ビザンチン芸術：復活と発展(843-1450)
イコノクラズムの停止-イメージとそれらを信じていた人々に対する破壊的なキャンペーン-は843年に来た。 その後の宗教芸術の復活は、明確に策定された原則に基づいていました：イメージは礼拝のためではなく、忠実な人が祈りを指示し、何らかの形で彼ら, 後の西洋ゴシック-リバイバルとは異なり、ビザンチン芸術は教訓的または物語的な機能を持つことはめったにありませんでしたが、本質的に非人間的で、儀式的で象徴的でした：それは宗教的儀式の実行の要素でした。 教会におけるイメージの処分は、典礼があったように、むしろ成文化され、一般的にセットの図像に付着しました：大きなモザイクサイクルは、メインドームの中心にあるパントクラトル（支配者と裁判官としての役割を持つキリスト）と後陣の聖母と子供について展開されました。, 以下では、キリスト教の年の主な出来事-受胎告知から磔刑と復活まで-彼らの任命された場所がありました。 以下でも、聖人、殉教者、司教のヒエラティックな人物が順にランク付けされました。
iconoclasmの終わりは、いわゆるマケドニアのルネサンスと呼ばれる大きな活動の時代を開きました。 それは867年から続きました,バジルI,マケドニア王朝の創始者,今純粋にギリシャの君主制だったものの絶対的な支配者になったとき,ほぼ1204まで,コンスタンティノープルが悲惨に解雇されたとき., 教会は帝国全体で改装され、特にその首都：コンスタンティノープルのアヤソフィアでは、大規模なモザイクは、時には偉大な繊細さと洗練された、古いテーマやスタンスを取り上げました。
その領土の着実な浸食にもかかわらず、ビザンチウムは文明の光、金のほとんど伝説的な都市としてヨーロッパによって見られました。 10世紀の皇帝コンスタンティヌスVII Porphyrogenitosが彫刻し、彼自身が書いた写本を照らしました。, 彼の力は減少し続けたが、皇帝は巨大な威信を持っていた、とビザンチンスタイルは、ヨーロッパの残りの部分に抵抗できないことが判明しました。 政治的にも軍事的にもコンスタンティノープルに敵対する政権でさえ、ビザンチン芸術が採用され、その中世の芸術家が歓迎されました。
ギリシャでは、約1100年のアテネ近くのダフニのドーミション教会は、この時代の最高のモザイクのいくつかを提示します：パントクラトルのドームモザイクは、ビザンチン教会の中で最も恐るべきものの一つであるが、その十字架に大きな繊細さの墓、古典的な感覚があります。, ヴェネツィアでは、S.マルコ（1063年に始まった）の巨大な広がりは、東から輸入された芸術家によって装飾されましたが、彼らの作品は1106年に火災によって大きく破壊され、後にヴェネツィアの職人による作品はあまり純粋ではありません。 しかし、近くのトルチェッロ島の大聖堂では、背が高く、孤独で、後陣の広大な金の空間に対する尖塔のような孤独な聖母と子供は、12世紀の生存です。, シチリアでは、最初のノルマン王、ロジャーII（支配1130-54）は、ビザンチン帝国に積極的に敵対的だったが、彼はチェファルの後陣と長老院で、これまで最高のモザイクサイクルの一つを作成したギリシャのアーティストをインポートしました。 ロシアへのビザンチン芸術の浸透は、989年にキエフのウラジミールとビザンチン王女アンナとの結婚と東キリスト教への変換によって開始されました。 ビザンチンのモザイクは1040年代までにキエフのアヤソフィアで働いており、ロシアの中世の絵画に対するビザンチンの影響は、コンスタンティノープルの崩壊後もずっと重要なままであった。,
注：金細工と貴金属細工は、特にキエフ（950年-1237年）では、七宝とニエロの両方のスタイルのエナメル加工が東方正教会の金細工師によって新たな高みに連れて行かれたもう一つのビザンチンの専門であった。
マケドニアのリバイバルの世俗的な絵画やモザイクはめったに生き残っていない-彼らの最も壮大な症状は、1204年の袋の間にコンスタンティノープルの伝説的な偉大な宮殿の燃焼で失われました。, そのような作品は、はるかに明確に古典的な特徴を保持していました-Veroli棺の象牙のパネルは一例です-しかし、そのような特徴は、宗教的な写本やいくつかの象牙のレリーフにも見られます（ラウンドの彫刻は、イコノクラストへの譲歩として禁止されていました）。, 950年頃の有名なパリの詩篇は、感情と図像の両方において著しくローマ的であり、音楽の羊飼いとしての若いダビデは異教のオルフェウスとほとんど区別できず、メロディと呼ばれる寓意的なニンフが出席している。,
注：西洋中世絵画の発展におけるビザンチン壁画の重要性も過小評価されるべきではありません。 例えば、マケドニア共和国のゴルノ-ネレツィにある聖パンテレイモンのビザンチン修道院の教会にある非常に現実的な壁画を参照してください。
1204年、コンスタンティノープルの街はラテン十字軍によって占領され、ラテン人はビザンツ皇帝が戻った1261年まで都市を支配した。 その間、職人は他の場所に移住しました。, マケドニアとセルビアでは、すでにフレスコ画が確立されており、伝統は着実に続いていました。 いくつかの15の主要なフレスコ画のサイクルは、主にギリシャの芸術家 フレスコ画媒体は間違いなく表現の流暢さとモザイクではしばしば明らかではない感情的な感情を奨励しました。
その崩壊におけるビザンチウムの最後の二世紀は、戦争で悩まされ、引き裂かれたが、驚くべきことに、第三の偉大な芸術的開花を生み出しました。 コンスタンティノープルのアヤソフィアにおける断片的ではあるが依然として印象的なDeesisは、12世紀の間ではなく、ラテン支配の後に建設された可能性, 14世紀初頭のチョーラ修道院のキリスト教会のように、新しい優しさと人間性を持っています。 ロシアでは、独特のスタイルが開発され、Rublevのアイコンのような傑作だけでなく、1370年代にノヴゴロドでほとんど印象派のスタイルで働いていたビザンチン移民であるギリシャ人テオファネスによる伝統的なテーマの個々の解釈にも反映されている。, 1453年のトルコのコンスタンティノープル征服によってビザンチン様式の中心的な源は消滅したが、ロシアとバルカン半島ではその影響が続き、イタリアではビザンチン様式（ゴシック様式との混ざり合い）はルネサンス前の絵画（1300年-1400年）の時代に続いた。Duccio di Buoninsegna（1255年-1319年）とGiotto（1270年-1337年）の作品によって導かれた。