何が誰か このリストの目的のために—そのような写真、絵画、ファッションデザイン、イラスト、およびより多くのような芸術分野からの女性を含む—芸術的偉大さは、芸術的な隆起まで追加する属性や実験の様々なを有するものとして定義されています。, これらには、ユニークなプロセス、受賞した権威ある賞、書かれた本、教えられたクラス、映画、博物館のコレクション、および知名度の高いクライアントが含 彼らの仕事の知覚品質に基づいて芸術家をランク付けすることは困難である従って代りにこのリストは彼らの履歴書の全面的な長さによってラ こうしたアーティストをより印象的な単位で、作品の一部をより権威のあるコレクション、ランクインは最高です。,
Annie Leibovitz
Photographer
すべての女性が象徴的な肖像写真が四十年以上にわたっているAnnie Leibovitzよりも芸術の顔を変えたと信じるのは難しいです。 ロバート-フランクやアンリ-カルティエ＝ブレッソンなどの写真家に触発され、リーボヴィッツは1973年にローリング-ストーン誌のチーフカメラマンとしてのキャリアをスタートさせた。 彼女の作品はすぐに彼女が彼女が言う主題でキャプチャするように見えた親密な瞬間のために知られるようになった”あなたに彼らの心と魂と,”長年にわたり、リーボヴィッツはローリング-ストーンズ、ジョン-レノン、クイーン-エリザベスII、マイリー-サイラス、デミ-ムーア、ドリー-パートンなどを撮影してきた。 彼女の最も最近の作品の多くはVanity Fair誌に掲載されています。
キャスリン-ビグロー
映画監督
ハリウッドの男性支配の世界では、キャスリン-ビグローのような誰もいません。 映画作家、プロデューサー、ディレクターであるビグローは、Near Dark、Point Break、Strange Days、The Weight of Water、K-19:The Widowmakerなどの映画を監督する責任があります。, 年Bigelow知られるようになった完璧な女の画像から砂のような映画などを傷つロッカー、ゼロ暗い。 実際、ビゲローは2009年の”ハート-ロッカー”でアカデミー賞最優秀監督を受賞した最初の女性となった（彼女はまた、監督のためのアメリカ映画監督協会賞、監督のための批評家チョイス賞、BAFTA賞最優秀監督を受賞した）。,
Vivienne Westwood
ファッションデザイナー
デイムヴィヴィアンウエストウッドは、主に主流にモダンパンクやニューウェーブのファッションをもたらすため ウエストウッドは1970年代にセックス-ピストルズのメンバーであるマルコム-マクラーレンとチームを組み、キングス-ロード-ショップのために服を作った。 それ以来、彼女は彼女自身の店の数をオープンし、企業や個人顧客のためのゴーにデザイナーになっています。, マリオン-コティヤール、コーンウォール公爵夫人カミラ、グウェン-ステファニ、ファレル-ウィリアムズは、ウェストウッドを頻繁に訪れる多くの著名人のほんの一握りである。 当然のことながら、ウェストウッドの主な影響の気鋭デザイナーの全体の長年のキャリアです。
草間彌生
アーティストとライター
日本のアーティスト草間彌生を一つの芸術カテゴリに固定することは不可能です。 全体の長年のキャリアは、草間働いた経験があり、絵画、コラージュscat彫刻、パフォーマンス作品として”環境設, 実際、草間はポップアート、ミニマリズム、フェミニストアートムーブメントが流行する前から取り組んでおり、アンディ-ウォーホルやクレス-オルデンバーグなどの同時代に影響を与えている。 さらに印象的な草間は、出版された小説家でもあり、詩人でもあり、映画やファッションデザインで注目すべき作品を作っています。 2008年、クリスティーズ-ニューヨークは5.1万ドルでクサマの作品を売り上げ、2015年にはアーティストが彼女をトップ10のリビング-アーティストの一人に選んだ。,
ユーニス-ゴールデン
表現主義画家
一度限りの心理学の学生、ユーニス-ゴールデンは今、セクシュアリティと女性解放運動を探るよく知られている比喩 ゴールデンは、1960年代と1970年代に彼女の最も象徴的な作品の多くを生産し、その間に彼女は積極的にアートの世界で検閲を戦って多くのアーティストの一 彼女の革命的なシリーズ”男性の風景”は非常に議論の余地がありましたが、今日でも存在する美術史家の間で話題を作り出しました。, 1990年代、ゴールデンの作品は、息子の早すぎる死によってもたらされたテーマである母と子の関係の研究へと進化しました。 ゴールデンの作品は、まだ女性の芸術の政治的側面を描いた様々な展覧会に含まれています。
ナン-ゴールディン
写真家
ナンシー”ナン”ゴールディンは、LGBT関連のテーマをフィーチャーした彼女の作品で最もよく知られている写真家です。 15歳の時に初めてカメラを渡された時から、ゴールディンはアンディ-ウォーホル、フェデリコ-フェリーニ、ヘルムート-ニュートンなどのアーティストの影響を強く受けている。, 卒業後、ゴールディンはボストンに移り、市内のゲイやトランスセクシュアルコミュニティに身を浸しました。 これらのコミュニティは、彼女の最初の個展の主題でした。 興味深いことに、ゴールディンの展覧会のほとんどはスライドショーの形で表示され、彼女の最も有名なのは45分のショーであり、800枚の写真のスライドが ゴールディンは、愛、ジェンダー、家庭性、およびセクシュアリティを撮影し続けているが、2002年の手の怪我は、残念ながら彼女の手の中にあまりモビリティで,
Marina Abramovic
パフォーマンスアーティスト
Marina Abramovicは、パフォーマーと観客の関係、身体の限界、心の可能性を探るセルビアのパフォーマンスアーティストです。 アブラモヴィッチは三十年以上にわたって演奏されており、多くの人が”パフォーマンスアートの祖母”と考えています。”2010年には、近代美術館は、アーティストがまだ彼女の最もよく知られている作品を実行している間、アブラモヴィッチの作品の回顧展を発表しました。, “アーティストは存在している”観客が彼女の向かいに座って交代するように招待されている間、彼女は博物館のアトリウムに不動座っている間、736時間と30分の長いサイレント作品でした。 作品の人気は急速に広がり、Facebook、Flickrの”Marina Abramovic Made Me Cry”という新しいブログで紹介されました。
シンディ*シャーマン
写真家や映画監督
シンシア”シンディ”シャーマンは、最高の彼女の概念的な肖像画のために知られている映画監督や写真家 一意的にシャーマンを作成した写真シリーズの取り込みによる本人の衣装だ。, このようなシリーズには、”バスライダー”、”殺人ミステリーピープル”、”センターフォールズ”などがあります。 彼女の最も有名なシリーズは間違いなく”完全な無題の映画の静止画”であり、シャーマンはB映画、外国映画、フィルム-ノワール風の女優として登場する69枚の写真シリーズである。 1995年、シャーマンはマッカーサー-フェローシップの受賞者となり、その功績を認められた。
Carolina Herrera
ファッションデザイナー
Carolina Herreraは、彼女の高いデザインと”例外的な個人的なスタイル”で知られているファッションデザイナーです。,”エレーラは、彼女が頻繁に良い友人ミックとビアンカ*ジャガー、そしてアンディ*ウォーホルと発見された1960年代にファッションシーンを打ちました。 1981年、エレーラの友人ダイアナ-ヴリーランド（当時”Vogue”の編集長）は、彼女が服のラインを作ることを提案した。 残りは、彼らが言うように、歴史です。 それ以来、エレーラは何百ものファッションデザイナーに影響を与え、ジャクリーン-オナシスからミシェル-オバマまでのファーストレディースを含め、誰でも
Donna Karan
ファッションデザイナー
いいえファッションデザイナーは、ドナ*キャランよりも平均的な女性に影響を与えていません。, キャランはアン-クラインのアシスタントとしてファッションのキャリアを始め、1984年に独立して自身のラインを始めた。 彼女は最もよく彼女の”Donna Karanの要素”ライン、十分に統合されたワードローブに混合され、一致できる最初の一連の七つの容易な部分のために知られている。 “セブンスアベニューの女王”として知られるキャランは、若い女性のためのDKNY、DKNYジーンズ、男性のためのDKNYの背後にあるデザイナーです—そのすべては、キャランは、彼女が身に着けるだろうと主張している作品や衣装を備えています。,
川久保玲
ファッションデザイナー
完全に訓練されていないにもかかわらず、川久保玲は今日生きている最も影響力のあるファッショ 川久保は慶應義塾大学文学部卒業後、請求書の支払いのために繊維会社で働き始めました。 それから五年足らずで、彼女は自分の会社であるComme des Garcons Co.を設立しました。 （株）エムエス 川久保のデザインスタイルは、一般的に暗い色、体の周りにドレープ生地、そしてしばしば擦り切れた縁や穴を特徴とする材料で構成されています。, 彼女のデザインは、Helmut Lang、Ann Demeulemeester、Martin Margielaなどの有名なデザイナーにインスピレーションを与えました。
Sarah Burton
Fashion Designer
Sarah Burtonは現在、ファッションブランドAlexander McQueenのクリエイティブディレクターを務めているファッションデザイナーです。 バートンのブランドは、ケイト-ミドルトンがバートン自身がデザインしたカスタムウェディングドレスを着て彼女の結婚式のキャリッジから辞任した2011 バートンはまた、ミシェル-オバマ、グウィネス-パルトロウ、ケイト-ブランシェット、レディー-ガガなどのドレスを制作している。, 2011年のデザイナー-オブ-ザ-イヤー（ブリティッシュ-ファッション-アワード）、マンチェスター-メトロポリタン大学名誉学位など数々の賞を受賞し、2012年には大英帝国勲章オフィサーに任命された。
Sally Mann
Photographer
Sally Mannは、大規模な白黒の写真を作成する写真家です。 マンの作品は、美術評論家や歴史家の間で多くの議論を巻き起こし、彼女のキャリアの過程で大きく進化してきました。, 彼女の初期の写真の多くは子供時代と幼い子供たちを扱い、後の主題には腐敗と死を示唆するより多くの風景が含まれています。 マンの写真は、様々なアリーナで定期的に表示され、彼女のキャリアの過程で権威ある賞の数を獲得しています。
ジェニー-サヴィル
画家
ジェニー-サヴィルは、英国の主要な美術コレクター、チャールズ-サーチは、彼女が彼のロンドンのギャラリーのための追加の作品を作成しながら、彼女をサポートするために18ヶ月の契約と一緒に彼女の全体のシニアショーを購入したときにも、彼女の大学院教育を終えていませんでした。, サーチの後援のおかげで、サヴィルはすぐにアートの世界のランクを介して上昇しています。 サヴィルの方法と主題は、両方の伝統的なものですが、若い英国のアーティストは何とか図画の芸術を改革する方法を発見しました。 彼女の作品の多くは、歪んだ肉、高口径のブラシストローク、および油彩のパッチを備えています。 彼女の作品はルシアン-フロイトやルーベンスの作品と比較されている。
ジェーンLaFargeハミル
画家
ジェーンLaFargeハミルは、その作品”現代の肖像画を調査する若い、非常に熟練した画家です。,”2005年にニューヨーク-アカデミー-オブ-アートから美術の修士号を取得して以来、ハミルはニューヨーク市でのグループ展の数に参加しています（ドイツとクロアチア 2010年、彼女はイタリアでの最初の個展を楽しんだ、すぐにニューヨークとニュージャージー州で他の二つの個展が続いた成功。 ハミルは現在、フランクリンカレッジスイスで客員講師とゲスト評論家であり、プロジェクトルーム、ニュージャージー州の代替アートスペースの創設ディレクター,
アリッサ-モンクス
画家
ロレンツォ-デ-メディチ美術学校やニューヨーク-アカデミー-オブ-アートの比喩的芸術の大学院などの権威あるプログラムを卒業した後、アリッサ-モンクスは主題の絵画の主要な力の一つとなっている。 修道士は言う、”私の意図は塗られた表面に私の人間の経験の親密さそして脆弱性を移すことである。”修道士の絵画は、ドイツからジョージア、ニューヨークまで、どこでも数多くの展覧会の対象となっています。, 彼女は信じられないほどの三回を描くためのエリザベス*グリーンシールズ財団の助成金を授与されており、理事会のアートのボードのニューヨークアカデミーのメ
Vija Celmins
Visual Artist
小さな子供の頃に米国に逃げる前にラトビアで生まれ、visual artist Vija Celminsは彼女のフォトリアルな絵画やドローイングで最もよく知られています。, 彼女の初期のキャリアの仕事は、主にポップな彫刻や単色の具象絵画で構成されていたが、Celminの作品は、海、蜘蛛の巣、星のフィールド、岩などの自然環境の彼女のよりよく知られている作品に進化してきました。 セルミンズは、近代美術館、ホイットニーアメリカン美術館、ロサンゼルスカウンティ美術館、ロンドン現代美術館、パリのポンピドゥーセンターなどの主要な会場で四十以上の個展を楽しんでいる。,
Rachel Whiteread
Sculptor
Rachel Whitereadはロンドンを拠点とする彫刻家であり、その作品は通常、テーブルや椅子、建築の詳細、さらには部屋や建物全体などの日常のオブジェ 実際には、彼女の最もよく知られている作品のいくつかは、”ハウス、”全体のビクトリア朝の家の内部の大規模なコンクリートキャストが含まれています。, ホワイトリードはイギリスの若いアーティストの一人であり、1993年に授与された毎年恒例のターナー賞を受賞した最初の女性でした。
マリーナデブリ
彫刻家
マリーナデブリは、海やビーチの汚染の意識を高めるためにゴミから彫刻を構築するカリフォルニアベースのアーティ “ゴミ箱”、”水槽”、装飾アートなど、宇宙から地球がどのように見えるかの視点を提供する彫刻作品を含むユニークな作品が含まれています。, 彼女の芸術を通じてお金と意識を高めることに加えて、デブリは、芸術教育のための資金を調達するために様々な非営利団体と協力し、アーティストが環境公共政策に貢献する方法を議論するためのパネルに座っています。
Anne Hardy
Photographer
Anne Hardyのユニークな写真は、その後、シュールなフィクションを示唆している人口のない部屋を備えています。 Hardyは彼女のロンドンベースのスタジオの彼女の部屋のそれぞれ、部屋を組み立て、次に最も分の細部に飾ることから成っている労働集約的なプロセスを構, 部屋は空間的にそして設計、自身の想像を使用して部分に関連しているために視聴者を強制する興味深い作戦で変わる。 ハーディの作品は、ヨーロッパとイギリス全体の展覧会で紹介されています。
Sara VanDerBeek
Photographer
Sara VanDerBeekはニューヨークを拠点とする写真家です。 彼女は彫刻や三次元の静物画の写真で知られており、興味深いことに、しばしばその後破壊されるので、VanDerBeekの写真はその存在の残っているすべてです。, ヴァンダービークの写真は、近代美術館やホイットニー美術館を含むギャラリーや展示会の数で紹介されています。 彼女は新しい領域に以前の写真世代の技術革新を拡張している唯一のいくつかの近代的な写真家の一人と考えられています。
Beatriz Milhazes
Painter
ブラジル生まれのBeatriz Milhazesは、伝統的な南アメリカの文化と西洋のモダニズムの文化を並置する作品でよく知られている画家です。, リオデジャネイロの視覚芸術の学校を卒業して以来、Milhazesは近代美術館（MoMA）、パリ近代美術館、パリのカルティエ現代美術財団など、世界中の美術館で個展やグループ展を楽しんできました。 彼女の作品はまた、グッゲンハイム、MoMA、バンコItau、ソフィア王妃芸術センターナシオナルなどの機関の常設コレクションの一部です。,
Chantal Joffe
Painter
バーモント州で生まれたが、イギリスで育ったChantal Joffeは、母親が水彩画家であり、弟が現代アーティストで小説家である。 Joffe人が出席し、キャンバーウェル校、グラスゴー美術学校で学、ロイヤル大学校美術館です。 卒業直後、ジョフェはデルフィーナ-スタジオ-トラスト賞とローマのイギリス学校へのアビー奨学金を授与されました。 彼女の絵画は、主に大規模に描かれた女性と子供で構成されています,時には十フィートの高さまで., 批評家は、魅力と幼稚で作品を作成する際にジョフのスキルを指摘しているだけでなく、”展覧会に奇妙な、むしろ威嚇ムードを与える不安な品質。”Joffeはロンドンの彼女の家そしてスタジオからの展覧会のために作成し続ける。
Jeannette Hayes
Painter
シカゴを拠点とするアーティストJeannette Hayesは、現代のポップカルチャー、ファッション、古典的な絵画を組み合わせた彼女のユニークな作品 “ボッティチェリPhotobooth”というタイトルの彼女の最初の主要な作品は、様々な写真編集図像とボッティチェリの天使のレプリカをスプライスしました。, その後、”セブンスイニングストレッチ”では、元スターのサミー—ソーサが紫と黒の髪のアニメの女の子を描いた”in it2win it”などの作品で野球に触発された展覧会が開催された。 彼女が作成した多数のプロモーション素材のためのファッションデザイナーのアレクサンダー王、都市のシャネルのひとつとして、衝動か
Ann Hirsch
ビデオとパフォーマンスアーティスト
Ann Hirschは、女性の性的自己表現と女性のアイデンティティについてのアイデアを伝えるためにビデオとパフォーマンスアーティストです。, 彼女はニューヨーク州立大学の学生としての最初の作品を完成させました：MGMT、Katy Perry、Meatloafなどのダンスから音楽まで、彼女が”Scandalishious”と呼んだシリーズのためのクリップをYouTubeチャンネルに投稿しました。 2013年、ハーシュはaolチャットルームで年上の男性と出会う前の十代と十代の経験に触発された彼女の演劇”Playground”をリリースしました。 2015年、ヒルシュ”に参加しました身体の不安”の2015オンライン展示作品のビデオアーティストに基づく問題、女性のボディ。,
渡瀬ゆう
漫画家
日本のグラフィックノベルである少女マンガの人気が高まるにつれて、大阪出身の漫画家、作家、イラストレーターである渡瀬ゆうほど影響力を持っている漫画家はほとんどいない。 渡瀬は最初の物語”パジャマの侵入”を書き、イラストレーションして以来、80巻以上の短編小説とシリーズを制作しています。 彼女はストーリーテラーとして影響力があるように、彼女は微妙に業界のスタイルを変えた彼女のユニークな漫画スタイルのイラストのためにこのリスト, 渡瀬の最もよく知られている物語のいくつかは、伏木遊戯、アリス19th、絶対ボーイフレンド、セレス：天体伝説などがあります。
キャディ*ノーランド
彫刻家
キャディ*ノーランドは、その作品は、多くの場合、失敗したアメリカンドリームのテーマを扱う彫刻アーティストです,名声と匿名性 彼女の作品の多くは、ポストモダンの概念主義または大規模なインスタレーション作品のいずれかの形をとり、しばしば文化的、個人的な恐怖に触発さ, 例えば、”墜落した車”は、彼女が子供の頃に経験した車の事故に触発されましたが、”飛行機事故”は飛行への恐怖を強調するためのものです。 ノーランドの作品は世界中の展覧会で展示されています。
Marlene Dumas
Painter
Marlene Dumasは、絵画、コラージュ、ドローイング、版画、インスタレーションなどのユニークなポートフォリオを持つアーティストです。 心理学の一度限りの学生、南アフリカ生まれのデュマは、多くの場合、彼女の絵画に人種や人種差別のテーマを組み込んでいます。, 例えば、”夜の生き物の目”は人種的および倫理的な不寛容を探求し、”白い病気”は淡い青い目を持つ老化した南アフリカの女性の絵であるDumasは、アパルトヘイトである病気を投影すると言います。 長年にわたり、デュマはナオミ*キャンベルからオサマ*ビン*ラディンに至るまでの数字のユニークな肖像画のシリーズを作成しました。
Wangechi Mutu
彫刻家
Wangechi Mutuは、ニューヨークのブルックリンに拠点を置くケニア生まれのアーティスト兼彫刻家です。 ムトゥは、近年では最も重要なアフリカの芸術家であると広く考えられています。, 彼女の作品は、サンフランシスコ近代美術館、マイアミ美術館、テート-モダン、ポンピドゥーセンターなど、世界中のギャラリーや展覧会で紹介されています。 2010年、Mutuはドイツ銀行の最初の”アーティスト-オブ-ザ-イヤー”として表彰されました。”
Ariana Richards
Painter
ほとんどの人はAriana RichardsをJurassic Parkの若いLex Murphyとして有名になった子女優として認識しています。, ジョン-シンガー-サージェント、アンダース-ゾーン、メアリー-カサット、ホアキン-ソローリャなどのアーティストに触発されたリチャーズの作品は、通常、印象派のスタイルの風景や人物で構成されている。 彼女は西の芸術によって優秀賞を含む彼女の作品のための賞の数を受賞している、と全国プロの油絵コンクール。 リチャーズは時折の展覧会のために絵を描くが、彼女の作品は通常、特別委員会によって行われます。