レイ-チャールズの伝記

ミュージシャン、歌手、作曲、アレンジャー

チャールズ、レイ、写真。 ティム-モーゼンフェルダー/ゲッティ-イメージズ

すべての彼の多くの才能の上に、偉大なレイ-チャールズを歌うことは、リスナーにこの感情を運んで、自分の心の深みから言葉を埋めるような方法で歌を解釈し、歌う能力を持っていました。 チャールズはジョー-ゴールドバーグの”ジャズ-マスターズ-オブ-ザ-フィフティーズ”で引用された。, しかし、彼の高く評価された歌は、ブルースピアニスト、バンドリーダー、作曲家、編曲家としての彼の他のかなりの業績を不明瞭にする傾向があった。 “ジャズミュージシャンは、何が演奏されていてもブルースをエコーする”叫び”と呼ばれる品質について話します。 の鳴き声のブルースに浸透毎チャールズ性能”を書いたゴールドバーグ.

極度の貧困に生まれているにもかかわらず、レイチャールズは五十年にわたる仕事の多作のボディを作成しました。, 数多くのスタイルに堪能で、レイの録音はブルース、ジャズ、カントリーに富んでおり、彼はしばしば国の最高のロックンロール歌手、最高のジャズシンガー、最高のポップシンガーとして話されていたが、フランク-シナトラだけが挑戦した彼の卓越したものであった。 頻繁に模倣し、彼のキャリアの間に無数の賞を受賞し、チャールズは最高の”ソウルミュージックの父として知られています。”チャールズ自身は、いずれかのカテゴリにpigeonholedされる気にしませんでした。 彼がうまく分類されるすべての試みを避けたと言われたとき、彼はゴールドバーグの本の中で答えました：”私は賛辞と考えています。, 私はブランドになりたくない。 私はリズム*アンド*ブルースのブランド、またはポップブランド、または他のものを望んでいませ このようにしていられぞれだと思います。—私は知らない誰でも好きなお世話になりたいと思います。 もう一つのことである。 うにしていてくださいみんながっています。 私は芸能人です。”

幼い頃に視力を失った

レイ-チャールズ-ロビンソンは23日、1930年にジョージア州オールバニで生まれた。 チャールズの不在の父、ベイリー-ロビンソンは、彼の息子を知らなかった移民鉄道労働者だった。, チャールズと彼の最愛の母アレサは、チャールズが半年前にフロリダ州グリーンビルに引っ越した。 時代は若い家族のために厳しかったです。 チャールズは自伝”ブラザー-レイ”の中で、”グリーンビルの他の黒人と比較しても、私たちははしごの底にいました。”悲劇的に、五歳の時、若いレイはどうしようもなく、彼の四歳の兄ジョージが洗面台で溺れたのを見ました。 その後、チャールズの視力は緑内障からかなり悪化し、彼は七歳までに完全に盲目になった。 チャールズはその後、セントオーガスティンの聾唖学校に通った。,

セントオーガスティンにいる間、チャールズは点字で音楽を読み、作曲し、書くことを学び、クラリネット、トランペット、サックス、キーボードを演奏することを学んだ。 チャールズはそこでクラシック音楽に精通するようになったが、地元の食料品店であったワイリー-ピットマンのアップライトピアノでチャールズが最初にピアノを演奏した。 ロバート-パーマーは、チャールズがワイリーの放課後を訪れたことを愛情を込めて思い出していると書いているが、”…彼は私がピアノのスツールや隣の椅子に座って、彼と一緒にピアノを叩くようにした。,”チャールズ単位につピアニストとして働きかけとして知られるようになって、最も子供：Art Tatum、芽パウエル、キングコール、オスカー-ピーター. 線の優秀としてブルースのピアニストされた機器のアルバムを含め、レイ-チャールズ. アレンジャークインシージョーンズ単位Chalresのピアノとしての力量に対して大きな成功の要因である彼は、録音します。 若いチャールズは音楽のための自然な才能を持っており、十二歳までに、伝えられるところによると、ビッグバンドやオーケストラ音楽のすべての部分を, 子供の頃、チャールズは毎週のグランドオールオープリーと彼のバプテスト教会のゴスペル音楽と一緒にブルースやスイングの多種多様に耳を傾けました。

15歳の時にセントオーガスティンにいる間、チャールズは母親の死を知った。 レイの父親も数年前に亡くなっていました。 チャールズは家族が残っていなかったため、仕事を求めてフロリダ州ジャクソンビルに引っ越した。 チャールズは当時を荒い時代と思い出しましたが、彼は彼の若さが彼に一定の回復力を与えたと感じました。 まもなく、チャールズはフロリダ州内の多数の小さなバンドで演奏していた。, により1948年に現在18歳の時、チャールズした味付け道路のミュージシャン。 しかし、この時までに、チャールズはヘロインと知り合いになり、彼は長年にわたって使用し続けました。 しかし、野心的なチャールズは音楽で彼の方法を作ることを決定し、彼はタンパ、フロリダ州でいくつかのデモテープを録音し、初期のワイヤーレコーダーを購入

ベテランオンザロード

彼は公演から約600ドルを節約した後、チャールズはシアトルで時間のためにセトリング、西海岸に旅しました。 西チャールズを満たクインシージョーンズや段差ズがプロデューサーのリトル-リチャードオーサリングツールです。, チャールズとしても組み立て、トリオ、ギターやベース、ピアノ、彼の最後の名前のロビンソンしないようにすると混同して人気のボクサー、砂糖線するものである。 チャールズのトリオに注目のジャックローダーデールのDownbeat後にスイング時間記録です。 1950年までに、チャールズはロサンゼルスに移り、スウィングタイムの記録を切っていた。 チャールズの娘の一人もこの年にルイーズという女性によって生まれました。 （彼は最終的に父十二の子供だろう。,1951年、チャールズは”Baby Let Me Hold Your Hand”として知られる黒人コミュニティに人気のあるヒット曲を録音し、リズム-アンド-ブルース-チャートでトップ10に達した。 若いチャールズはまだ自分のスタイルを習得していなかったので、これは、他のスイングタイムのシングルと一緒に、ナット*キング*コールとチャールズ*ブラウ チャールズは仕事、特にクラブの仕事を得るために彼らのように聞こえるようにし

この間、チャールズはブルース歌手のローウェル-フルサムとツアーを行い、フルサムのバンドのピアニストとなった。, 近くの1951年Swingtime記録選択を落とチャールズ、アトランティックの記録パートナーアフメットErtegun、ハーブAbramson、ジェリー Wexler snatchedチャールズまでなってきた、プロダクトマーケティング2,500家契約になります。 アトランティックとの初めのセッションでは、ギタリストのミッキー-ベイカー、ドラマーのコニー-ケイ、ベーシストのロイド-トロットマンなど、ジェシー-ストーンの指揮の下、ニューヨークのスタジオ-プレイヤーの非常に才能のあるグループと のための大西洋、チャールズしたいと考えば他のアーティスト。, 彼らにとって、チャールズは曲を書いたり歌ったりするよりも多くの音楽の天才でした。

チャールズは1953年の大部分、彼の形成年の最後の期間のためにニューオーリンズを出て働いた。 しかし、ルイジアナのリズムは、いくつかの推測よりも彼の全体的な仕事に少ない影響を与えました。 この時までに、チャールズは快適で革新的なスタイルに向かっていました。 実際、彼の半ば五十年代のバンドのアレンジは、ニューオーリンズのリズム-アンド-ブルースよりもジェームズ-ブラウンのスタイル, チャールズ独自のスタイルも登場したことで、作”ギタースリム”は原ゴスペルブルースを大きく影響を受けます。 チャールズはスリムのミリオンセラーシングル”Things That I Used to Do”をアレンジした。”初期のレコーディングは、ソウルフル、”あなたのための愚か者”、”私はあなたなしで何をしますか？”それはオールライトだ”と”私自身の涙に溺れる。”この間、チャールズは約16ヶ月の妻、アイリーンという美容師と離婚し、その後デラという名前の女性と再婚しました。,

ユニークなサウンドを開発

1954年までに、チャールズはナット-キング-コール、チャールズ-ブラウン、ルイ-ジョーダンの専門家の模倣とは根本的に異なる曲を作り始めた。 チャールズは、ソウルミュージックとして知られている音を形成するのに役立つ チャールズの新しい音楽がつかまえられると、彼は”天才”と”司教”として知られるようになりました。”ニューオーリンズからチャールズはダラスに移り、バンドリーダーのレナルド-リチャードと共に最初の真のバンドを結成した。 バンドはフロリダ州エルパソからルース-ブラウンと共に演奏を始めた。, この間、サックス奏者のデイヴィッド-“ファスヘッド”-ニューマンがバンドに加わり、チャールズとリチャードは”I Got a Woman”という曲を開発し、チャールズの音楽のリズム-アンド-ブルースからソウルへの転換点となり、バプテスト教会の情熱を滲ませた。 1954年、チャールズはアトランティックの幹部アフメット-エルテガンとジェリー-ウェクスラーに、アトランタのピーコック-クラブで彼の新しい音楽を聴くよう招待した。 ウェクスラーが最初にチャールズの音楽の全体的な変化を認識したのはそこでした。, しかし、アフメットの兄弟であるネスヒ-エルテグンは、チャールズのスタイルは必ずしもユニークではないことを認めており、著者ロバート-パーマーは”レイはゴスペルとブルースを組み合わせた最初のものではなかった。 彼は長い伝統の中で最高ですが、二十年前にこのように歌っている人がいました。 しかし、レイはそれに彼自身のそんなにもたらすことができました。”

初期のアトランティック-レコーディングはチャールズと一緒に行われ、アトランタ、フロリダ、ニューヨーク Nesuhi Ertegunは、チャールズに道路上で彼の手配をうまくいく機会を与えたので、これを記録目的のための利点と見なしました。, チャールズがアトランタに戻ると、ウェクスラーとエルテガンはレイ-チャールズの偉大さを確認する最初のナンバーワン-ヒット-アルバム”レイ-チャールズ”を制作した。 シングル”I Got a Woman”もリズム-アンド-ブルース-チャートでナンバーワンを記録した。 商業的にも芸術的にも彼の新しいスタイルの並外れた成功は、”This Little Girl of Mine”（1955年）、”Talkin”Bout You”（1957年）、”Don’t Let The Sun Catch You Crying”（1959年）など、同様のヒット曲に拍車をかけた。”1959年。, この曲は好きな閉数の中で行魂歌です。

アメリカの白人の若者が黒人のアーティストによる録音を発見したのはこの時期でした。 エルヴィス-プレスリーは人種の壁を侵食するのを助け、実際にはレイ-チャールズのファンであった。 しかしあるにもかかわらず、大西洋の役員のための販売のポールを拒否に妥協に彼の音楽スタイルに簡単なビートでは、思春期の歌詞ムーズになります。, チャールズはソウルフルな音楽を続け、彼のレコーディングは黒人コミュニティの間ではあるが売れ続けた。 アトランティックはチャールズの努力をサポートし続けたため、彼のソウルミュージックは希釈されておらず、この時期の彼の画期的な曲のいくつかは、”Come Back Baby”、”Drown In My Own Tears”、”Hallelujah I Love Her So”など、以前の録音よりもさらにソウルフルであった。”

は”魂の父”になった

ソウルミュージックでの彼の初期の成功にもかかわらず、チャールズは完全に”魂の父”の称賛を受け入れることはあり,”とシャールへのロバート-パーマー基地が人に聞かれて思うんですけど霊音楽。…私はこれらの用語はすべて、メディアが彼らが意味するものを記述しようとするために音楽を与える名前だと思います。 リズム-アンド-ブルース、ソウル-ミュージック、ディスコのブラック-バージョンの違いはわかりません。”チャールズはまた、ロックンロールの創造のための信用を取ることから離れて敬遠し、彼の音楽はより大人で絶望に満ちていたと感じ、本物のダウンツーアース, チャールズの曲のうち、”スワニー-リバー-ロック”のみがロックンロールに似ており、チャールズの最初の重要なポップ-ヒットとなり、ビルボード-チャートで34位に達した。 五十年代のジャズマスターズでは、チャールズはこのように彼の仕事について話しました：”私が書いて歌うことは、一般的なジョーと彼の一般的な問題に関 四つの基本的なものがあります：愛、誰かがあまりにも多くの彼の口をrunnin、楽しんで、仕事を得るのは難しいです。,…私が歌っているジョー将軍の代わりに自分自身を置くとき、…私はそれに入れることができるすべての気持ちで歌うので、私はそれを自分で感じること”

幸いなことに、チャールズにとって彼のバンドは、彼の音楽的完璧さの感覚に対応するのに十分な柔軟性と才能の両方でした。 1959年まで、チャールズのバンドには二人のサックス奏者がいて、チャールズは三番目のアルトサックスを演奏していた。 彼はこの頃、バリトン-サックス奏者のリロイ-“ホッグ”-クーパーがバンドに加わったとき、運のストロークを実現した。 バンドはアルトのハンク-クロフォード、テナーのニューマン、バリトン-サックスのクーパーで構成されていた。, また、二楽、ジョーブリッジウォーターやマーカスが興り、ウィリアム-人々のドラマー、ルーズベルトシェフィールドとしてのベーシスト. 1957年から1959年の間、彼のバンドの拡大に伴い、チャールズはカントリーや西洋音楽への関心を広げるなど、より大きな音楽進歩に掘り下げた。 ここから、チャールズは伝統的なコールアンドレスポンスゴスペルの歌を連想させる彼の声とは対照的に、三人の女性歌手を募集しました。 女性歌手にはメアリー-アン-フィッシャー、ダーリーン-マクレー、マージー-ヘンドリックスがいる。 その後、コーラスは”Raelets”として知られるようになった。,”ヒットシングル”What Kind of Man Are You”は、Raeletsによって追加された強烈で精神的な感じの素晴らしい例です。 “私は何を言ったのですか？”彼の最初のミリオンセラーの曲は、レイ-チャールズと彼の新しい女の子の間のコールアンドレスポンスパターンの最高のレンダリングの一つでした。 しかし、この曲におけるセックスの提案は、エルヴィス-プレスリーが演奏するまで、黒人のラジオ局でのみ演奏された最初のものであり、その時点で白人のラジオ局もそれを拾った。,

コンサートの到着時間、薬物乱用、気質の面で過去の矛盾にもかかわらず、チャールズは常に彼の聴衆を魅了し、優れたミュージシャンと優雅なパフォーマー 幸いなことに、アトランティック-レコードはチャールズのライブ-オーディエンスの魅力を利用し、ニューポートでのレイ-チャールズとレイ-チャールズ-イン-パーソンの二つの対面出演を録音した。, アトランティックとの彼の最後の日の間に,チャールズは情熱を持って実験しました,彼の最後のレコーディングでアトランティックを残して,レイチャールズの天才,ロックンロール歌手のステレオタイプから彼を解放し、しっかりと”ミスターソウル”として彼を密封します.,”チャールズは、このアルバムのアレンジに大きな手を持っていた,三つの勝利のシングルで、その結果,”太陽があなたを泣かせてみましょう”,”私は青です,”と”雨”チャールズの大西洋の契約が1959年後半に切れたとき、ABC-パラマウントは彼に珍しく寛大なオファーをし、彼は上に移動しました。

Experienced Highs and Lows

1961年、レイ-チャールズとベティ-カーターがコラボレーションしたアルバム”Baby It’S Cold Outside.,”アトランティックはチャールズが去ったときにひどい損失を感じたが、ABCはチャールズが1960年の”ジョージア-オン-マイ-マインド”や1961年の”ヒット-ザ-ロード-ジャック”など、次々とメガヒットを出し、国際的なアーティストとしての地位を確立した。 1962年、カントリー-洋楽のモダン-サウンドが大量にリリースされた。 このアルバムからのシングル”I Can’t Stop Loving You”は三百万枚を売り上げた。 チャールズのカントリー-ミュージックへのクロスオーバーは大きな論争を引き起こしたが、彼のレコーディングの人気は、いくつかのヒットを, チャールズに進まなかった”ということが主流で、ほとんどの黒い国のアーティスト、ではなく、内部留保の福音-ブルース音が出ます。 1961年、チャールズはブルース-シャウターからソウル-クルーナーに移り、1961年にはベスト-ボーカル-パフォーマー（男性）、ベスト-シングル（”ジョージア-オン-マイ-マインド”）、ベスト-アルバム（レイ-チャールズの天才）、ベスト-ソング（”グッド-タイムズ-ロール”）の四つのグラミー賞を受賞した。

チャールズは疑いの余地のない音楽の成功だったが、彼はまた、長期的な薬物使用者でした。, 14日、1961年、チャールズはインディアナ州のホテルの部屋で麻薬の容疑で逮捕され、そこで演奏を待った。 刑事はヘロイン、マリファナ、およびその他のアイテムを押収した。 当時31歳のチャールズは、16歳の時から麻薬中毒者であったと述べている。 この事件は証拠が得られた方法のために却下されたが、チャールズの状況は数年後まで改善されなかった。, クインシー-ジョーンズやヘンリー-グリフィン牧師のようなチャールズの世話をしていた個人は、チャールズの周りの人々が彼の薬物使用に責任があると感じていた。 1964年までにチャールズの薬物中毒は彼に追いつき、彼はマリファナとヘロインの所持で逮捕された。 カリフォルニア州リンウッドのセント-フランシス病院で自主滞在した後、96時間で薬物中毒を起こした。, チャールズは薬物乱用と改革のサガに対して、”I Don’t Need No Doctor”、”Let’S Go Get Stoned”、1966年にヘロインの習慣を蹴って以来のファーストアルバム”the impassioned Crying Time”をリリースした。

1960年代後半以降、チャールズはもはや音楽革新の最前線にいなかったが、それは彼が優れた音楽を生産していなかったという意味ではなかった。 彼の音楽リリースは、ストロング-ゴスペルやR&Bからソフト-ポップ、ジャズ、カントリー-ソングにシフトし、多くのポピュラー-ソングをレコーディングした。, 1973年、チャールズ左ABC形成のクロスオーバーディ士の会社です。 彼に影響を影響を与え続けて他の音楽家などのオティスRedding,Stevie Wonder、Steve Winwood、ジョー-コッカ-ス頼で数々の賞を受賞や数々のヒットに沿ってます。 しかし、1970年代後半までに、チャールズとデラ-ロビンソンとの20年間の結婚は終わった。 彼の長い欠席と女性化は、結婚の崩壊に貢献していた要因でした。,

A Lifetime of Achievement

1970年代以降、レイ-チャールズは数多くのアルバムをレコーディングし、賞を獲得し、いくつかの映画やテレビ出演をして、主要な有名人でした。 彼は映画やテレビ番組のための曲を作曲し、シットコム”Three’S Company”のテーマソングやクリント-イーストウッドの映画”Any Which You Can”の”Beers to You”などを作曲した。 映画”ブルース-ブラザーズ”やテレビドラマ”ブルース-ブラザーズ”に出演した。 1979年、彼の”ジョージア-オン-マイ-マインド”の演奏は正式にジョージア州の歌に選ばれた。, チャールズは1986年にロックンロールの殿堂入りを果たした最初のミュージシャンの一人であり、1988年には全米レコーディング芸術科学アカデミー生涯功労賞を受賞した。 1991年、チャールズがペプシ-コーラのスポークスマンとしてキャッチーな”Uh-Huh”をテーマに選んだことで、彼の音楽は新しい世代のリスナーに紹介された。 1994年、チャールズは”ソング-フォー-ユー”の演奏で第十二グラミー賞を受賞した。”彼のヒット曲の1997年のコレクション、天才と魂：50thAnniversaryコレクションは、批評家やファンがメモリレーンダウン旅行を取っていました。,

チャールズは彼の人生の最後までツアーを続け、音楽を作り続けました。 2003年の彼の最後のツアーは病気によって短くなったが、彼の病気にもかかわらず、チャールズはノラ-ジョーンズ、エルトン-ジョン、ボニー-レイット、B-B-キングなどの偉人と共演したデュエットのアルバム”Genius Loves Company”を制作するためにその年に働いた。 チャールズが10月にカリフォルニア州のビバリーヒルズで亡くなった2004年、音楽界は伝説の通過を悲しんだ。, 業界全体からのパフォーマーや幹部は、彼の偉大なキャリアを祝い、ニューズウィークは、”歌手の世代は彼のように聞こえるようにしたかったです。 誰も近づかない”チャールズの人生を祝う映画、レイは、作品にすでにあった、と2004年の月にそのリリースは、批評家の称賛、特に主役のジェイミー-フォックスのパフォーマンスで迎えられました。

Selected discography

Ray Charles,Atlantic,1957;Hallelujah,I Love Her So,WEA International,2003として再リリースされました。

私は何を言ったのですか、アトランティック、1958年。

1958年アトランティック-ニューポートのレイ-チャールズ。,

私は何を言ったのですか、大西洋、1959。

レイ-チャールズの天才、アトランティック、1959。

天才はブルースを歌う、大西洋、1960。

レイ-チャールズ-イン-パーソン、アトランティック、1960。

天才は道を打つ、ABC、1960。

天才+魂=ジャズ、ABC、1961。

カントリーとウェスタンの現代の音、ABC、1961。

カントリーとウェスタンの現代の音第2巻、ABC、1962。

泣いている時間、ABC、1966。

レイの気分、ABC/パラマウント、1966。

彼のことをやって、ABC/タンジェリン、1969。

私の魂の火山アクション、ABC/タンジェリン、1971。,

ブラザー-レイは再びそれにあります,大西洋,1980.

クリスマスの精神、Rhino、1985。

私の世界、ワーナー-ブラザーズ、1993。

天才と魂：50周年記念コレクション、Rhino、1997。

再び愛をもたらしてくれてありがとう、クロスオーバー、2002。

天才は会社を愛しています,コンコード/音楽を聞く,2004.