クラシック音楽の歴史
中世（c.1150-c.1400）
これは、生き残った音楽は実際に鳴った。 最も早く書かれた世俗的な音楽は、12世紀のトルバドゥール（ヴィレレ、エスタンピー、バラードなどの形で）からさかのぼります。,しかし、ほとんどの記譜された写本は、通常、教会に接続された学習の場所から発せられるので、必然的に宗教的根拠を持っています。
グレゴリオ聖歌と平声は、11世紀から13世紀にかけて徐々にオルガヌムに発展した（すなわち、二つまたは三つの行が同時に独立して動いているため、ほとんど誤って調和の始まりを表している）。, しかし、オルガヌムは当初、旋律とリズムを支配する厳格な規則によってむしろ抑圧され、最終的には14世紀のいわゆるアルス-ノヴァ時代に至り、主に作曲家ド-ヴィトリー、マシャウ、ランディーニに代表された。
推奨録音:
- Adorate Deum:マス-ノヴァ-スコラ-グレゴリアーナからのグレゴリオ聖歌
Naxos8.550711
中世のカタログリストを参照
ルネサンス(c.1400-c.,1600)
十五世紀は、最も特に実際に”調和”と”ポリフォニー”（二、三相互に関連する部分の同時移動）として認識されるものの面で、非常に増加した自由を目撃 作曲家は（ほとんどそのように認識されていなかったが）まだほぼ完全に合唱の書き込みに専念しており、生き残ったいくつかの器楽曲は、しばしば（多くの場合、完全に正確に）変装して声楽作品であるという印象を作り出すが、言葉を引いた。,
テクスチャの多様性とコントラストには明らかな新しい喜びがあり、例えば、テキストの特定のセクションは、強調の特別な瞬間に再び戻るために、一時的にドロップアウトボーカルパートによって強化される可能性があります。 ダンスタブル、オッケゲム、デスプレス、デュファイの四人の最も影響力のある作曲家は、ダンスタブルであった。
16世紀後半には、多くの音楽愛好家が”クラシック”音楽の通常の感触と容易に関連付ける伝統の始まりを目撃しました。, 徐々に、作曲家は300年以上にわたって優勢であったモーダルハーモニーシステムから離れて（そしてまだいくつかの現代の耳にはやや古風に聞こえる）、メジャーおよびマイナースケールに自分の作品の組織に向かって移動し、それによって明確な色調の中心または”キー”を持つ各作品の強い感覚を与える。
これはまた、時代の巨匠のペンから流れ出たカペラ（無伴奏）ミサ、モテット、国歌、詩篇、マドリガルの一見無限の流れとして、合唱組成の黄金期のものでした。, さらに、器楽曲は初めて独自のものになり、特にファンタジア、変奏曲、ダンスの動き（ガリアード、パヴァネスなど）の形のキーボード音楽が初めて登場しました。). 特に注目すべき作曲家には、ダウランド、タリス、バード、ギボンズ、フレスコバルディ、パレストリーナ、ビクトリア、ラッスス、アロンソロボ、ドゥアルテロボ、カルドーゾ、ジェスアルドが含まれる。
推奨録音：
- Byrd:Mass for Four Voices;Mass for Five Voices;Infelix ego
Naxos8.550574 - Gesualdo:Sacred Music for Five Voices(Complete)
Naxos8.,550742 - 嘆き
タリス、ホワイト、パレストリーナ、疲れとデBritoによる音楽
8.550572に依存 - 疲れ：エントレvous上の質量;不運な私の一つ;質量模造モジュールsusanne国連ツアー
8.550842に依存 - ロボ：死者のためのミサ/カルドーゾ：死者のためのミサ
8.550682に依存 - パレストリーナ：ミッサ教皇マルチェリ;永遠のキリストの贈り物のミサ
8に依存する。,550573 - Palestrina:Missa今日キリストが生まれています今日キリストが生まれています;母親の前に立って/疲れ：Missaベル’amfitrit’次
8.550836に依存 - タリス:四つの声のためのミサ;Motets
8.550576に依存 - victoria:missa o magnum mysterium;mass o how glorious/a.lobo:versa Is In Mourning
依存8.550575
ルネサンス時代のカタログリストを参照
baroque(c.1600-c.,1750)
バロック時代には、オペラ（序曲、前奏曲、アリア、レチタティブ、コーラスを含む）、協奏曲、ソナタ、モダンカンタータとともに、現代オーケストラのアイデアが生まれた300年ほどの音楽表現のための基礎が築かれた。 ルネサンスのかなり柔らかい粒状のヴィオール弦ファミリーは徐々に大胆なヴァイオリン、ヴィオラ、チェロに置き換えられ、チェンバロが発明され、すべての楽器グループで重要な進歩がなされた。,
1700年頃までは、古いモードはまだ特定の旋律ラインやコード進行を着色することによって時々自分自身を発揮しましたが、18世紀の初めから、メジャーとマイナースケールに基づく現代の調和系は実質的に汎ヨーロッパでした。, 合唱音楽はもはや支配的ではなく、作曲家が色や多様性の増加するアンサンブルのための慣用的な器楽作品を書くことにますます変わったので、”クラシック”音楽は（”ポピュラー”とは対照的に）徐々に社会の生地にその方法を働き始め、ディナーパーティーや特別な機能（例えばヘンデルの水の音楽）で屋外で演奏されたり、オペラの形での光景として演奏されるようになった。, 純粋に国内レベルでは、すべての裕福な女性が演奏するスピネットを持っているだろうし、食事の時間に大きくて豊かな家は、一般的にドイツでTafelmusikと呼ばれていたものを演奏するためにミュージシャンを雇うことになり、そのうちTelemannはおそらく最も有名な作曲家でした。
この”クラシック”音楽の人気爆発の道を開いた多くの17世紀の作曲家のうち、モンテヴェルディ、コレッリ、アレッサンドロ-スカルラッティ、シュッツ、ブクステフーデ、パーセル、ルリーが優れていた。, しかし、この時代の最も人気のある作曲家、確かにバロック音楽の音を最もカラフルで洗練された名前で定義しているように見える人は、ヨハン-ゼバスティアン-バッハ、ヘンデル、テレマン、ラモー、フランソワ-クープラン、ドメニコ-スカルラッティ、ヴィヴァルディであり、18世紀前半の創造的なピーク時にそれらのすべてがあります。
バロック時代のカタログリストを参照
クラシック(c.1750-c.,1830)
バロック時代は、今後数年間構成を保持する多くの音楽ジャンルの創造を目撃しましたが、今日まで器楽曲を支配してきた形式の導入を見た それによって構造および表現力豊かな洗練の新しいピークに現代協奏曲、交響曲、ソナタ、トリオおよび四重奏の開発は来た。 バロック音楽がそのテクスチャの複雑さのために注目に値するならば、古典的な期間は構造的な明快さに近い強迫観念によって特徴付けられる。,
古典時代の種は、ショーベルトやホンナウアー（両方ともパリで活動しているドイツ人）、グルック、ボッケリーニ、ヨハン-ゼバスティアン-バッハの息子カール-フィリップ-エマニュエル、ヴィルヘルム-フリードマン、ヨハン-クリスチャン（いわゆる”ロンドン”バッハ）など、現在ではほとんど忘れられている多くの作曲家によって播種された。, 彼らはロココやガランテといった様々な時代を代表しており、前者はハイバロックの策略から徐々に離れていくことを意味し、後者は対称性と感性に基づく全く新しいスタイルであり、ヨーゼフ-ハイドンとヴォルフガング-アマデウス-モーツァルトの二つの作曲家によって18世紀後半の音楽を支配するようになった。
古典期カタログリストを参照
初期ロマンチック（c.1830-c.,1860)
古典期が頂点に達するにつれて、作曲家が達成しようとしていた表現の量と強さが、古典的なサイズ/デザインされたオーケストラ/ピアノが包含できるものを超え始めていることが明らかになってきていた（特にベートーヴェンとシューベルトの後期作品では）。 したがって、音楽史の次の期間は、作曲家が表現力豊かで正式な音楽と、以前の年齢の作曲家を全く当惑させた様々なアプローチとのバランスを取ろうとしていることを発見しました。, ミュージカルマップが開かれるにつれて、ナショナリズムの学校が現れ始めると、ここで始まった表現の独創性と個性の探求は、現在の世紀にはそのようなオーバーライディングの強迫観念になることになっていました。
ロマンチックな時代は名手の黄金時代であり、最もひどく難しい音楽が無気力で演奏され、作曲の中で最も無害なテーマが崇拝する聴衆の楽しみのために大きな長さで開発されるであろう。, この期間の音楽の感情的な範囲は、その高調波の語彙とそれを再生するために呼び出される可能性のある楽器の範囲と数があったように、かなり広 音楽にはしばしば”プログラム”またはストーリーラインが付いており、時には悲劇的または絶望的な性質のものであり、時には川や疾走する馬のような自然現象を表していました。 次の百年は、作曲家がロマン主義の理想を心から受け入れるか、あるいは何らかの形でそれらに対して反応することを見つけるでしょう。,
初期のロマンチックな作曲家のうち、二つのナショナリストは、特別な言及に値する、ロシアのGlinka（RusslanとLudmillaの名声の）とボヘミアのSmetana（人気交響詩Vltavaまたは”モルダウ”の作曲）。 しかし、この時代の六大作曲家は間違いなくベルリオーズ、ショパン、メンデルスゾーン、シューマン、リスト、ヴェルディであった。
ロマンチック時代のカタログリストを参照
後期ロマンチック（c.1860-c.,1920)
ブラームスとブルックナーの名誉ある例外を除いて、この時期の作曲家は、彼らの自然なインスピレーションを自由に支配することに向けた一般的な傾向を共有し、しばしば有機的な構造的成長ではなく、感情的な内容と劇的な連続性の点で彼らの作曲をよりペーシングする。 これは、国立学校の非常に急速な出現、およびヴェルディとワーグナーのオペラの覇権によって強調された時代でした。, ロマン主義の最終的な終わりは、この基本的なスタイルの断片化、作曲の”学校”に参加する作曲家、それぞれが短期間に流行していたスタイルで来た。
推奨録音：
- アルベニス：イベリア
ファラ：三隅の帽子;El Amor Brujo;La Vida Breve
ナクソス8.550174 - バラキレフ：イスラメイ
ムソルグスキー：展覧会での写真（ピアノ版）
ナクソス8.550044 - ビゼー：カルメン
ナクソス8.,660005-07(3CD’s) - ボロディン:交響曲No.1-3
依存8.550238 - ブラームス:ハンガリー舞曲(完全)
依存8.550110 - ブラームス:交響曲第1番;悲劇的な序曲;学祭序曲
8.557428 - ブラームス:交響曲第2番;ハンガリー舞曲
8.557429 - ブラームス:交響曲第3番;ハイドン変奏曲
8.557430 - ブラームス:交響曲第4番;ハンガリー舞曲第2号、4-9号（オーチ。, Breiner)
depend on8.570233 - ブラームス:交響曲No.1-4;悲劇的な序曲;ハイドン変奏曲;学祭序曲;セレナーデNo.1&2
depend on8.504001(4CD’s) - ブラームス:ヴァイオリン協奏曲
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番
8.550195 - 低いと考えられている：交響曲第4番”ロマンチック”
8.550154 - ドビュッシー：組曲ベルガマスク、2つのアラベスク、イメージ、préludes、la plus que slowly
8に依存する。,550253 - Delibes:Ballet Music(Coppélia;Sylvia;La Source);Le Roi s’amuse;Kassya-Trepak
Naxos8.550080 - Delius:Brigg Fair;In a Summer Garden
Elgar:Enigma Variations;華やかさと状況の行進No.1&4;salut d’amour
naxos8.550229 - Dvočák:slavonic dances(Complete)
naxos8.550143 - 交響曲第9番”新世界”;交響曲変奏曲
Naxos8.,550271 - フランク：交響曲;前奏曲、合唱とフーガ
ナクソス8.550155 - グリーグ：ピア-ギュント、組曲No.1と2/Sigurd Jorsalfar/Bergliot
ナクソス8.553397 - holst:the planets;suite de ballet
naxos8.550193 - Janáček:sinfonietta;taras bulba;lachian dances
naxos8.550411 - Kodály:孔雀の変奏曲;galántaとmarosszékの踊り
naxos8.,550520 - Lalo:Symphonie Espagnole
（サン＝サーンス、サラサーテ、ラヴェルの作品を含む）
8.550494に依存 - Leoncavallo:Pagliacci
8.660021に依存 - マーラー:交響曲第1番ニ長調
8.550120 - mascagni:Cavalleria Rusticana
8.660022 - プッチーニ:tosca
8.660001-02(2cd) - ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番;パガニーニの主題による狂詩曲
8.,550117 - Ravel:Boléro;Daphnis et Chloé;Ma mère l’oe;
Naxos8.550173 - Respighi:ローマの松;ローマの噴水;ローマの祭り
Naxos8.550539 - リムスキー＝コルサコフ：シェヘラザード;ツァール-サルタン組曲
ナクソス8.550726 - サン＝サーンス：動物の謝肉祭
（プロコビエフ：ピーターと狼;ブリテン：若者のガイド-下記参照）
ナクソス8.550499 - サティ：ピアノ作品（選択)
ナクソス8.,550305 - Sibelius:Finlandia;Valse Triste;Swan of Tuonela;Karelia Suite
Naxos8.550103 - ヨハン-シュトラウス二世:有名なワルツ、ポルカ、行進曲、序曲Vol. 2
Naxos8.550337 - Richard Strauss:Also sprach Zarathustra;Salome’S Dance;
Der Rosenkavalier(Waltzes)
Naxos8.550182 - チャイコフスキー:Capriccio Italien;1812序曲;ロミオとジュリエット序曲;Marche Slave
ナクソス8.,550500 - チャイコフスキー：くるみ割り人形（ハイライト）
ナクソス8.550515 - ワーグナー：オペラからのオーケストラ抜粋
ナクソス8.550136
ロマンチック時代のカタログリストを参照
ポスト’大戦’年(c.1920-現在)
大戦以来の期間は間違いなくすべての中で最も当惑しています,作曲家は、様々な明らかに矛盾し、反対の方向に引っ張って, たとえば、戦間期のジレンマの典型的なものは、オーストリア人、ウェーベルン、レハールであり、前者は”連続構造”として知られている高度に圧縮された高度な形で実験していたが、同時にレハールはまだ半世紀にわたって場違いに見えなかったオペレッタスタイルにふけっていた。
非常に多様なスタイルは、実験によってのみ、特定の作曲家が彼らの特定の味にあるかどうかをリスナーが自分自身で発見することができること、現在の世紀の大部分を通じて採用されています。, しかし、以下の録音は優れた紹介として役立ち、確かに調査を返済します：
推奨録音：
- Antill:Corroboree;Outback Overture
Naxos8.570241 - Britten:オーケストラへの若者のガイド;Prokofiev:Peter and the Wolf;Saint-Saens:Animalsの謝肉祭
ナクソス8.550499 - コープランド：ロデオ;ビリー*キッド;アパラチアの春;一般人のためのファンファーレ
ナクソス8.,550282 - ガーシュウィン:ピアノ協奏曲;ラプソディインブルー;パリのアメリカ人
ナクソス8.550295 - Orff:Carmina Burana
ナクソス8.550196 - プロコフィエフ:ロミオとジュリエット(ハイライト)
ナクソス8.550380 - ショスタコーヴィチ:交響曲第5番&9
ナクソス8.550427 - ストラヴィンスキー:jeu des cartes;rite of spring(1947version)
ナクソス8.550472
20世紀と現代のカタログリストを参照してください