and Ross Eustis
Lee Morgan(Photo by Francis Wolff)
これは、決定的な”すべての時間のベストアルバムやアーティスト”リストであることを意図してい 代わりに、このリストには、音楽の進化における重要な瞬間を強調するアルバムの選択が含まれており、ジャズの歴史におけるトランペットの表現の,
Louis Armstrong
The Best of the Hot Five and Hot Seven Recordings(1925-28,compilation2000)
アムストロングの最も影響力のある期間は、20年代後半からの貴重なセッションに記録されており、アムストロングの特異な天才を確立し、音楽の焦点をアンサンブル演奏からソリストのためのショーケースに変えている。 トロンボーン奏者のキッド-オリーとピアニストのリル-ハーディンをフィーチャーしたこのコレクションは、2002年に歴史的に重要な録音の国立録音レジスト,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie and his Big Band in Concert(1948)
ガレスピーはビバップのイノベーターであり、アフロ-キューバン-ジャズの開発者でありチャンピオンでもあった。 彼のキャリアのこれらの二つの側面は、サックス奏者ジェームズ-ムーディとキューバのパーカッションの伝説チャノ-ポゾをフィーチャーしたパサデナ市民オーディトリアムからの1948年のライブレコーディングに見事に表示されています。,
クリフォード-ブラウン/マックス-ローチ-クインテット
クリフォード-ブラウンとマックス-ローチ（1954年）
ビバップ時代の偉大なパートナーシップの一つは、1956年にトランペットの巨人クリフォード-ブラウンが死んだことによって悲劇的に短くなった。 このコレクションは、デューク-ジョーダン、バド-パウエル、デューク-エリントンの作品とバランスのとれたブラウンの基準”ジョイ-スプリング”、”ダーフード”、”ブルース-ウォーク”の決定的なテイクで、彼のあふれんばかりのベストでブ,
Lee Morgan
The Sidewinder(1963)
リリース時点でわずか25、Lee Morganはジャズの革新のための魔法の期間にサイドワインダーを作り、それはブルーノートと不可欠な古典 モーガンのキャリアを定義するオープニングトラックにちなんで命名されたサイドワインダーは、ハードバップに根ざしていたが、十年の後半にジャズの世界を消費するソウルジャズの傾向を指摘した。,
マイルス-デイビス
スペインのスケッチ（1960年）、ビッチズ-ブリュー（1970年）
わずか10年間で、ジャズの革新のベルウェザーは、表面上は非常に大きく異なる二つの声明を作ることができると考えるのは驚くべきことである。, ホアキン-ロドリゴの1939年の”アランフエス協奏曲”からアダージョのギル-エヴァンスの見事なジャズ-オーケストラのアレンジから、現代のリズム、即興、プロダクションの爆発的なマージまで、これらは無限に創造的な心の二つの側面に過ぎません。 としてデイヴィスのワシントンポストは、1969年の”しています。 それは呪いのようなものです。,”
フレディ-ハバード
レッド-クレイ(1970)
ハード-バップの最大のトランペッターは、60年代後半のソウル-ジャズの影響と、新興ジャズ-フュージョン-ムーブメントのグルーヴを融合させた12分のタイトル-トラックを中心としたCTIの傑作である。 ハービー-ハンコック、ジョー-ヘンダーソン、ロン-カーター、レニー-ホワイトなどのラインナップを誇る。,
ウッディ-ショー
ブラックストーン-レガシー（1970年）
ショーのリーダーとしてのデビューは、ドラマーのレニー-ホワイトの急増するパーカッションとジョージ-ケーブルズのエレクトリック-ピアノと、ショーとサックス奏者のゲイリー-バーツとベニー-モーピンによる緊密なコイル状のホーン-アンサンブルをブレンドしたこの政治的にチャージされたポスト-バップのランドマークよりも縁起の良いものであった。 忘れられない、旋律、そして刃のように鋭い。,
ドン-チェリー
ブラウン-ライス(1975)
マーベリック-サックス奏者オーネット-コールマンの1950年代から60年代のクラシック-カルテットとの関連を通じて注目を集め、チェリーは”アヴァンギャルド”と呼ばれるものにグローバルな影響を取り入れる先駆的な人物であった。”この1975年に勝利を統合したインド、アフリカ、アラビア語の影響のエレクトロニクス、無料プロビゼーション,
ドナルド-バード
Places and Spaces(1975)
同年のチェリーのブラウン-ライスとは対照的に、ハード-バップ-トランペット-マスターと時代を定義するプロデューサーのラリーとフォンス-ミゼルのソウルヘビーでプロト-ディスコのコラボレーションは、ストリング-アレンジと拡張されたインストゥルメンタルをブレンドしたものである。 ファンキーで映画的な、そしてジャズアーティストが積極的により多くの聴衆を求愛見つけた時間の製品。,
Wynton Marsalis
Black Codes(From the Underground)(1985)
1980年代のいわゆる”ヤング-ライオンズ”は、スウィング-リズムとブルースをベースにしたプレ-フュージョン-アコースティック-ジャズに新たな命をもたらし、ニューオーリンズ生まれのトランペッターであるWynton Marsalisが率いた。 この1985年のリリースは、間違いなく彼の初期のキャリアの最高の表現であり、その年の二つのグラミー賞を受賞しました。,
Ingrid Jensen
Vernal Fields(1994)
ちょうど32このデビューがリリースされたとき、バンクーバー生まれのJensenはVernal Fieldsと大きな声明を出し、20世紀後半に上昇する偉大なポストバップトランペット奏者の一人としてのキャリアを確立した。 スティーブ-ウィルソン、ラリー-グレナディア、レニー-ホワイトをフィーチャーした再想像されたスタンダードと筋のようなオリジナルのこのコレクションには、燃えるよう,
ロイ-ハーグローブのTHE RH Factor
Hard Groove(2003)
1990年代のハーグローブの大気の上昇は、テキサス州の若いウェーコを見て、火を吐くポストバップの伝統主義者としての評判を築いたが、十年の終わりまでに、彼はディアンジェロ、コモン、エリカ-バドゥと協力して、ネオ-ソウル-ムーブメントに深く没頭していた。 彼のRH Factorプロジェクトでこのグルーヴヘビーなデビューにゲストとして登場した。,
Ambrose Akinmusire
When the Heart Emerges Glistening(2011)
2007Thelonious Monk Competitionを受賞したオークランド生まれのAkinmusireは、ポストバップ、バラード、フリージャズ、ヒップホップの影響を受けた素材の鮮やかなクロスセクションをフィーチャーしたブルーノートデビューで世代の最高のトランペット奏者の一人として浮上した。 鋭い社会的意識と心からの感情のバランスをとり、この素晴らしい録音は共鳴し続けています。,
Marquis Hill
The Way We Play(2016)
シカゴのMarquis Hillは、彼の故郷のように勇敢で内臓のようなトランペットサウンドを開発し、同時代からはっきりと ビブラフォニストのジャスティン-“ジャスティファン”-トーマスとドラマーのマカヤ-マクレイヴンを含むテロニアス-モンク-コンクール優勝者のテレパシー-ワーキング-バンド-ザ-ブラックテットをフィーチャーした。