劇場

次の偉大なインドの劇作家はBhavabhuti（C.7世紀CE）でした。 彼は次の三つの戯曲を書いたと言われています：Malati-Madhava、Mahaviracharita、Uttar Ramacharita。 これらのうち、最後の二つをカバーし、全体の叙事詩”ラーマヤナ”. 強力なインド皇帝ハルシャ（606年-648年）は、コメディRatnavali、Priyadarsika、仏教のドラマNaganandaの三つの演劇を書いたと信じられています。

中国劇場編集

唐王朝は時には”1000芸能の時代”として知られています。 この時代に、明黄は主に音楽だったドラマの形を生成するために梨の庭として知られている演技学校を形成しました。, そういうわけで、俳優は一般に”梨の庭の子供たち”と呼ばれています。”皇后リンの王朝の間に、影の人形劇は、最初の中国で劇場の認識された形態として浮上しました。 影絵人形劇には、北京語（北部）と広東語（南部）の二つの異なる形がありました。 二つのスタイルは、人形が行う遊びのタイプとは対照的に、人形を作る方法と人形の上に棒の位置によって区別されました。, スタイルを一般的に演劇を描いた大冒険ファンタジーとなったこの様式的演劇用のための政治的宣伝であった。

広東語の影の人形は、二つの大きかったです。 彼らはより実質的な影を作成した厚い革を使用して構築されました。 シンボリックカラーも非常に流行していました。黒い顔は誠実さ、赤い顔は勇気を表していました。 広東人形を制御するために使用される棒は、人形の頭に垂直に取り付けられていました。 したがって、影が作られたとき、彼らは観客には見られませんでした。 ペキニーズの人形はより繊細で小さかった。, 彼らは薄い半透明の革（通常はロバの腹から取られた）から作られました。 彼らは鮮やかな塗料で塗られたので、非常にカラフルな影を投げかけました。 その動きを制御する細い棒は、人形の首にある革の襟に取り付けられていました。 ロッドは人形の体に平行に走り、首に接続するために九十度の角度で回転しました。 これらの棒は影が投げられたときに見えていたが、人形の影の外に置かれたので、人物の出現を妨げなかった。, ロッドは、一つの体で複数のヘッドの使用を容易にするために首に取り付けられています。 頭部が使用されていなかったときに、モスリンの本か生地によって並べられる箱で貯えられた。 頭は常に夜に取り除かれました。 これは、そのまま放置すると、人形が夜に生きてくるという古い迷信に沿っていました。 いくつかの人形遣いは、人形を復活させる可能性をさらに減らすために、ある本に頭を、別の本に体を保管するようになりました。, 影の人形劇は、政府のツールになる前に、十一世紀に芸術的発展の最高点に達していると言われています。

宋代には、曲芸や音楽を含む多くの人気のある演劇がありました。 これらは元の時代に四、五行の構造を持つzajuとして知られているより洗練された形に発展しました。 元のドラマは中国全体に広がり、多くの地域の形に多様化し、そのうちの最もよく知られているの一つは、今日でも人気がある京劇です。,

Xiangshengは、独白や対話の形で特定の伝統的な中国の喜劇のパフォーマンスです。

西洋におけるポストクラシック劇場編集

劇場は、15世紀から19世紀にかけて、コメディア-デラルテやメロドラマを含む多くの代替形態を取った。 一般的な傾向は、ギリシャ人とルネサンスの詩的なドラマから離れ、特に産業革命後のより自然主義的な散文スタイルの対話に向かっていました。

劇場は、ピューリタンの間のためにイングランドで1642年と1660年の間に大きな休止を取った。 劇場を罪深いものとして見て、ピューリタンは1642年にロンドンの劇場の閉鎖を命じた。 この停滞した期間は、1660年にチャールズ二世が復帰して王位に戻った後に終わった。 シャルルは彼の治世の前の年にフランスに追放されていたので、劇場（他の芸術の中で）は、フランスの文化からの影響を受けて、爆発しました。,

1660年には、公爵の会社と王の会社の二つの会社が公演のライセンスを受けました。 パフォーマンスはライルのテニスコートなどの改装された建物で行われた。 最初の西部劇場として知られるロイヤル劇場、コヴェントガーデン、ロンドン、設計されたトーマスKilligrewを構築、サイトの現在のロイヤル劇場、ドゥルーリー車。

大きな変化の一つは、新しいシアターハウスでした。, グローブ-シアターのようなエリザベス朝時代のタイプの代わりに、俳優が本当に次の行為のために準備する場所がなく、”劇場のマナー”がないラウンドで、シアター-ハウスは洗練された場所に変わり、前にステージがあり、スタジアムの座席がそれに面していた。 ステージの周りには座席がなくなったため、優先されるようになりました。, 王は家の中で最高の席を持っているでしょう：劇場の真ん中で、ステージの最も広い眺めだけでなく、ステージが構築された視点と消失点を見るための最 Philippe Jacques de Loutherbourgは、床面積と風景を使用していたため、当時の最も影響力のあるセットデザイナーの一人でした。

この時間前の混乱のために、ステージに何を置くべきか、そして何を置くべきではないかについてはまだいくつかの論争がありました。, ジェレミー-コリアー、説教者は、彼の作品を通じて、この動きの頭の一つでした英語のステージの不道徳と冒涜の短いビュー。 この論文の信念は、主に非劇場の来場者とピューリタンの残りの部分によって保持され、時間の非常に宗教的でした。 主な問題は、ステージ上で不道徳なものを見ることが、それを見る人の生活の中での行動に影響を与えるかどうかであり、今日でも論争が起こってい,

十七世紀はまた、以前は不適切と考えられていた舞台に女性を導入していました。 これらの女性は有名人とみなされていた（ルネサンスのヒューマニズムをきっかけに生まれた個人主義の考えのおかげで、新しい概念でもあった）が、一方では、彼らが舞台にいることはまだ非常に新しく革命的であり、彼らはラディライクではないと言って、彼らを見下していた。, チャールズ二世は若い男性が若い女性の部分を演じるのが好きではなかったので、女性が自分の部分を演じるように頼んだ。 女性が舞台に立つことが許されていたため、劇作家は女性が男性としてドレッシングし、道徳的に粘着性のある状況から狭い逃げ出しを喜劇の形として持つような、プロットのねじれを伴う余裕があった。

コメディは、彼らの愛の生活に続くストーリーで、若いと非常に流行でいっぱいだった：一般的に若いローグなヒーローは、多くのシェリダンのスキャンダルのための学校のように、プレーの終わり近くに貞淑で自由な心のヒロインに彼の愛を公言しています。, 喜劇の多くは、フランスの伝統、主にモリエールの後に作られ、再び彼らの亡命の後に王と王族によって持ち帰られたフランスの影響に戻って歓迎し モリエールは当時のトップコメディ劇作家の一人であり、イタリアのコメディア-デル-アルテと新古典派のフランスのコメディを組み合わせて、最も長く持続し、最も影響力のある風刺コメディを作り出すことによって、コメディの書き方と演奏の方法に革命をもたらした。 悲劇は、最近の王冠の回復のために、特に痛烈な政治権力を立ち直るという意味で同様に勝利しました。, 彼らはまた、フランスの悲劇の模倣であったが、フランス人は喜劇と悲劇の間のより大きな区別を持っていたが、イギリス人は時折ラインをfudgedし、彼らの悲劇にいくつかの喜劇の部分を置いた。 非喜劇劇の一般的な形態は、感傷的な喜劇であり、後にtragédie bourgeoise、または国内の悲劇、すなわち共通の人生の悲劇と呼ばれるものであったが、英語の感性にもっと訴えかけたため、イングランドではより人気があった。,

かつては劇団がしばしば旅行していたが、18世紀に国立劇場のアイデアが支持され、ルドヴィッヒ-ホルベルクに触発された。 ドイツの国立劇場のアイデアの主要なプロモーターであり、シュトゥルム-ウント-ドラングの詩人でもあったのは、Hamburgische EntrepriseとSeyler Theatre Companyの所有者であるAbel Seylerであった。

19世紀を通じて、ロマン主義、メロドラマ、ビクトリア朝のバーレスクとスクライブとSardouのよく作られた演劇の人気のある演劇形態は、自然主義とリアリズムアウグスト-ストリンドベルクとヘンリック-イプセンの後期作品における原表現主義、エドワード朝のミュージカル-コメディ。,

これらの傾向は、スタニスラフスキーとリー-ストラスバーグのリアリズム、エルウィン-ピスカトルとベルトルト-ブレヒトの政治劇場、サミュエル-ベケッ弾圧されたボアルの劇場。,

東洋演劇伝統編集

インドの演劇の最初の形態はサンスクリット それはギリシャとローマの劇場の発展の後、そしてアジアの他の地域での劇場の発展の前に始まりました。, 紀元前2世紀から紀元前1世紀にかけて出現し、紀元前1世紀から紀元前10世紀にかけて繁栄した。 歌舞伎、能、狂言の日本の形態は、17世紀のCEで開発されました。 中世イスラム世界の演劇には、人形劇（手人形、影絵劇、マリオネット作品を含む）や、俳優がイスラム教徒の歴史からエピソードを再制定するta’ziyaとして知られているライブパッション演劇が含まれていた。, 特に、シーア派のイスラーム演劇は、アリーの息子ハサン-イブン-アリーとフサイン-イブン-アリーのシャヒード（殉教）を中心に展開した。 世俗的な演劇は、中世のアダブ文学に記録されたakhrajaとして知られていましたが、人形劇やta’ziya劇場よりも一般的ではありませんでした。