ロバート-プラントが生き残ったレッド-ツェッペリンのバンドメイトと再会することを拒否する理由があります：あなたがそれを意味するように”天国への階段”を歌う価値はありません、夜の後、夜の後、夜の後、夜の後…. それは彼が30年以上にわたって何度も表現してきた感情です。, 70年代のディスクジョッキーに聞くと、”天国への階段”の各パフォーマンスはロックミュージシャンの人生から何年も離れているということを彼はあなたに伝えるでしょう。 これは実際にはLed Zepの伝説的なコンサート映画”The Song Still The Same”で直接取り上げられています。 その中で、ジミー-ペイジは、彼が隠者であることを見つけるために、神話の隠者を探して霧のような神秘的な山に登ります。 彼はその後、彼のドッペルゲンガーが彼自身の目の前で高齢者の魔法使いに年齢として恐怖と不信を見つめ、彼は彼の影が彼の魂よりも背が高いこと,
曲の背後にある：レッド–ツェッペリン、”永遠の戦い”
すべての伝説的なアーティストは、自分よりも大きな曲を持っています-それは彼らの遺産の周りのアホウドリであるように、ロックの礎石として影響力のある曲です。 レッド–ツェッペリンにとって、それは”天国への階段”です-ゴッドファーザーが映画に何であったかFMラジオにあったカット：その壮大さとその影響で計り知れ, 1971年のLP”レッド–ツェッペリンIV”でリリースされた”ステアウェイ”は、バンドがこれまでに書いた最高の曲ではないが、最も重要な曲であり、ディスコグラフィー全体のトレーラーのように演奏されるシグネチャーステープルである。
レッド–ツェッペリンの背後にある意味：”どのように西が勝ったか”
“Stairway”は、おとぎ話のようなアコースティック-フォークからセックスを含んだ沼地のグルーヴ、そして最終的にはブルースベースのハードロックまで、レッド-ツェッペリンのサウンドを定義したすべてのソニック–ホールマークを横断し、トールキンにふさわしい中世の緊急性でそれらを提供した。, それらの同じ八分で、それはばかげたロックンロール大胆さの新しい、前例のないレベルにジャンルを取って、以来、ちょうど約すべてのスタジアムサイズ コンサートで”Freebird”と叫んでいた前に、ギターショップで”Stairway”を演奏していました。 ペンテコステ派の両親がオジー-オズボーンとジューダス–プリーストを非難する前に、バックマスクされたサブリミナルメッセージで彼らの子供たちにKevorkiansを引っ張って、彼らは”階段”を引用しました–もちろん、逆に-喫煙銃として。,
レッド-ツェッペリンの背後にある意味：”すべての私の愛”
十代の世代のために、”階段”は数え切れないほど峰リッピングのサウンドトラックとなって それはシュレッダーのための背部問題の寿命を世界的にもたらす二重首のギターを普及させました。 あなたはロックンロール銀河に暗いアリーナを照らすためにあなたのBicをフリックするたびに、あなたは”階段”の遺産を賞賛しています。, そして、その遺産を強調する陳腐なジョークとウェインの世界の参照は、霧の神秘主義、緩い社会的解説、偽りの深さと果てしないライブパフォーマンスの上書きされたケイデンスによって得られる以上のものですが、そのリリース時には、曲は笑い事ではありませんでした。 正式にシングルとしてリリースされることはなかったが、”Stairway”は70年代のロック-ラジオの最も要求された曲として優勢であり、”Bohemian Rhapsody”や”War Pigs”から”The Wall”や”Freebird”まで、その後のすべてのトーチキューイング作品の放送をプライミングした。,””Stairway”はアルバム指向のロックの時代を迎え、良くも悪くもprogの道を開いた。 それはおそらく、ラッシュの全作品だけでなく、すべての目を転がすIron Maidenの歌詞を起動するために単独で責任があります。
レッド-ツェッペリンのレビュー：”セレブレーション-デー”
歴史と後知恵は手近に一つの大きな、肥大化した、音の喜怒哀楽として”階段”をフレームしながら、それは確かにロックを行い、それを聞くことは内臓の経験であることを覚えておくことが重要です。, ジミー-ペイジのフィンガーピックのアコースティック-アルペジオをメロトロン-リコーダーの慰めのコーラス（ジョン-ポール-ジョーンズの礼儀）で寄り添い、プラントが神を恐れる、悲惨な老婆の窮状を厳粛に歌う。 “Stairway”の前半をマークするマイナーな静けさが予感の緊張に変わるにつれて、シンプルなクォーターノートのドラムフィルは、ジョン-ボナムをミックスに連れて行き、レッド-ツェッペリンは安定したミッドテンポのグルーヴに落ち着く…しかし長い間ではない。 ロイヤルに勝利した間奏は、そのムーディーな機微の曲を取り除き、第四のギアにトラックをシフトします。, そこから、それは巨大なヘビーメタルの動きを通してcareensとクレッシェンドとしてますます少ない拘束で硬く岩のツール*ド*フォースに転移します。
曲の第七分によって、彼らはすべてのコントロールを失ってしまった;ボナムは、ペイジが提供するように、ダブルタイムでバンドを駆動し、雷の爆弾でflailingと充填されています,間違いなく,ショーストップギターソロがいっぱいのカタログで彼の最もショーストップギターソロを提供します. プラントが彼の最後の詩のために再び入ると、彼は沸騰し、所有し、彼の魂のための戦いを戦っています。, 彼らが床に持っているすべてを残したら、”階段”は穏やかな小康状態に煮詰め、植物は彼が経過した八分で百年老化しているかのように聞こえる、その
それでは、天国への階段の意味は何ですか？
曲自体が指摘しているように、”時には言葉には二つの意味があります。”Stairway”の言葉の背後にある意味は、他に何もないとしても無限に見えます。 叙情的には、曲は半世紀のより良い部分のための二重性にその漠然としたテイクと多くの心を変更したリスナーをボーッと混乱させています。, しかし、多くの場合、歌詞は、彼らが本当に意味するものよりも、彼らがどのように感じるかについてより多くを言います,そして、”階段”は一見死の必然性についての歌ですが、それは本当に恐怖についての歌ですが、実際に貪欲についての歌…または何か…プラントは、彼が歌っている正確に何を知っているリスナーを説得する情熱的な、物思いに沈むと最終的に原初の配信でその抜本的な気まぐれを伝えます. そして、本当に、それは十分です。