Baroque (日本語)

バロック様式の建築は、カトリック教会によって採択された教義の結果であった。トレントは1545年から63年にかけて、プロテスタントの宗教改革に対応した。, 反宗教改革の第一段階は、知識人に訴えたが、教会参加者の質量ではなかった宗教建築に厳しい、学術的なスタイルを課していた。 トレントの評議会は、より人気のある聴衆にアピールする代わりに決定し、芸術は直接的かつ感情的な関与で宗教的なテーマを伝えるべきであると宣言 同様に、ルター派のバロック芸術は、カルヴァン主義者の偉大なイコノクラズムに対応して、アイデンティティの告白マーカーとして発展しました。,

バロック様式の教会は、崇拝者が祭壇の近くにいることができる大きな中央空間で設計され、頭上にドームまたはキューポラがあり、光が下の教会を照らすことができます。 ドームは、天と地の間の連合を示すバロック建築の中心的な象徴的な特徴の一つであり、キューポラの内部は天使と聖人の絵画で贅沢に飾られ、天使のスタッコの小像で、天国を見上げている人に印象を与えていました。,バロック様式の教会のもう一つの特徴はquadraturaである;スタッコのフレームの天井のtrompe-l’şilの絵画は、聖人および天使の絵画と混雑し、手すりおよびコンソールと建築細部によって接続される実質または塗られる。 コーニスの下にあるアトランテスのQuadratura絵画は、教会の天井を支えているように見えます。, システィーナ礼拝堂のミケランジェロの描かれた天井とは異なり、それぞれ独自の視点を持つ異なるシーンを組み合わせて一つずつ見ることができます。バロック様式の天井画は、教会の床にいる視聴者が天井全体を正しい視点で見るように慎重に作成されました。

バロック様式の教会の内部は、高いバロック様式でますます華やかになり、通常はドームの下に置かれた祭壇の周りに焦点を当てました。, 高バロックの最も有名なバロック装飾作品は、ローマのサン-ピエトロ大聖堂にあるジャン-ロレンツォ-ベルニーニによる聖ペテロの椅子（1647-53）と聖ペテロのBaldachino（1623-34）である。 聖ペテロのBaldequinはバロックの芸術の反対のバランスの例である;おおいの明白な明度の部分の巨大な割合、;おおいの天使の流れる飾り布が付いている部分の固体ねじれたコラム、青銅、金および大理石の間の対照。, ドレスデンフラウエンキルヒェは、ドレスデンのルター派市議会によって委託された後、1743年に完成したルター派バロック美術の顕著な例として機能し、”ローマの聖ペテロ大聖堂と十八世紀のオブザーバーによって比較された”。

教会の内部にあるねじれた柱は、バロック様式の特徴の一つです。 それは動きの感覚およびまたライトを反映する劇的で新しい方法を両方与える。カルトゥーシュはバロック様式の装飾のもう一つの特徴でした。, これらは大理石や石で彫られた大きなプラークであり、通常は楕円形で丸い表面を持ち、金色の文字で画像やテキストを運び、内装や建物の出入り口の上に置かれ、下の人にメッセージを届けました。 彼らは多種多様な発明を示し、大聖堂や宮殿から小さな礼拝堂まで、あらゆるタイプの建物で見つかりました。

バロック様式の建築家は、時には幻想を作り出すために強制的な視点を使用しました。, ローマのパラッツォ-スパーダのために、ボロミーニは、通路が実際にはわずか七メートルの長さだったという錯覚を作成するために、サイズの減少の列、狭い床と庭のミニチュア像を使用しました。 通路の端にある像は等身大であるように見えますが、高さは六十センチメートルしかありません。 Borrominiは数学者の助けを借りて錯覚を設計しました。,

Italian BaroqueEdit

ローマで最初にバロック様式のファサードを持つ建物は1584年のジェス教会であった。それに先行するファサード。 この教会の内部は、豪華に装飾された高いバロック様式まで非常に禁欲的なままでした。,

1605年にローマで、ポールVは形の拡散、そして色および劇的な効果の豊かさによって感情および畏怖を促すように設計されているbasilicasおよび教会建物を依託した一連の教皇の最初になった。 初期バロックの最も影響力のあるモニュメントの中には、サン-ピエトロ大聖堂（1606年-1619年）のファサードと、以前の教会のミケランジェロのドームとファサードを結んだ新しい身廊とロッジアがあった。, 新しいデザインは、高騰するドームと不釣り合いに広いファサードの間の劇的なコントラスト、およびドーリック柱とポルチコの大きな塊の間のファサード自体のコントラストを作成しました。

17世紀半ばから後半にかけて、このスタイルはピークに達し、後にハイ-バロックと呼ばれました。 彫刻家で建築家のジャン-ロレンツォ-ベルニーニは、サン-ピエトロ広場（1656年から1667年）の周りに新しい四重の柱廊を設計しました。, 巨大な楕円の柱の三つのギャラリーは、特大のドームのバランスをとり、教会と広場に統一と巨大な劇場の感覚を与えます。

イタリアの高バロックのもう一つの主要な革新者は、フランチェスコ-ボロミーニであり、その主要な仕事はサン-カルロ-アッレ-クワトロ-フォンターネ教会または四つの噴水の聖チャールズ（1634-46）であった。, 動きの感覚は、装飾ではなく、波状の壁そのもの、および凹状の横断に挿入された楕円形の塔およびバルコニーを含む凹状および凸状の要素によって 教会のメインスペースは楕円形で、楕円形のドームの下にありました。

天使と聖人とtrompe-l’žil建築効果で混雑した塗装された天井は、イタリアの高バロックの重要な特徴でした。, 主な作品には、ローマの聖イグナティウス教会のアンドレア-ポッツォ（1685年-1695年）による聖イグナティウスの楽園への入り、ローマのジェス教会のジョヴァンニ-バッティスタ-ガウッリ（1669年-1683年）によるイエスの名の勝利などがあり、額縁からこぼれ落ちる人物と劇的な斜めの照明と明暗のコントラストが特徴である。このスタイルはローマからイタリアの他の地域に急速に広がりました：それはBaldassare LonghenaによってSanta Maria della Salute（1631年-1687年）の教会でヴェネツィアに現れました、巨大なキューポラで戴冠された非常にオリジナルの八角形の形です。, トリノにも登場し、特にグアリーノ-グアリーニによる聖シュラウド礼拝堂（1668年-1694年）に登場した。 グアリーニはトリノのカリニャーノ宮殿を設計し、ロンゲーナはジョルジョ-マッサーリによって完成された大運河のCa’Rezzonico（1657年）を設計し、ジョヴァンニ-バッティスタ-ティエポロの絵画で飾られた。 シチリア島の一連の大地震は、それらのほとんどの再建を必要とし、いくつかはあふれんばかりの後期バロックまたはロココ様式で建てられました。,ヴェネツィアからico(1649-1656)

フランチェスコBorrominiによって、ローマからパラッツォスパーダの中庭を飾るCartouches(1632)

廊下が実際よりもはるかに長いという錯覚を作り出すfrancesco borrominiによる強制的な視点を持つギャラリー（1632）

ジャン-ロレンツォによる聖ペテロの椅子ベルニーニ、聖で, ローマのピエトロ大聖堂（1657-1666）

スペインのBaroqueEdit

メイン記事：スペインのバロック建築

フェルナンド-デ-カサス-ノヴォア（1680年（センタータワー）と1738-1750）

スペインのカトリック教会、特にイエズス会は、スペインのバロック建築の原動力でした。 このスタイルの最初の主要な作品は、ペドロ-デ-ラ-トーレによって1643年に始まったマドリードのサン-イシドロ礼拝堂でした。, それは内部の簡易性と外面の装飾の極度な豊かさを対比し、多数のスペースに分けられ、ミステリーの感覚を作成するのにライトの効果を使用する。 サンティアゴ-デ-コンポステーラの大聖堂は、17世紀末に始まる一連のバロック様式の追加で近代化され、1680年には非常に華やかな鐘楼（Obradorio）と呼ばれる1738年から1750年の間にフェルナンド-デ-カサス-ノヴォアによって追加された。, スペインのバロック様式のもう一つのランドマークは、レオナルド-デ-フィゲロアによるセビリアのサンテルモ宮殿の礼拝堂の塔です。

セビリアのサン-テルモ宮殿（1682年）

グラナダは15世紀にムーア人から解放されたばかりで、独自のバロック様式を持っていました。 画家、彫刻家、建築家のアロンソ-カノは、1652年から1657年の彼の死の間にグラナダ大聖堂のバロック様式の内装を設計しました。 それは巨大な白い柱と金の装飾の劇的なコントラストを特徴としています。,

スペインのバロック様式の最も装飾的で贅沢に装飾された建築は、主にサラマンカとマドリードで働いていたChurriguera兄弟にちなんで名付けられたChurrigueresqueスタイルと呼ばれています。 彼らの作品には、市内のメイン広場、サラマンカのマヨール広場（1729年）の建物が含まれています。 この非常に装飾的なバロック様式は、アメリカのスペイン人によって建てられた多くの教会や大聖堂で非常に影響力がありました。,

後期バロックの他の著名なスペインのバロック建築家には、マドリードのサン-フェルナンド王立ホスピスを設計したチュリゲラの弟子であるペドロ-デ-リベラや、トレド大聖堂（1729-32年）の有名なエル-トランスペンテ祭壇画を設計したナルシソ-トメがいる。

スペインのバロック様式の建築家は、スペインをはるかに超えた効果を持っていました;彼らの仕事は、ラテンアメリカとフィリピンのスペインの植民地, テポツォトランの大学のためにイエズス会によって建てられた教会は、華やかなバロック様式のファサードと塔があり、その良い例です。,v>

マドリードからサンフェルナンドのホスピス(1750)

中央ヨーロッパとロココ(1740s–1770s)編集

1680年から1750年にかけて、中央ヨーロッパ、バイエルン、オーストリア、ボヘミア、ポーランド南西部に多くの華やかな大聖堂、修道院、巡礼教会が建てられた。, いくつかはロココ様式であり、バロック様式から現れ、18世紀前半に中央ヨーロッパで置き換えられ、古典主義に置き換えられるまで、はっきりとした、より華やかで非対称的なスタイルであった。

その地域の多数の州の王子はまた、彼らの宮殿や住居のためにバロックまたはロココを選び、しばしばそれらを構築するためにイタリアの訓練を受けた建築家を使用しました。 著名な建築家には、バイエルン州のヨハン-フィッシャー-フォン-エルラッハ、ルーカス-フォン-ヒルデブラント、ドミニクス-ツィンマーマン、ブルールのバルタザール-ノイマン、ドレスデンのマテウス-ダニエル-ペッペルマンがいる。, プロイセンでは、プロイセンのフレデリック二世はヴェルサイユ宮殿のグランドトリアノンに触発され、ゲオルク-ヴェンツェスラウス-フォン-クノーベルスドルフ（1745年-1747年）によって設計されたポツダムの夏の邸宅サンスーシのモデルとして使用された。 バロック様式の宮殿建築のもう一つの作品は、18世紀のザクセン公爵の宮殿の元オランジュリーであるドレスデンのツヴィンガーです。

ロココ教会の最高の例の一つは、バイエルン、南ドイツのバンベルク近くのバートStaffelsteinの町の近くに位置する巡礼教会、Basilika Vierzehnheiligen、またはフォーティーン バシリカはバルタザール-ノイマンによって設計され、1743年から1772年の間に建設され、その計画は教会の正確な中心に置かれた祭壇と中央の楕円形の周り この教会の内部は、ロココ様式の装飾の頂上を示しています。,このスタイルのもう一つの注目すべき例は、ヴィースの巡礼教会（ドイツ語：ヴィースキルヒェ）です。 J.B.とDominikus Zimmermannの兄弟によって設計されました。 アルプス山脈の麓に位置し、ドイツのバイエルン州ヴァイルハイム-ションガウ地区のシュタインガーデン市にあります。 建設は1745年から1754年の間に行われ、内部はヴェッソブルンナー学校の伝統の中でフレスコ画とstuccoworkで飾られました。 現在はユネスコの世界遺産に登録されている。

もう一つの注目すべき例は、Stです。, クリストフ-ディエンツェンホーファーと彼の息子キリアン-イグナツ-ディエンツェンホーファーによって建てられたプラハ（1704-55）のニコラス教会（Malá Strana）。 装飾は、教会の内部の壁のすべてをカバーしています。 祭壇は中央のドームの下の身廊に置かれ、礼拝堂に囲まれており、上のドームと周囲の礼拝堂から光が降りてきます。 祭壇は、アーチ、柱、湾曲した手すり、色のついた石の柱に完全に囲まれており、彫像で豊かに装飾されており、実際の建築と装飾との間に意図的な混乱を生み出しています。, アーキテクチャは、光、色と動きの劇場に変換されます。

ポーランドでは、イタリア風のポーランド-バロックは17世紀初頭から18世紀半ばにかけて続き、細部と色の豊かさを強調しました。 現在のポーランドで最初のバロック様式の建物で、おそらく最も有名なものの一つは、ジョヴァンニ-バッティスタ-トレヴァーノによって設計されたクラクフの聖ペテロとパウロ教会です。 1644年に建てられたワルシャワのジギスムントの柱は、柱の形で建てられた世界初の世俗的なバロック様式の記念碑でした。, 宮殿のレジデンススタイルは、1677年から1696年の間に建設されたWilanów宮殿によって例示されました。 ポーランドで活躍した最も有名なバロック建築家はオランダ人のティルマン-ファン-ガメレンであり、彼の著名な作品にはワルシャワの聖カジミェシュ教会とクラシンスキ宮殿、クラクフの聖アンヌ宮殿、ビアリストクのブラニツキ宮殿などがある。 しかし、ポーランドのバロック様式の最も有名な作品は、ポンペオ-フェラーリによる詳細で、ポズナンのファラ教会です。,>

ヴュルツブルク（ドイツ）のヴュルツブルク邸の東ファサード

フランスのバロックまたはClassicismedit

フランスは、イタリア、スペイン、ウィーン、その他のヨーロッパの華やかなバロック様式に主に抵抗した。, フランスのバロック様式（しばしばグランド古典主義またはフランスでは単に古典主義と呼ばれる）は、ルイXIVとルイXVのために建てられた作品と密接に関連している。 ルイXIVは、ルーヴル美術館の新しい翼のためのデザインを提出するために、バロックのマスター、ベルニーニを招待したが、クロード*ペローとルイ*ル*ヴォーによって、より古典的なデザインの賛成でそれを拒否しました。,

スタイルの主な建築家には、François Mansart（Chateau de Balleroy、1626-1636）、Pierre Le Muet（Val-de-Grace教会、1645-1665）、Louis Le Vau（Vaux-le-Vau）が含まれていました。ヴィコント（vicomte,1657-1661）、特にジュール-ハルドゥアン-マンサールとロベール-ド-コットは、ヴェルサイユのグランド-トリアノン（1687年-1688年）を含んでいた。 マンサールはまた、ヴァンドーム広場（1686年-1699年）のバロック古典主義を担当した。,

この時代の主要な王室のプロジェクトは、画家Charles Le Brunによる装飾付きのLe Vauによって1661年に始まったヴェルサイユ宮殿の拡張でした。 庭園は、アンドレ-ル-ノートルによって建築を補完し、増幅するために特別に設計されました。 シャトーの目玉であるギャラリー-デ-グラス（鏡のホール）は、ル-ブランの絵画で、1678年から1686年の間に建設されました。 マンサールは1687年にグランド-トリアノンを完成させた。 ド-コッテによって設計された礼拝堂は、1710年に完成しました。, ルイXIVの死に続いて、ルイXVは、より親密なプチトリアノンと非常に華やかな劇場を追加しました。 庭園の噴水は、内部から見て、劇的な効果を加えるように設計されていました。 この宮殿は、ヨーロッパの他の君主、特にロシアのピョートル大帝によって賞賛され、コピーされ、1705年から1725年の間にサンクトペテルブルク近くのペテルブルク宮殿に独自のバージョンを建てた。,ailles Palace(1678-1686)

アンヴァリッド大聖堂、レ-アンヴァリッド（パリ）の一部

place des victoires(1684-1697),by jules hardouin-mansart

portuguese Baroqueedit

ポルトガルのバロック建築は約二世紀（十七世紀後半と十八世紀）続きました。, ジョンVとジョセフIの治世は、ポルトガルのバロックが繁栄することを可能にした王立絶対主義と呼ばれる期間に、金とダイヤモンドの輸入を増

ポルトガルのバロック建築は、他のヨーロッパとは異なる特別な状況とタイムラインを楽しんでいます。,

それは、いくつかのフェーズを発信するいくつかの政治的、芸術的、経済的要因、および外部の影響の異なる種類によって条件付けされ、ユニークなブレンドもう一つの重要な要因は、名前のように呼び起こす”プレーンスタイル”（Estilo ChãoまたはEstilo Plano）とも呼ばれるJesuiticalアーキテクチャの存在であり、plainerであり、やや厳しいようです。,

建物は、シングルルームのbasilicas、深いメインチャペル、横の礼拝堂（通信のための小さなドア付き）、内外の装飾、非常にシンプルなポータルと窓なしです。 それは非常に実用的な建物であり、わずかな調整で帝国全体に建設され、後でまたは経済資源が利用可能なときに装飾される準備ができています。,

実際には、最初のポルトガルのバロックは、”プレーンスタイル”は装飾（絵画、タイルなど）によって変換することが容易であるため、建物に欠けていません。）、空き領域を豪華で精巧なバロック様式のシナリオに変える。 同じことが外装にも適用できます。 その後、時間と場所の味に建物を適応させ、新しい機能や詳細を追加するのは簡単です。 実用的および経済的。,

より多くの住民とより良い経済資源で、北部、特にポルトとブラガの地域は、貴族によって建てられた教会、修道院、宮殿の大きなリストに見える建築

ポルトはポルトガルのバロックの街です。 その歴史的中心部は、ユネスコの世界遺産リストの一部です。,

街の歴史的なエリアとそれ以降のバロック様式の作品の多くは、Nicolau Nasoniに属していますポルトガルに住んでいるイタリアの建築家は、クレリゴスの教会と塔、ポルト大聖堂のlogia、Misericórdia教会、São João Novo宮殿、Freixo宮殿、聖公会宮殿（ポルトガル語：Paço Episcopal do Porto）などの風景的な場所を持つオリジナルの建物を描いています。,

ロシアBaroqueEdit

ロシアのデビューバロック、またはペトリーヌ-バロックは、1697年から98年にかけてピョートル大帝が西ヨーロッパを訪れ、フォンテーヌブルー城やヴェルサイユ城などの建造物を訪れた。 彼はロシアへの帰国時に、セントに同様の記念碑を建設することを決めました。, 1712年にロシアの新しい首都となったピーターズバーグ。 ペトリーヌ-バロックの初期の主要なモニュメントには、ピーターとポール大聖堂とメンシコフ宮殿がある。

皇后AnnaとElizaveta Petrovnaの治世の間、ロシアの建築はイタリア生まれのBartolomeo Rastrelliの豪華なバロック様式によって支配され、Elizabethan Baroqueに発展しました。 ラストレッリの代表的な建物には、冬の宮殿、キャサリン宮殿、スモルニー大聖堂などがあります。, エリザベス朝のバロック様式の他の特徴的なモニュメントは、Troitse-Sergiyeva Lavraの鐘楼と赤い門です。

モスクワでは、特に17世紀後半の東方正教会の建築において、Naryshkin Baroqueが広く普及しました。 西ヨーロッパのバロックと伝統的なロシアの民俗様式の組み合わせでした。,

スペインとポルトガルの植民地アメリカにおけるバロック編集

ヨーロッパ諸国によるアメリカ大陸の植民地化のために、バロックは自然に新世界に移動し、スペインとポルトガルによって支配された地域で特に有利な基盤を見つけ、両国は中央集権化され、還元不可能なカトリックの君主であり、ローマと最も典型的なバロックの反改革派の支持者によって。, ヨーロッパの芸術家はアメリカに移住して学校を作り、カトリックの宣教師の普及とともに、多くの人が熟練した芸術家であり、しばしば人気のある味の影響を受けた多形のバロックを作り出した。 のCriolloとIndidenous職人っていたというこのバロック様式の大きな特徴です。 まだ立っているアメリカのバロック栽培の主な中心地は、（この順序で）メキシコ、ブラジル、ペルー、エクアドル、キューバ、コロンビア、ボリビア、グアテマラ、プエルトリコである。,

特に注目すべきは、メキシコと現在のアメリカ合衆国の南西部からアルゼンチンとチリまでの地域でスペインの削減の枠組みの中で開発された、いわゆる”宣教師バロック”であり、キリスト教の信仰にそれらを変換し、西洋の生活の中でそれらをacculturateするために、スペインのカトリック宣教師によって組織された先住民族の集落は、ネイティブ文化の影響を受けたハイブリッドバロックを形成し、クリオーリョと多くのインドの職人やミュージシャン、さらには識字、独自の偉大な能力と才能のいくつか。, 宣教師のアカウントは、多くの場合、西洋の芸術、特に音楽は、森林に催眠的な影響を与えたことを繰り返し、聖人のイメージは偉大な力を持っていると見 多くのインディアンが改宗し、神秘主義、迷信、演劇性を積んだ情熱的な強さの献身の新しい形が作られ、祭りの大衆、神聖なコンサート、謎に喜んだ。,

スペインアメリカの植民地時代のバロック建築は、いわゆるChurrigueresqueスタイル（Lorenzo Rodríguezによるメキシコシティ大聖堂の幕屋のファサード、San Francisco Javier教会、San Francisco Javier教会、San Francisco Javier教会）のように、プエブラスタイルのazulejosで覆われたファサードを特徴とする。,tepotzotlán;タスコのサンタプリスカ教会)., ペルーでは、1650年以来、リマ、クスコ、アレキパ、トルヒーリョの都市で主に開発された構造は、クッション付きの壁やソロモニックの柱（クスコのla Compañía de Jesús教会、リマのサンフランシスコの大聖堂と修道院）の使用のように、ヨーロッパのバロック様式にも進んでいるオリジナルの特徴を示している。, その他の国には、ボリビアのスクレ大聖堂、グアテマラのエスキプラス大聖堂、ホンジュラスのテグシガルパ大聖堂、ニカラグアのレオン大聖堂、エクアドルのキトのラ-コンパニア-デ-ヘスス教会、コロンビアのボゴタのサン-イグナシオ教会、ベネズエラのカラカス大聖堂、アルゼンチンのブエノスアイレスのカビルド教会、チリのサント-ドミンゴ教会、キューバのハバナ大聖堂などがある。, また、ボリビアのスペインのイエズス会伝道部、パラグアイのスペインのイエズス会伝道部、メキシコのスペインのミッション、カリフォルニアのスペインのフランシスコ会伝道部

ブラジルでは、大都市、ポルトガルのように、建築はレシフェの共同大聖堂（1784年）とリオデジャネイロのNossa Senhora da Glória do Outeiro教会（1739年）に見られるように、通常はBorrominesqueタイプの特定のイタリアの影響を持っています。, ミナスジェライス州の地域では、Aleijadinho、彼らの湾曲した平面測定、凹凸動的効果を持つファサードとすべての建築要素のプラスチック処理（オウロプレト、1765-1788のサンフランシスコ*デ*アシス教会）のために目立つ教会のグループの著者の作品を強調しました。,>

サンティアゴ（チリ）のサントドミンゴ教会（1747-1808）

スペインとポルトガルの植民地asiaeditにおけるバロック

インドのポルトガルの植民地（ゴア、ダマン、ディウ）では、ゴア大聖堂やゴアのボム-イエス大聖堂など、ヒンドゥー教の要素と混合したバロック様式の建築様式が栄えた。, フランシス-ザビエル ゴアの教会と修道院のセットは、1986年に世界遺産に登録されました。

長い間スペイン帝国の一部であったフィリピンでは、フィリピンのバロック様式の教会、バロック様式と新古典主義の都市ビガンなど、多数のバロック様式の建造物が保存されている。 また、マニラ（イントラムロス）の壁に囲まれた都市は非常に顕著でした。 スペイン時代のバロック様式が残っている他の都市はタヤバスである。