歴史を通してアー これらの異なる材料は、時間の異なる期間にアーティストに人気があります。 技術の新しい進歩により、芸術家は絵画の芸術形式を進歩させることができました。 また、しばしばプロセスを容易にしました。 今日、これらの材料のすべてを使用するアーティストがまだあります。 いくつかは他よりも人気があります。 どのタイプのペンキがあなたのために最もよいか実際に個人的な好みに来る。, また、特定のアートワークを考慮に入れることも重要です。 一部のスタイルの絵画にも良いのある種の塗装によります。 画家としての私の経験のほとんどは、油とアクリル絵の具です。 私は他のどの媒体とも可能ではない技術があるのでアクリルとたくさん実験した。 依頼したらひとつ失くされましたかに早く新しい層を追加でき、どのように迅速にできニスです。 これをオイル（私も愛しています）と比較すると、通常はニスが塗られる前に6-12ヶ月待つことをお勧めします。, あなたが来るショーを持っていて、あなたが前に絵を作る必要があるならば、これは少し不便です。
フレスコ画ペイント
フレスコ画ペイントは、ローマ人とルネサンスの時代に非常に人気がありました。 フレスコ画は、新鮮な石膏で覆われた壁に水ベースの塗料を適用することを含みました。 石膏は乾燥したときに塗料を吸収するでしょう。 これはペンキがちょうど表面塗布ではなかったが、実際に壁に埋め込まれることを意味した。 この手法を使用する欠点は、間違いを修正することがほとんど不可能であったことでした。, 石膏が顔料を吸収したのを見て、エラーを塗るのは簡単ではありませんでした（これは時にはテンペラのような異なるタイプの塗料で行われました）。 アーティストは一度に一つのセクションで作業するのが一般的でした。 実際に見れば多くのコ画、今日は明らかだて、それぞれのセクションの作家、異なる。
おそらく最も有名なフレスコ画は、バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井です。 この巨大なアートワークは、ミケランジェロ自身によって描かれました。,
テンペラペイント
テンペラペイントは、卵黄のようなバインダーと顔料を組み合わせたものです。 それはルネサンスと古代にも人気がありました。 テンペラの絵画の例は、何世紀も前から存在します。 テンペラを使用することの欠点は、それがかなり脆く乾燥することであるので、それは剛性のある表面に適用する必要がある。 これは伝統的に木製のパネルでした。 伝統的なテンペラ塗料の使用は、油絵具が発明された後、多くの芸術家に支持されなくなりました。,
油絵
ニューヨークのグッゲンハイム、パリのルーヴル美術館、フィレンツェのウフィッツィ美術館など、多くの美術館には油絵のコレクションがあります。 油絵の具は、ダヴィンチのようなルネサンスの芸術家（有名なモノリサは油絵です）、レンブラントのような後の巨匠、モネのような印象派、ピカソのような20世紀の芸術家によって使用される媒体でした。 もっと現代アーティストのピーター Doig、ダニエル-ヒターの使用は、主に油を塗ります。 それはで動作するように素晴らしい、と汎用性の高い媒体です。 油絵具は質の厚いimpastosを作成できる。, このテクニックの良い例は、Vincent Van Goghです。 それは光る釉薬を作り出すために油で薄くすることができます。 ティツィアーノは、例えば、豊かな色を作成するために釉薬の層の数十を使用するために使用されます。 油絵具の遅い試みの時は芸術家が色および調子で微妙な転位を作成することを可能にする。 それはまた、右手で、人、動物、静物、風景の自然主義的な描写をモデル化することができるブレンドを容易にします。 油絵具で色素を組み合わせ石油討ください。 塗料の特性を変えるために使用できる添加剤があります。, 亜麻仁油またはクルミ油を加えて釉薬を作ることができます。 テレビン油は、塗料を汚れのような粘稠度に薄くするために使用することができる。
油絵具で作業するときに従うべき脂肪オーバーリーンのような特別な技術があります。 これはより速い乾燥のペンキがより遅い乾燥のペンキに置かれれば、乾燥の速度の相違により終了するペンキとの問題を引き起こすことができ これは頻繁にペンキの割れることで起因できる。
アクリル塗料
アクリル塗料は、より現代的な発明である。 それはアクリルポリマーつなぎと顔料を結合する。, アクリル絵の具は水と簡単に混ぜて薄くします。 また、プロパティを変更するために追加できるさまざまなメディアもあります。 ゲル媒体が厚い質を作成するのに使用されている。 ポリマー光沢か無光沢媒体はペンキを伸ばし、より薄くさせます。 艶出し媒体は艶出しが油絵具に類似した作成されるようにする。 芸術家が独特な効果を達成するのを助けることができるいろいろ他のアクリル媒体がまたある。 アクリルは、その発明以来人気を得ています。 彼らの最大の利点は、彼らが非常に迅速に乾燥することです。, これにより、塗料が乾燥するのを非常に長く待つ必要がないため、複数のレイヤーをはるかに簡単に構築できます。 乾燥時間は油のそれよりもはるかに速いことができるので、釉薬で作業する場合にも有用である。
残念ながら、これはまた、アクリル絵の具を使用する最大の欠点の一つです。 時々それは余りに速く乾燥できます。 ありがたいことに、乾燥時間を遅くする方法があります。 金開いたアクリルのような特別で遅い乾燥のペンキは心のこれと設計されていた。 それらは乾燥するために大いに時間がかかります混合を従来のアクリルより容易にします。, また、乾燥プロセスを遅くするために塗料に添加することができるリターダーのような添加剤もあります。 多くの芸術家はまた働く間、それをぬれた保つために水との彼らの絵画を吹き付けるのを好む。 別のアクリル絵画技術は、水彩画のようにそれを使用することです。 塗料に水を加えることによって、それはかなり薄くなります。 それからそれは水彩画と同様の方法で使用することができます。
水彩絵の具
水彩絵の具を水と混ぜて薄く透明な釉薬を作ります。 水彩絵の具は、特別な水彩紙に最も頻繁に使用されます。, 水彩紙は厚く、劇的にその形状を失うことなく水を吸収することができます。 ユニークな効果を達成するために水彩で使用することができる技術の多くの異なる種類があります。 顔料が自由に混合し、紙の上に独自のコースを取ることができるときに、自由に流れる抄録を作成することができます。 厳密に制御された現実的な画像は、水がページ上をどこに流れるかを制御するウェットオンドライ技術を使用する場合にも作成することができます。,
水溶性の油性塗料
水soluableの油性塗料はアクリル塗料と油性塗料の利点の多くを兼ね備えています。 塗料を薄くするためにテレビン油のような有害な化学物質を必要とする代わりに、それは水で行うことができます。 こも清掃が容易になります。 ブラシは石鹸と水だけで洗浄することができます。
アーティストが絵を描くために使用する塗料の種類はいくつかしかありません。 また、多くの人々によって使用されているencaustics、エナメル、およびスプレー塗料のような他のものがあります。 塗料の各タイプは、独自のプロパティと必要なスキルの独自の特別なセットを持っています。