カトリック教会の彫刻
ボルゲーゼの彫刻が完成すると、Berniniは貴族の愛好家の輪から教皇の政策のサービスに移ることになった。 ローマ教会は十七世紀初頭の改革の苦しみにあり、ベルニーニの奉仕への参入は、イグナティウス-ロヨラとイエズス会の人気のある教えに同情的であった進歩主義者の最終的な勝利と一致することであった。, イグナティウス-ロヨラとアビラのテレサは、完全にバロック様式の宗教スタイルの始まりだけでなく、より最近の聖人や殉教者の生活に基づいて新しい図像の始まりを示す年である1622年に列聖された。 この段階のテキストブックは、ベルニーニが使用していることが知られているイグナティウス*ロヨラの精神的な演習でした。 それは、罰と苦しみのtangibilityに基づいて、宗教的経験の具体的な形を提唱しました。, 宗教的な人は、キリストの情熱を追体験し、彼のすべての感覚を通して地獄の苦しみを受けるように彼の体を強制することによって彼の魂を清めなければならなかったので、彼は彼自身の死亡率を継続的に認識する必要があります。 彼の行動のモデルは、現代の聖人だけでなく、自己否定によって知恵を達成した初期の教会の聖なる男性であるべきでした。, この自己否定的倫理を高いバロックの派手さと調和させることは難しいですが、ベルニーニは矛盾を見ていなかったでしょう。
1623年に教皇に即位したUrban VIIIは、キリスト教世界の中心にふさわしい方法でローマの都市を開発するという伝統的な教皇の役割、特に聖ペテロの問題, Urban VIIIはBerniniにとって理想的なパトロンでしたが、彼はイエズス会の宗教的熱情に同情的であり、同時に彼は一時的な力の壮大な表示の価値を見ました。 彼は1624年にベルニーニを就役させ、それから彫刻家は彼の死まで連続した教皇の下で教皇によって恒久的に雇用されました。 聖ペテロでの彼の仕事は、彼が彼の若さのオウィディアの主題に戻ることを許さず、それは彼の仕事の正式な基礎の根本的な変化を引き起こした。 彼は絵の錯覚に対する彼の懸念を、環境の完全な操作に拡張します。, 例えば、Cathedra PetriとCornaro Chapelでは、彫刻のグループは、それらに落ちる光とそれらが生息する空間を制御する現実の新しい秩序の中に囲まれています。, 彫刻の風景の概念への移行は、聖ペテロの彼の最も初期の手数料の一つで見ることができます,baldacchino(1624-33),またはキャノピー,建築と象徴的な機能の両方を持っています,Cathedra Petri(1657-66)の高い祭壇のためのフレームのようなものとして機能します,baldacchinoと同時に計画されましたが、後者が完了した後二十四年まで始まりませんでした., バルダッキーノでは、ベルニーニの作品における彫刻と建築の境界は不確定になり、後に絵画さえもベルニーニの概念に組み込まれた、彼の現代的なBaldinucciの言葉で、”彼は彼らが一緒に美しい全体を作るような方法で建築、彫刻、絵画を団結させることを約束した最初の人であったことは一般的な知識であった”。
ベルニーニの聖ペテロのための手数料のすべてがそのような複雑な解決策を必要としなかったし、聖ロンギヌスの巨大な姿で、彼はニッチ内に人物を置くというルネサンスの問題に戻った。, アポロとダフネがダフネの変態の瞬間を示しているのと同じように、聖ロンギヌスはローマの兵士の変換の瞬間、神の光の彼の突然のビジョンを示し フィギュアはニッチ内に含まれていますが、ギザギザのシルエットを作成する腕を広げて正面に配置されています。 カーテンは、感情の表現に重要な役割を果たし、彼らはそれらが遠くからはっきりと見ることができるようにするフォームの大きさで刻まれています。 生き残ったボッツェットは、より古典的であったという最初のアイデアを示しています,それから離れて体の曲線によってバランスのとれた投げ出, しかし、最終的な作品はより劇的でオリジナルです。 ベルニーニの予備スケッチの研究は、最終的な解決策は、元のアイデアのほとんどトレースを負担することができるが、彼は非常に頻繁に組成物の開発のための出発点として古典的な姿勢を使用していることを示しています。
ロンギヌスとは対照的に、カテドラ-ペトリはメディアの相互作用が非常に複雑であり、ボードレールの言葉では”ミセ-アン-シーン”として最もよく記述されている。 祭壇をフレームする建築構造は、聖ペテロの椅子の高さの象徴的なビジョンによって溶解されます。, 上部の窓は、教会の四つの父親が聖ペテロの玉座を上げるように、雲を通して突然の輝きでバースト神の光に変換されます。 インテリアの広大さのために十分な壮大なクライマックスを作成する問題の解決策として、それは見事な成果ですが、それ自体では、芸術作品として完全に満足できるようにあまりにも衝撃的です。
聖テレサのエクスタシー
ベルニーニの風景作品の中で最も成功したのは、コルナーロ家のメンバーが見ていた聖テレサの変換を示す初期のコルナーロ礼拝堂（1647-52）, この作品は、彫刻された祭壇としてではなく、ドナーが神聖なドラマの参加者として示される完全に統一されたサイドチャペルとして見なされるべき 聖テレサと天使は、祭壇の上の雲の上に吊り下げられているかのように示され、ニッチ内のシーン全体が隠された窓によって天から照らされています。 チャペル自体では、サイドボックスで、Cornaro家族は、過去と現在、彼らは演劇のパフォーマンスを見ていたかのようにビジョンを議論する座っています。, 礼拝堂の建築は異なる色のビー玉で表面化され、ベルニーニの監督の下で作られた幻想的な塗装された天井は、下のシーンに別の現実の順序を追加します。 これは、テレサのエクスタシーは精神的なよりも物理的であるように見えること十八世紀以来、何度も述べられているが、この誤解は、彼女の啓示の聖テレサの記述の具体的な物理的な性質を強調するのに役立ちます。,
Cathedra Petri（baldacchinoから、または実際にSt Peter’sの内部の全体的な概念からそれを分離することができれば）、およびCornaroチャペルは、すべてのプロジェクトが彼の創意工夫と彼が彼に利用できる広大なリソースへの挑戦であったベルニーニの中期の完全な活気を表しています。 多くの偉大なアーティストと同様に、彼の最後の年は気分でより瞑想的だったし、彼の最後の作品で彼の妙技は、より微妙で深遠な人間の感情によって, 聖フランチェスコ-ア-リパのアルティエリ礼拝堂で祝福されたロドヴィツァ-アルベルトーニ（1671年4月）の死において、ベルニーニは依然として隠された光源を使用しているが、カーテンの拷問された角度は彼の初期の彫刻の一つを思い出させる繊細さを持っており、ポーズは著名な学術芸術家ニコラ-プッサン（1594年-1665年）によって非常に賞賛されたバチカンの古典的なアリアドネを思い出している。