建築家ゲイリー*ブリューワーは、彼が家に呼び出すこのYonkers Foursquareに新しい命を吹き
Francis Dzikowsk
多くの古い家のオブザーバーにとって、Arts&工芸品は最も混乱しやすい建築様式の一つかもしれません。 名前はありそうもない音—家のスタイルよりもガールスカウトのメリットバッジのように。 そして、Arts&工芸品スタイルの家はとにかくどのように見えますか？, それは職人のバンガロー、括弧で囲まれた軒が付いているFoursquare、趣のあるコテージ、または多分建築家設計されていた草原の家であるか。
答え：はい。,
実質的にすべての芸術に見られる唯一の共通の要因&工芸品の家は、非公式ではあるが培養されたライフスタイルを奨励するものです。
- オープンフロアプラン
- 石、レンガ、木などの天然素材
- 屋外との相互作用を奨励する風通しの良い、光に満ちた部屋
- いくつかのうまく設計された、装飾的で有用なオブジェクトの上品な配置
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芸術&工芸品ステンドグラスの窓。,
Eric Roth
Art&Craftsという用語は、19世紀半ばにイギリスとヨーロッパで形作られ、20世紀の変わり目にアメリカで野生の称賛を集めるために大西洋を飛び出した広範な社会的、芸術的な動きを指します。 それはインテリア—デザイン、良いおよび装飾的な芸術、印刷および出版(本の設計、挿絵、ポスターおよび広告)、宝石類およびテーブルウェア、織物および壁紙、家具および製陶術を包含する-そして、ああはい、家。,
A Tasteful Standard
イリノイ州リバーフォレストにある1901年のダベンポート-ハウスは、フランク-ロイド-ライトがウェブスター-トムリンソンと短期間であまり知られていないパートナーシップの間に設計されたものであり、他のいくつかの初期のライト-ハウスに似ている。
芸術&工芸品の動きは悪趣味に対する反乱として始まりました。, そして、悪い味、芸術&工芸信者は信じて、産業革命に起因する不十分な設計、不注意に作られた、過度に装飾された、無駄な家庭用品の洪水 そんなにもの、そう少し美しさとユーティリティ。
イングランドのウィリアム-モリスのようなテイストメーカーや社会批criticsは、それを見て身震いしました。 “あなたが役に立つことを知らない、または美しいことを信じていないあなたの家には何もない”とモリスは彼の読者に促した。 よく設計された、手作りされた目的は立派だった;工場商品は醜態だった。,
建築において、モリスと彼の信者は、ゴシック教会建築と英語の方言の家のスタイルの例を提唱しました。 ヨーロッパ人は、あまりにも、独自の地域の建物のスタイルに見えた。 自家製のアーキテクチャのためのこの好みは、芸術&工芸品のスタイルが非常に多様である理由を部分的に説明しています。
ヨーロッパでは、芸術&工芸品の動きは、特にオーストリアの分離運動、ドイツのユーゲントシュティール、フランスのアールヌーボーなど、いくつかの独特な地域, すべては大量生産からそして建物および目的両方のための手の技能の方に回った。
フロントドアに隣接するサイドライトは、元の構成に復元されました。 取り替えのドアはcabinetmakerチャールズSaengerによって行う。
ウィリアム-ライト
アメリカ人はまた、よりシンプルで審美的に豊かな生活を求め、彼ら自身の多様な建築遺産に熱心でした。 アメリカ人はなまるかもしれないという量生産。, それどころか、彼らは工場は質の高いデザインを生産する個々の職人と同じくらい能力があり、はるかに低いコストで、より多くの人々が利用できるよう
アメリカの家庭のための工場製のオブジェクトの価値をトランペットする最初の間で1901年に彼の有名なシカゴの講義で話題に取り組んだフランク-ロイド-ライト、だった、”マシンの芸術と工芸品。”（ライトは、それが言われなければならない、彼自身が設計した家の中で大量生産されたオブジェクトを支持しなかった。,）
エドワード卜、レディースホームジャーナル、時代の最大かつ最も影響力のある女性誌の編集者は、すぐに芸術を拾った&工芸品のバナー。 1895年、ジャーナルは、ウィリアム-L-プライス、E-G-W-ディートリッヒ、フランク-ロイド-ライトなどの著名な建築家による工芸の影響を受けた家のデザインを、長い間続いている一連の芸術&を開始した。 Will Bradleyのような著名人による魅力的に拘束された部屋のレイアウトは、Arts&工芸品の価値を何百万人もの読者に伝えました。,
より良いライン、より良いプロポーション、より良いトリム—そして芸術&工芸品の家は近所に上昇します。
Gridley+Graves
アメリカの芸術の最大のプロモーター&工芸品の動きは、しかし、グスタフStickleyという名前のかつての家具メーカー 1900年から1916年まで、スティックリーの非常に人気のある雑誌、職人は、Art&Crafts principlesを使用して自分の家を建て、家具を作り、飾ることを奨励しました。, スティックリー工場のシンプルな家具が雑誌のページで紹介され、職人の家のための無料のデザインも提供されました。 これは、もちろん、まだ全国の郊外の通りに点在する無数のバンガローやフォースクエアに影響を与えました。
Stickleyのバンガローに対する熱意は、世紀の第一四半期にスタイルが急速に広がったのを助けました—”Craftsman”と”bungalow”という言葉が古い家の辞書で密接に結びついています。, Stickleyは純粋主義者ではありませんでしたが、陶器から銀、織物まで、住宅所有者自身によって作られた手作りの装飾の使用を促しました。
手作りの美徳
ミズーリ州カンザスシティでは、ミネラルホール（1913年にルイ-カーチスによって建てられた）は、装飾されたアーチ型の入り口を持ち、おそらくこの国ではめったに見られないアールヌーボー建築の特徴の最高のアメリカの例である。,
Arts&Crafts建築はインテリアデザインと非常に密接に結びついていたので、家の家具や付属品は、その外観よりもさらに、芸術&Crafts camp。 単純ながら洗練されたデザインと極上の匠の技が特徴のこと。
屋内と屋外の両方の使用のためのタイルを含む手作りのセラミックスは、繁栄した芸術となりました&全国の工芸産業。, ルークウッド、ピュワビック、バッチェルダー、ヴァン-ブリッグル、その他多くの陶器が栄えた。 陶器やその他の芸術&工芸産業は、実際には、デザインの世界に女性の多数のための最初のエントリを提供しました。
イギリスやヨーロッパのように、上質な木材、石、レンガなどの天然建築材料が好まれました。 しかし、アメリカ人は新しく改良された耐火コンクリート建築製品を容易に取った。, ヘンリー-チャップマンマーサーの有名なヴ陶器やタイル作品工場Doylestown、ペンシルベニア州、専門的な施釉瓦の中世のパターンに建設された全てのコンクリート、Fonthill,ヘ城-家庭のようにあります。
建築遺産
米国全体の建築家の数十は、芸術を設計しました&伝統的に地域で見つかった建築様式に描く工芸品の家、。 北東および中部大西洋では、英国のスタイルは一般的に田舎の家やタウンハウスのために強調されました。, 著名な東洋の建築家が含まれまWilliam L.価格Aymar Embury、ウィルソンEyre、喜びの輪をダウ.
一階に広いテラスと第二レベルに覆われたポーチで、家の後ろは遠い海の景色に向けられています。
ブライアン-ヴァンデン-ブリンク
カリフォルニアは芸術の初期の温床だった&パサデナのチャールズとヘンリー-グリーンが率いるクラフトデザイン。, しばしば”究極のバンガロー”と呼ばれるグリーンのギャンブルハウスは、芸術&工芸品のショープレイスでした。 それは彼らの仕事、特に木造建築の使用に日本のデザインの影響を示した多くの家の一つでした。 ベイエリアのデザイナーの群れは、特にサンフランシスコ、オークランド、バークレーで、シングルドウッド建設に独自のねじれを置きます。 そのたベルナール-Maybeck、シングル住宅が多いたゴシックます。, ウィリアム-ランドルフ-ハーストのサン-シメオンのデザイナーとして有名なジュリア-モーガンは、カリフォルニア州で他の多くの芸術&工芸コミッションを行った。
ライトの草原の学校の家の典型的なように、ここの正面玄関は通りから隠されています。 その代り、それはfaçadeのハイライトの膨張性の、片持ち屋根によって保護される正面玄関である。,
Andy Olenick
シカゴのプレーリースクールの建築家—パーセルとエルムスリー、ジョージ—マハー、ウォルター-バーリー-グリフィン、マリオン-マホニー（最近はデザイナーとしての資格を得ている）を含む-は、フランク-ロイド-ライトのメッセージを開発し、広めた。 エルパソや他の場所でのヘンリー-トロストの作品は、プレーリースクールの建築家としての訓練を反映していましたが、カンザスシティではルイス-カーチスは非常に異なるアプローチを取っていました。,
南西部では、メアリー-ジェーン-コルターは、アッチソン、トピカ、サンタフェ鉄道沿いの南西部に影響を与えた独特のホテルやレストランで運動に貢献した女性建築家の数の中にいた。 南部でさえ、その芸術を持っていた&工芸品の建築家、それらの中でジャクソンビル、フロリダ州のヘンリーj.Klutho。
ムーブメントとして、芸術&工芸品は第一次世界大戦を生き残ることはできませんでした戦後の家は、チューダーからスペイン、地中海まで、折衷的なヨーロッパのリバイバルスタイルを最も頻繁に身に着けていました。, それにもかかわらず、ビクトリア朝の装飾過剰を追放することによって、芸術&工芸品は、モダニズムに向かって決定的にアメリカの建築を押し込み、今日の古い家の所有者の何千もの共有豊かな遺産を残しました。