となっています。figcaption>からウォーカーの黒光り輝く奴隷制と人種主義
このアーティスト、 ちの心の中に自動ジャンプ、アンディ-ウォーホル、フィンセント-ファン-ゴッホ、バーバラHepworth、レオナルド-ダ-ダヴィンチがあります。 きスポットをテーマ内のこのリストのジャンルのアートも大歓迎です。 どれも黒ではありません。 あまりにも長い間、黒のビジュアルアーティストは、レーダーの下で掃引され、目に見えないまま, 美術史は、大部分が消去され、見落とされ、無視されている黒人芸術家、その貢献は巨大であった。 Black Lives Matter運動のための最近の世界的な抗議で、それは私たちが黒人芸術家の作品が祝われ、platformedされ、美術史に挿入されることを確実にする時です。 このブログ記事では、歴史的な現代黒人アーティストと、今日の現代黒人アーティストの芸術の両方を見てみましょう。
現代黒人アーティスト
19世紀から20世紀にかけて、黒人近代アーティストは、強力な作品で人種差別と不平等に直面する伝統を捨てました。, 最も重要な人物のいくつかに会いましょう…
1。 ロバート–セルドン-ダンカンソン（1821年-1872年）
1821年生まれのダンカンソンは、ヨーロッパとアフリカの系であり、独学の風景画でよく知られていた。 彼は1841年に彼の最初の日付の可能な作品、米国での奴隷制の廃止の前に驚異的な二十から四年を生産しました。, 彼の最も広く絶賛された作品は、しかし、もちろん、1861年に生産されたロータスイーターの土地と呼ばれる風景の一部です。 ダンカンソン自身はこの絵が傑作であることを知っていて、彼がそれを描き始める前にヨーロッパでそれを展示することを計画しました！
2. Meta Vaux Warrick Fuller(1877-1968)
1877年に生まれたフラーは、ハーレム-ルネッサンスの最前線にいました。, 彼女は詩人、画家、彫刻家として知られており、彼女の芸術作品の中で人種的不公平の出来事を描写することを選択することによって、ホラーベースのスタイルを採用しました。 おそらく彼女の最も注目すべき作品は、人種的不公平の恐怖と暴力との関係のために、メアリー-ターナーのリンチの彼女の描かれた彫刻です。 ここでは、フラーは彼女の一生の間に黒人の治療の不公平に対して呼び出すために芸術を使用しており、彼女は真のヒーローです。 彼女の作品のこの近代的な解釈にもかかわらず、フラーは彼女のレースのためにアメリカで敬遠され、彼女の芸術は”国内”と呼ばれていました。, これは確かに私たちが今日彼女の持つべき意見ではありません。
3. エドモニア–ルイス（1844年-1907年）
ルイスは不可能を行うために祝われるべきである：彼女はアメリカ南北戦争の間に米国で目立つようになった。 ものみになった黒人女性を認識してある程度のアメリカの芸術が主流になっています。, これらの成果は、彼女が奴隷制の廃止の二十から一年前に、1844年に生まれたという事実を考えると、本当に驚異的です。 ルイスは奴隷制度廃止論者や南北戦争の英雄たちの生活に触発されました。 このロバート-グールドショーの司令官であるアフリカアメリカ戦隊. ルイスは彼の胸像の石膏キャスト複製を作り、それは彼女がローマに移動するのに十分なお金を稼ぐことができ、彼女の最も有名な作品となりました。 ルイスのキャリアはその成功において優れており、彼女は黒人のしばしば無視される才能の証拠です。 彼女はこれ以上無視されません。,
“西洋の彫刻の伝統の中で国際的な認識を達成するための最初の黒人ネイティブの彫刻家として、ルイスは支配的に白人のブルジョアと貴族社会の中で象徴的かつ社会的異常であった”-Charmaine Nelson
4。, オーガスタ–サベージ（1892年-1962年）
サベージは間違いなく1892年に生まれたグループの赤ちゃんです。 彼女は、私たちが見てきた他の現代アーティストの多くのように、ハーレム*ルネッサンスに関連付けられていた、と彼女は芸術におけるアフリカ系アメリカ アートの世界では、サベージは、父親がそれが罪深い練習であると信じていたにもかかわらず、子供の頃に粘土の動物を作ることを愛した後、彼女の粘土彫刻でよく知られていました。 しかし、彼女の才能に勇気づけられた国内を中心に時間の学校の、このように彼女の生涯の約束を彫刻花開いた., 彼女の最も注目すべき作品の一つは、W.E.B.デュボワの胸像のハーレム図書館のための委員会です。 確かに才能のある女性。
5。 ジョシュア–ジョンソン（c.1763-c.1824）
はるかに束の最も古いは、著名なメリーランド州の住民の彼の独学の絵画のために知られていた1763年に生まれた氏ジョンソ ジョンソンの人生は、奴隷としての彼の最初の地位のために、かなり謎です。, しかし、彼は1782年に彼の自由を受け、1796年までに肖像画家として自分自身を識別し始めました。 私たちの現代の世界で彼の最も注目すべき作品は、笑顔の危機に瀕して最年少で、無表情な視線で子供たちを提示し、今アートのナショナルギャラリーで、”ウェストウッドの子供たち”と呼ばれる彼の絵です。 ジョンソンは多くの点で、画家としての名声のためではなく、奴隷としての始まりから芸術家になる能力を持っていたので、黒人芸術家の道を開いた。,
6. ヘンリー大沢タナー（1859年–1937年）
1859年に生まれ、タナーは国際的な称賛を得るために最初のアフリカ系アメリカ人の画家でした。 タナーは大人の人生の大半をアメリカ国外で過ごし、主にパリで過ごした。 しかし、米国に短いリターンの間に、彼の最も有名な作品は、”バンジョーレッスン”を作成しました。 この絵は、その見せかけのシンプルさの素晴らしいです。, この絵は、若い男の子にバンジョーを演奏するように教える年配の黒人を描いています。 絵のシンプルさはそこで止まります。 “バンジョーレッスン”は、芸能人としての黒人のステレオタイプなど、多くの複雑なテーマを探求しています。 この絵は、ミュートされた色と近いプロキセミックの使用を通じて、平和的な人間の相互作用のそのプレゼンテーションのために、驚くべきものです。 一言で言えば：美しい。,
ジェイコブ-ローレンス（1917–2000）
ローレンスは彼の人生の中で多くの仕事の役割を通訳、教育者、ストーリーテラーなどですが、画家として彼を最もよく知っています。 1917年に生まれたローレンスは、ハーレムの明るい色とフランスの芸術に触発され、影響を受け、彼の絵画を文化の豪華なミックスにしました。, 彼が21歳の時までに、ハイチの将軍トゥーサン-ルヴェルチュール（最終的に独立を得た奴隷の革命を導いたことで知られている）の彼の一連の絵画は、ボルチモア美術館に展示された。 ローレンスが働いていた文脈を考えると、彼の作品は非常に影響力があり、現代の聴衆にとって非常に衝撃的でした。 今日、彼は最高の彼の大規模なために知られている”移行シリーズ”と呼ばれる60作品の絵画コレクション彼は大移動中の暴力の混乱と瞬間を描いてい,
現代黒人アーティスト
現代黒人アーティストは、今日働いて、人種差別的なステレオタイプを公開し、自分のアイデンティティを探求し、美術の中で黒体を再配置するために彼らの芸術を使用し続けてきました。 彼らはまた、音楽からコラージュや映画に、メディア全体で働いて、抽象化の境界をプッシュしています。
8. カラ-ウォーカー(b.,1969)
1969年生まれのウォーカーは、絵画から映画制作まで何でも手を出すアメリカの現代アーティストです。 ウォーカ たとえば、彼女の2004年の作品Grub for Sharks:A Concession to the Negro Populace現在、テートのコレクションにあります。 彼女が28歳のとき、ウォーカーはマッカーサーのフェローシップを受けた最年少の人の一人でした。 そして、それはあなたを感動させるのに十分ではない場合は、2007年にウォーカーはタイム誌の世界で最も影響力のある100人、アーティストや芸能人の間でリ, そのような若い年齢でそのような名声を望むことしかできません。
9. Kehindeワイリー（b.1977）
ほとんどの部分については、1977年生まれのワイリーは、アメリカの肖像画家として知られています。 彼の絵のスタイルは非常に自然主義的として記述されており、彼の作品は、スミソニアンのためのバラク-オバマの肖像画を描くために2017年に彼の 確かに大きな名誉！, 内彼の絵画、Wileyチャンピオンの黒人の歴史をひものを創り出す力強い黒。 例えば、聖書の物語であるジュディスとホロフェルネスのワイリーの解釈は、明るく鮮やかな色で囲まれた白人女性の頭を持っている黒人女性を示し
Vanley Burke(b.1951)
もともとジャマイカ出身で、現在はバーミンガムに住んでおり、Burkeは”黒人英国写真のゴッドファーザー”と呼ばれている。, バークは、彼の最初の展覧会は1979年であり、2015年に彼の最新のもので、個展の数が多いに関与しています。 彼の最初の最も注目すべき展覧会は、1993年にIkonギャラリーバーミンガムで開催され、”内側からHandsworth”と呼ばれました。 活況を呈するキャリアについて話す！ これに加えて、バークは写真、アート、映画に関する多くの作品を出版しており、例えば2015年の著書”At Home with Vanley Burke”などがあります。 彼のキャリアが激しい成功を収めていることは否定できない。 謙虚な始まりから、この黒いアーティストは写真の世界で有名であり、当然のことながらそうです。,
11. Nastio Mosquito(b.1981)
テートによると、モスキートの作品は”言語のオープンエンドの可能性を探求することにコミットしています”。 これは、モスキートがパフォーマンス、ビデオ、音楽、詩の形をとっているからです。 芸術は絵画や彫刻などの物理的な構造だけではなく、現代の世界では芸術はそんなに多くを意味することができることを覚えておくことが重要で そして、Nastio Mosquitoはこれの完璧な例です！, 1981年生まれのマスキートは、2016年から2020年にかけてイタリア、アメリカ、イギリスで展覧会やプロジェクトを行い、非常に成功したキャリアを持っています。 彼の作品は質問をし、あなたに考えさせようとします。 その抽象的な質はそれを現代性の独特そして要約させるものがである。 せん妄をじっと見ても絵？ まあ、蚊の芸術はあなたにぴったりです。
12., Iona Rozeal Brown(b.1966)
専門的にちょうどRozealとして知られている、彼女の最も注目すべき作品は間違いなく”ブラックフェイスの絵画”です。 このシリーズの絵画は、浮世絵版画やヒップホップからのインスピレーションを得て、彼女の芸術のスタイルを完全に提示します。 したがって、彼女の絵は活気に満ちていて、見てとても楽しいです！ Rozealは2004年から2014年の間に個展の数で紹介されており、彼女の作品は、アメリカ全土の月のパーマネントコレクションで開催されています。 例えば、ナショナル-ギャラリー-オブ-アートでは、彼女の作品”afro-died,T.”が展示されています。, このようなヒップホップや作品に触発の経験Dj、Rozealます。
13. クリスOfili(b.1968)
家に少し近い、このMancunianは頻繁に象の糞を組み込んでいる彼の絵のために1998年にターナー賞を受賞しました！ オフィリの作品は”パンク-アート”と評され、ゲオルク-バゼリッツやフィリップ-グストンなどのアーティストから大きな影響を受けている。, 1997年、Ofiliはチャールズ-サーチによる展覧会を通じて設立され、若い英国のアーティストグループの一員として突破するためにアフリカ/カリブ系の数少ない英 そして彼の成功はそこで止まらなかった。 2017年、オフィリは芸術への奉仕のためにCBEに油を注がれ、2019年、Powerlistは彼を最も影響力のある黒人100人の一人にランク付けしました。
Ofiliはロンドンに住んでいる間に”No Woman,No Cry”を描いた。 ボブ-マーリーの悪名高いレゲエの歌からタイトルを取って、それは泣いている女性を示しています。, 碑文をよく見ると、彼女はクラレンドンのローレンス男爵夫人として識別されていることがわかります。 彼女はスティーブン-ローレンスの母親であり、1993年にいわれのない人種差別主義者の攻撃で殺害された十代の少年である。 彼女の涙の中には、息子のスティーブンの小さな写真があります。
このブログ記事はElle Andertonによって書かれました。 エルはダラム大学の古典と美術史の学生であり、古典からロマンチックな時代までの芸術に特別な関心を持っています。 彼女のbloggingをEllestheticsで見つけることができる。,
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