ここでは事です。 の選定を集団100気に入りのギタリストで行われているものとびきり厳しいものTGの狂信者のチームギナーズ! だから、250人以上のプレイヤーの”候補リスト”で武装して、私たちはあなたに素敵な読者にギターの世界に関するオンライン投票でキャスティング投票を ここにそれがいかに働くかある。
私たちは私たちの大きなリストから170ギタリストを取り、六つのカテゴリにそれらをグループ化：クラシックロック、ブルース、ヘビーメタル、シュレッド、インディー/オルタナティブ, 項目、調査後となりました。 優勝したギタリストは、あなたがここに表示されます80の100を構成しています。
また、各セクションの最後に”TGピック”として登場する他のプレイヤー、初期のイノベーター、トレイルブレイザー、アコースティック、ジャズ/フュージョンのカテゴリー
こんにちは、プロファイルやインタビューの授業は全て100選手-利用できる、お手軽にナビゲーションバーの上へジャンプします。
最初にアップ。..,
すべての時間の最高のロックギタリスト
ブライアン-メイ
私たちの古典的なロックの投票をトッピングし、任意のポーリングされたプレイヤーよりも多くの票を受け取り、ブライアンは真のパイオニアですトーンと単一のノートから即座に認識可能だそれらの珍しいギタリストの一人。
私たちは女王のギタリストに追いついて、彼の影響、トーン、トレードマークのハーモニー、そしてギターコミュニティで非常に高く評価されることが彼にとって,
しかし、これはギターの君臨人気チャンピオンであることに氏ブライアン*メイの応答です：”私は絶対に言葉です。 私は吹き飛ばされています。 私はそれが完全に予想外だと言わなければならない。 明らかに、私は人々が私についてそのように感じることに深く感動し 私は技術的には、私も偉大なギタリストの木の上にいる、という幻想の下ではありません。
“私はこれが私がしたことが人々に影響を与えたことを私に伝えていると思います、そしてそれは私にとって大きなことを意味します。 私は、あなたが知っている、名手の意味で偉大なギタリストであることを主張することはありません。 私はちょうど私の心からプレーしようとすると、それはそれについてですね。,”
- ブライアン-メイ：”私は名手の意味で偉大なギタリストであると主張することはありません。 私はちょうど私の心からプレイしようとします”
ジミ-ヘンドリックス
この雑誌の表紙にジミをフィーチャーしてからわずか二ヶ月後、私たちは おそらくそれは驚きではない。 ジミは頻繁にオンラインの”ベストギタリスト”の世論調査をトップし、彼の影響は深いので、あなたはすでに彼が開拓したテクニックやサウンドのいかだを使用する良いチャンスがあります。
それはあなたが良い会社になるだろうが判明しました！, エディ-ヴァン-ヘイレン、ジョー-サトリアーニ、カーク-ハメット、リッチー-ブラックモアはジミを大きな影響として挙げている。
Jimmy Page
リフをテーマにしたLed Zepの伝説
“リフとは何かを考えると催眠術であり、アフリカから出てくるブルースに戻ってくる。 その時は知らなかった 興味深いことに、私はちょうどオーランドでのギグから偽造品を持っていると私はすべてのこれらのリフを演奏しているすべての曲の間に。
誰かが私にそれを演奏し、私は思った、”クライキー、彼らは本当に良いリフです！,”彼らは再び使用されることはありませんでしたが、彼らはちょうど瞬間の拍車に出てきました。 インスピレーションを受けた人々と遊んで、そのような感動的な時間でした。”
ここでのトリックは、他のノートの間に第六の文字列パームミュートを調整することです。 最初の三つのアップビートのための代替ピッキングを使用してみてください。,
エディ-ヴァン-ヘイレン
エディ-ヴァン-ヘイレンがテクニックを語る
リズム演奏について
“私は非常にリズミカルなプレーヤーです。 それを信じるかどうかので、私たちはベーシストなしで演奏していました。 それはちょうどアレックスと私だった私はまた、可能なすべてのf*cking穴を埋めるために傾向があったが、他の楽器がなかったので、私はしなければな”
トレモロピッキングで
“それは痙攣のようなものです。 使用する人は、私ができない方法を選ぶ人です！,”
ピッキングテクニックのミックスを使用することについて
“それはちょうど私がそれについて考えていないので、長い間私の演奏の一部でした。 考えなければならないなら、家に帰ってもう少し練習した方がいいでしょう。 私はレースに多くのことを関連付ける–物事はナノ秒で起こるので、あなたはより良い応答する準備ができていると思います。 でもできなかったらやらない 私が考えることが少なければ少ないほど良い。 自分の道からどけ!”
ピッキングとプルオフの組み合わせは、本当に速いピッキング速度の錯覚を与えるエディの秘密の一つです。 この舐めをゆっくりと練習し、あなたのプルオフに良い”スナップ”を確保し、あなたは半分の努力だけでピッキングに似た音を得るでしょう。
エリック-クラプトン
かつて外典的に”神”と呼ばれた男からの焼夷弾ブルース
“それは記録できません。, 1966年、21歳のエリック-クラプトンが1960年のレスポールを1962年のマーシャル2x12コンボに差し込み、ボリュームをダイヤルしてデッカ-スタジオを爆発させた。
“私は明らかな解決策は、アンプを取得し、それが行くように大声でそれを再生することだと思った”とギタリストは、ジョン*メイオールとの先駆的なブルースブレイカーアルバムへの彼のアプローチを推論した。 “それはちょうど破裂しようとしていたまで。”
それは歴史がエンジニアが間違っていることを証明したと言っても過言ではありません。, ギタリストはレコーディング可能なだけでなく、革命的であり、イギリスのブルースブームにヒューズを灯し、時代の究極のギターヒーローとしてジミ-ヘンドリックスと目白押しし、それ以来ギター伝説としての彼の地位を再確認した。
私たちのリックは、マイナーからメジャーへの3番目のハンマーオンでターンアラウンドをナビゲートします。 最後のノートは、I-IV-V進行の典型的なV和音への変化に着陸します。,
David Gilmour
メロディックなリードギターのゴッドファーザーのように演奏する
“最近はギターピックよりも指で演奏する傾向があります。 それはちょうどそれがある方法のようです。 それは音に少し違いを生むかもしれませんが、それは本当に私が分析したり、やろうとしてきたものではありません。..,”
GilmourはTGの姉妹magギタリストに彼のソロ方法について語ったので、ソウルフルでブルージーなリードのために、fingerstyleを演奏して選んだ例を試してみませんか—–
リッチー-ブラックモア
1990年に彼のトーンについて話している元ディープ-パープルのギタリスト
原型的なディープ-パープルのサウンドは、スタートにとって
“ああ、そうだと思う。, 私はそれが余分な出力段で、私のマーシャルは少し吸い上げられていると関係があると思います。 アイブ氏はまた、私はプリアンプに家の周りに使用される古いテープレコーダーのいずれかを変換し、それが同じ音ではありませんことなし。 それは私が他のどこにも見つけることができないように見える愚かな箱です。 実際、私はそれがうまくいかない場合に備えて、別のものが必要です。 とにかく、それは本当によく動作します。
“今日のエフェクトのほとんどはサウンドを薄くします。 また、今日のギタープレーヤーのほとんどでは、彼らはすべて同じ音ので、誰が演奏しているかを知ることは困難です。, それはエディ*ヴァン*ヘイレンが最初にそれをやったときに良かったその薄い、歪んだ、限られた音ですが、今では少し薄い身に着けています。..”
アレックス-ライフソン
ソロがあるかどうかについてのラッシュ-ギタリスト
“私はそう思うが、あなたが知っている、私は本当にそれから離れ それは時間の場所にあり、あなたがしたことは何でも、あなたは何らかの理由でそれをしました。 私は私のソロにかなり懸命に働くが、私は再びいくつかの上に行うだろうか？ ああたぶんそうするだろう,
“しかし、そのコインの裏返しに、私は曲のスペースに一時的なプラグイン以外のものであることを意図していなかったちょうど使い捨てのソロ しかし、彼らは私たちと一緒にいて、彼らは私のお気に入りのソロのいくつかになっ 例えばBravadoのソロはthrowaway soloにあり、デモを埋めるだけでしたが、今は私のお気に入りの一つです。,”
ジェフ-ベック
50年以上にわたるキャリアの中で、ジェフ-ベックは正直に一貫して、彼のファンの期待を超えて演奏現代のエレキギター 引用されることが多くなっていてギターヒーローのギターヒーローたwowsの演奏でも彼の独特の演奏。
私たちは、ジェフのスタイルのレッスンで問題全体を埋めることができますが、ここではちょうど簡単なヒントがあります。, ギターショップ時代をベースにしたシンプルなリフ–1990年のグラミー賞でスティーヴ-モース、ジョー-サトリアーニ、スティーヴィー-レイ-ヴォーン、アンディ-サマーズなどを見送ったアルバム。 十分に言った！
このリフは、ジェフのfingerstyleアプローチがどのように機能するかを示しています。 各diadを短くカットし、かなりの量の力で選ぶ。
スラッシュ
彼の演奏の弱点に対処する上でG N’Rアイコン
“リズムを演奏することは主なものの一つです。, 私はショーの前に練習する特定のものがあります–最初の20分間、私はあまりにもとんでもないことをしないし、ちょうど緩むことはありません。 るというのは重要だと思いを忘れられ技術が重要なのか。 あなたはそれがそれらの右のパターンに来るとき堅くなりたくないので、私は曲の任意の数を再生するかもしれません。 ピンボールウィザードは常に良いものです！
“そして、リードのもののために、私は上に移動し、首の周りに物事、私は面白い音他のプレイヤーから拾ったランダムなパターンを見つけようとするかもしれ, でのものをご用意しておりますんでいる前に散歩であります。 設定されたルールや何かについて考えないでください。”
Carlos Santana
Santanaは、2017年のPower Of Peaceのようなコラボレーションプロジェクトに耳を傾けていると言っています。
“スタジオに入る前から、このプロジェクトで達成したいことを頭の中で聞くことができました。 私は私の内なる指示に従うことに本当に近づいています、そしてそれは補完し、補完し、補完することです。 そして、それを行う唯一の方法は、常に耳を傾けることです。,
“私はマジック-ジョンソンから単語を学んだ、”サンタナは彼の友人、バスケットボールの伝説を参照して、続けています。 “彼は言った、”私はレイカーズに来たとき、私はカリーム-アブドゥル-ジャバーに延期しました。”私は言った、”ああ、それは本当に、本当に高い言葉です。”延期する。 それはあなたがあなたの前にここに来た人たちの名誉と尊敬を学んだことを意味します。
“だから私はボーカリスト、他のギタリスト、そしてドラムに延期することを学びました。 それから、それが私の番になったら、私はちょうど私が持っているすべてでそこに入る。 しかし、私はそのスペースは私が状況に私の精神をもたらすことを恐れていないことを意味するので、あまりにも、延期,”
Mark Knopfler
タッチ、トーン、”曲のために”演奏はKnopflerの株式です
マークKnopflerの演奏スタイルから一つだけを取るなら、それは確かに彼の指スタイルのテクニックでなければなりません。 彼のピックハンドの位置は珍しいように見えるかもしれませんが、マークは彼の豪華なトーンのすべてのニュアンスを制御することができ、スタートは美, あなたはマークの感触をしたい場合は、スイングのSultansでそのなめるのパターンをピッキング”親指、プルオフ、親指、最初の指”は本当に別の方法で再生すること
“私と一緒に”、マークは言う、”それには二つの側面があります。 ほとんどの場合、私は作詞作曲を助けるために何かとしてギターを使用しています。 しかし、何度も何度も、私が座って何かを学ぼうとしていると、それを少し前進させると、あなたは物事の深さを認識します。 でいつもと違ったものが音楽家からは”ギタープレイヤーが’.,”
Angus&マルコム-ヤング
クラシック-ロックの最も有名な兄弟のようにリフを学ぶ
1976年の高電圧が右フックのように上陸して以来、誰もヤングよりも難しく、大声で、またはlairierそれを行っていません。 AC/DCのレッキングボールリフラフは、世界を打つ右手にかかっているケースがありますが、ギアの礎石を正しくすることなくバイブを釘付けにすることは,
アンガスは68年の初めからSGの弟子であり、様々な基準、スペシャル、習慣を使用しており、ピックアップが汗で水浸しになったときに引退している。
“彼らはすべての基本的な、株式ギブソンのピックアップだ、”彼の技術ジェフ*バンクスは述べています。 “彼はいつも橋のピックアップでプレーしています。”マルコムは一般的に63年のグレッチ-ジェット-ファイヤーバードに目を向け、ミドル-ピックアップを取り除いてカスタマイズし、60年代のブリッジ-フィルターを残した。
古典的なAC/DCリードサウンドは、ハーフマストとボリュームクランクでEQとちょうどマーシャル1959SLP100ワッター上に構築されています。,
第1小節のディアドを交互に鳴らしながら、第四の文字列を鳴らし続けます。 バー1右の最後にDを指し、バー2を開くなめることが容易になります。
ゲイリー-ムーア
故ブルースマンが彼のルーツに戻る
“ブルース-フォー-グリニーは、私にとっては、私の最初の本当のブルース-アルバムです。, 私は私にとって異質な方法でプレーしようとしていません。
“人々は、彼らがちょうどギターをピックアップし、三つの和音を再生する必要があり、それはブルースだと思います。 それはそれ以上のものです–残っているすべてが裸の骨であり、完全に必要なものであるまで、あなたが必要としないものを奪う、絶えず精製します。
“それはちょうど非常に正直です。 部屋にいるようなものです。 きの失敗–雑にな演奏がたかった人にも聴かせてあげたいででした。”
ビリー-ギボンズ
偉大なスライドの秘密？ それに指を与える！,
“私は中指でスライドを保持することを学ぶことができました。 多くのプレイヤーは、それが小指や薬指に属していると信じています。 私は真ん中を好む、それはあなたが望むことをするために自由に他の三桁を残します。 そのように和音を演奏することさえできます。
“主なものは、あなたが適切なピッチを得る場所に従うだけのトレーニングです。 できない遊びのfretsが必要です。 それは重要な動きです。 あなたがラインの間に行く場合は、実際にピッチの外に行っています。,”
このギボンズスタイルの例では、A5、C5、G/Bコードを自由にフレットするために他の人を残して、あなたの第二の指にスライドを身に着けている必要があります。
こんにちは、デュアン-オールマンです。
真のスライド-パイオニアです。
クラプトンがウィルソン-ピケットの”ヘイ-ジュード”でアウトロー-ソロを聴いた後、若いオールマンは彼に偉大さを感じました。, を供給すべてのスライドギブソンを基調にデリックとドミノ-‘アルバムAllmanった記録による魂の星の一つbbcやレッジパーシー.
彼自身のバンドで名声を手招きし、彼は世界を代表するスライドギタリストとしての地位を確立しました。 彼のスタイルの基礎と南部のロックにも影響を与え毎drawl-バンド活用からはLynyrd Skynyrd黒石桜。 彼が死んで24すが、あのスライドの学生–一定のマスタージョーウォルシュ–そのスタイル。..,
ジョー-ウォルシュ
ジョーは伝説のホテル-カリフォルニア-ギター-デュエルを録音したことを思い出す…
“ドン-フェルダーは12弦のタカミネを演奏したと思うが、ハモンドB3レスリー-キャビネットによって強化されている。 私はシングルコイルを演奏した場合、ドン*フェルダーは常にハムバッカーを使用するだろう、ちょうどので、ギターの間にコントラストがあったので、ホテルカ
“それは釘付けに難しいことではありませんでした。, ドンは彼のリードパーツを入れて、私は私のものを入れて、お互いにもう一つのショットを与えました。 彼は私が演奏し、彼の部分を再生したものに耳を傾け、その後、私は彼が演奏し、鉱山をやり直したものに耳を傾けました。 私たちは何度もやっていない、と私はあなたが聞いているものだと思います。 私たちはそれを地面に打ち負かしませんでした。 それらの公演はかなり新鮮でした。,”
キース-リチャーズ
あなたのギター演奏の満足度を得る方法
彼の第二と第三の指が魔法の、織りコードのバリエーションを生成するように、最もよく彼のオープンなGチューニングされたリズムワークのために知られている”人間のリフ”は、着実に固定された第一の指の周りにヒンジング。 あなたは男をエミュレートしようとしている場合は、オープンGチューニング、最初の指バレと実験するためにあなたの残りの数字のためのいくつかの簡単,
Open G(D G D G B D)チューニングは、キースの象徴的なリフの多くを作成するための鍵です。 彼は通常、五弦楽器に彼のギターを回し、しかし、彼の第六の弦を破棄します。 ここでは、この例では、我々はキースの最も使用されるコード形状に加えて、本当に簡単なワンフィンガーパワーコード形状のいくつかを紹介しました。,
フランク-ザッパ
2019年、ギタリストはフランクの息子ドウィージルをクイズし、父親の伝説のホット-ラッツ-アルバム”ライブ”を行った。 特定のものはまったく同じ遊ぶ価値がありました。 明らかに、Peaches En RegaliaとSon Of Mr Green Genesのソロのように、その曲はちょうどとても特異であるからです。 パパがやってることをやってるあなたはそれをトップにするつもりはない,
“他の人にとって、ウィリー-ザ-ポン引きのように、私は多くのフレーズを学ぶことにしましたが、それらの道標の間のスペースを自分の演奏で埋めることを選んだので、私は即興で自由になることもできます。 でも私の中で思い切り遊びが含まれており、今後ともフィルタリングう遊びを通しをお話します。 私は父が好むもの、彼が遊ぶものになるものをたくさん知っています。
“私は大きな左折を取りたくなかったし、突然、”ああ、私たちは全く別の空間にいる”と思います。 “あなたは彼が多くのことを聞くことの一つは、三つ子の異なるバージョンをミックス, 彼はこれらの本当にグルーヴィーなペンタトニックブルージーな実行を持っている彼はほとんどの人が行うとは思わないだろう場所で三つ子を絞ってい
“それは彼がドラマーとして始めたからです。 それはほとんど彼が小さな基礎型の関節を持っているようなものです。 これは、ノートに添付されている–練習や何かを貼り付けるようなものです。”
ジョージ-ハリスン
私はあなたに伝えたいからやや珍しい”署名”E7b9コード
“それはピアノで演奏される上にFを持つE7です。 私は文字通りその和音を発明したので、私は本当に誇りに思っています。, 私があなたに伝えたい曲は、私たちが言葉だけで特定のものを伝えようとすることについて感じる欲求不満についてでした。
“私はその時に知っていた和音がその気持ちを捉えていなかったことに気付きました。 だから私はギターのリフを得た後、私は欲求不満のその感覚をエコーこの不協和音コードを思い付くまで、私は実験しました。 ジョンは後にアビー-ロードで借りた。
“I Want You(She’S So Heavy)”を聞いたら、ジョンが歌った直後です。’、DAT、DAT、DAT-そのビット。, 私の知る限りでは、誰かがその和音をコピーしたもう一つの曲があり、それはプリテンダーズによってチェーンギャングに戻っています。”
ピート-タウンゼント
誰が誰ですか？ Pete Townshend on band dynamics
“私たちは最終的にバンドが役割を交換していたことに気づきました。, 実際には、私はドラマーだった、ジョンはリードギタリストだったとキースは100ピースの交響楽団だった-その後、我々は大丈夫だった！ 私はグループのメトロノームになりました。
“もまたソロに何を聞いていただいたしたい排気音良いパフォーマンスをみせてくれ. また非常に珍しいだけの話だがそのすべてのバー全体のリズムが減少し離れています。 キーレスのリズムが彼だけではないでほとんどの時間、彼は放棄されます。
“彼はいつも装飾的なものをやっているだろう。, あなたが特定のWhoの録音を遅くし、彼がやっていることを聞くならば、それは信じられないほど装飾的で、複雑で、叙情的で野心的です–そして、それは必ず 当時、それはちょうど馬に乗っているような非常に強力な感じ、そして常に制御の下にあるわけではないが、非常に速く行くもの。,”
リンジー-バッキンガム
フリートウッド-マックの六弦ラッキーチャーム
フリートウッド-マックは、世界的な成功の瀬戸際からマルチプラチナ支配まで、グループに同行するプレイヤーとフックアップする。
バッキンガムとのバンドの最初のリリース–彼らの’ホワイトアルバム’–は、少なくとも米国で彼らの最初のナンバーワンになり、フォローアップ、1977年の噂は、,
ピッキングよりもフィンガースタイルを好み、スコッティ-ムーアとチェット-アトキンスをヒーローとして引用し、バッキンガムはポップスやロックからフォーク、より前衛的な
スティーブ–ハウ
スティーブはTLCのビットが彼の主な同盟国となったギターを最大限に活用するのを助けた方法を説明します
“他の人はテレや335を演奏していましたが、175人が”これはうまくいかない”と思って出てきました。..”、しかし、私はそれを動作させました。, あなたが高すぎることを持っている場合、このギターはあなたにそれが知られているすべてのトラブルを与えるために起こっているので、あなたのア
“L-5は地形の海からの物語に戻って低音をオフにしてもあまりにも多くのリハーサルをフィードバック。 だから私は非常に所有的になり、私はいつも自分でそれを世話し、他の人にそれをさせませんでした。 それははい大規模だったし、我々はしばらくの間、私は私の技術がそれをやらせ、ロジャー*ディーンのステージで巨大なショーをやっていたときにわずか数年後,
“私は自分のギターをやっていましたが、70年代を通して私はそれらを拘束し、チューニングしたいと思っていました。10本のギターを持っていて、毎日それをやっていました。 175は毎日、いつも拘束されていた。 だから、基本的に、私は狂人のビットだった！ 私はそれのまわりで私が続けるあるオーラを作成した–何かを愛すれば、それを育てるべきである。”
ピーター-フランプトン
フランプトンのシグネチャーサウンドになった”コメディ”効果
“私は時折それを聞かなければならない。, なぜ私の商標talkboxは主流の効果にならなかったのですか？ まあ、それはワントリックポニーです。
“少しは長い道のりを行きます。 ないものoverdo. それは流行でしたが、私が今日使用するとき、私はまだ人々から同じ効果を得ます。 それは面白いです、それは喜劇です。 それは深刻であることを意味していません！”
ジョー-ペリー
普通のジョーはありません。 普通のリグはない。 普通の選手はいない。..,
人気のある認識は、ジョー-ペリーが70年代初頭のプロトスラッシュであるということです：上半身裸、脚のない、エレガントな無駄、彼のブルースボックスsleazeのためにレスポールとマーシャルだけを必要とします。 実際には、ペリーの屋根裏部屋には多くのおもちゃがあります。
2008年、彼はギターコレクションを600と見積もり、当時の彼の主力商品を”Billie”Lucille semi-hollowとして引用し、他の宝物はslideのための50s Supro Ozarks、BC Rich Biches、Dan Armstrong Plexis、そしてエアロスミスの80年代後半のカムバックアルバムをすべて網羅したGuild T-250などである。,
“私にとって、私が曲やリフを書く方法の多くは、特定のギターサウンドから来ています”とペリーは説明します。
JoeはRag Dollなどの曲にオープンなEチューニングされたチャンドラーラップスチールギターを使用していますが、それらのいずれかを持っていないと仮定すると、標準チューニングで再生できるスライドリックです。,
TG Picks
ポール-コッソフ
AC/DCはフリー-レジェンドの熱狂的なビブラートと筋肉のリフ-ライティングをコピーし、今では興奮を構築するマスタークラスのままです。
ミック-テイラー
“テイラーは非常に流暢でメロディックなプレーヤーだった”とミック-ジャガーは言った。 ワウとスライドで、彼は印象的なボーカルサウンドを作成します。
スティーブ-ハケット
エディの前にタップし、Yngwieの前にスイープし、ジェネシス-ウィザードはまた、ギター-シンセの初期の採用者でした。,
スティーブ-ルカザー
彼のイージーなグルーヴ、ワイルドなベンド、流動的なランは、Totoのギタリストを80年代の最初のコールセッションプレーヤーにしました。
Scott Gorham&Brian Robertson
薄いリジーは、レスポールとマーシャルのコンビネーションを誰よりも難しく運転し、ヘビーロックギターのサウンドとリックを定義しました。
トム-ショルツ
80年代のロック-ギター-トーンを定義するためのEVHに次ぐ、ボストン-マンは何百ものヒット曲の背後にあるギアを発明しました。,
JJ Cale
彼はコカインを書き、タルサ-サウンドを生み出し、クラプトン、クノップラー、ニール-ヤングを弟子の中に数えた。
アンディ-サマーズ
警察の曲は、アンディの革新的なadd9ボイシングと彼のEHXエレクトリック-ミストレス-フランジャー-ペダルなしで一般的に聞こえただろう。
The Edge
ディレイを独自の楽器として使用することにより、U2で彼はギターをオーケストレーションする全く新しい方法を見つけました。
Robert Fripp
ギターの最高のマッドサイエンティストであるFrippは、慣習に反し、その後のすべてのproggerに影響を与えました。,
ウェイン-クレイマー&フレッド-ソニック-スミス
MC5のガレージ-ロックはジャムを追い出し、パンクよりも前に
ジェフ’スカンク’バクスター
彼は何人かの人々が所有するよりも多くのレコードで演奏し、最も顕著なのはSteely DanとDoobie Brothersにインスピレーションを加え
ミック-ロンソン
ボウイの最高の素材のためのアレンジを作成しました。 見つギタリスト、メイクやRonsonの理由を開始します。,
ディック-ワグナー&スティーブ-ハンター
彼らは最初にルー-リードと一緒にロックの音を揺らし、次にアリス-クーパーと再び揺らした。 ハンターたuncreditedのためのエアロスミス.
Neal Schon
ロックがスピードコンペティションになったとき、Schonはあなたが歌うことができるソロを作りました。 その後もラジオに出演している。
Ry Cooder
誰もが認めるスライドマスター、Cooderの喫煙はCrossroadsでSteve Vaiを打ち負かしました。 彼の感触とビブラートは比類のないものです。
アンディ-パウエル/Ted Turner
ウィッシュボーンサスペンションアッシュ以上のものを紹介し調和をギターには金属製。, そのツインギターしたアイアン-メイデンをcue.
ジェリー-ガルシア
ガルシアはバンジョーのテクニックを独特に借りて、グレイトフル-デッドと22,000時間の録音された音楽を残した。