18世紀初頭のパリで生まれたロココ絵画は、柔らかい色と曲線美のラインによって特徴愛、自然、好色な出会い、軽い心のエンターテイメント、そして若者。 “Rococo”という言葉は、瓦礫や岩のためのフランス語であるrocailleに由来します。, Rocailleは庭の洞窟の貝仕事を示し、ロココの期間の装飾的な芸術で見られる蛇行したパターンのための記述的な単語として使用される。
ルイXVの椅子のペア,木曜日にKoller Auktionenチューリッヒで販売,March21,2013
ルイXIVの死の後、フランスの裁判所は、王の壮大なバロック様式のそれよりも柔らかいデザインとより控えめな材料を使用して彼らの家を改装し、彼らの古いパリの大邸宅に戻ってベルサイユから移動しました., 貴金属と豊かな色で自分自身を囲む代わりに、フランスの貴族は今漆喰の装飾品、boiserie、鏡のガラスで作られた親密なインテリアに住んでいました。 この新しいスタイルは、その非対称性、優雅な曲線、優雅さ、そしてこれらのスペース内の壁を飾った日常生活と宮廷の愛の楽しい新しい絵画によって特徴,
Jean Antoine Watteau,La Surprise–Mezzetinに扮した人物がギターを曲げながら抱きしめるカップル,火曜日にクリスティーズロンドンで販売,July8,2008
ロココ絵画の父はJean Antoine Watteau(フランス語,1684-1721)であり、求愛パーティーのシーンであったfêtes galantesと呼ばれる新しいジャンルを発明した。 フランドル国境の近くに生まれたヴァトーは、フランドルやオランダで非常に人気があった日常生活のジャンルシーンの影響を受けました。, 彼は最高の歓喜を交換し、音楽を楽しんで、屋外の空間に集まったエレガントな服を着た人物の彼の描写のために知られています。
教育された思考は18世紀を通じて培われましたが、新しい種類の知的交換が発展し始め、それは啓蒙主義として知られるようになりました。 この新しい文化運動から、芸術に関するアイデアが変わり、軽薄さと優雅なエロティシズムのロココの理想はますます関連性が低くなりました。 ディドロのような美術評論家は、”より高貴な芸術”を求め、ヴォルテールのような啓発された哲学者は、そのtrivialityを批判しました。, いくつかのロココのアーティストは、独自の挑発的なスタイルでペイントし続けたが、他の人は、時間の美術批criticsに訴え新古典主義として知られている
ジャン-オノレ-フラゴナール、La coquette fixée（魅了されたコケット）、木曜日にクリスティーズ-ニューヨークで販売,April6,2006
ジャン-オノレ-フラゴナール（フランス語、1732-1806）は、時代の芸術的変化に彼のスタイルを適応させようとしたそのような画家の一人であった。, 今日、フラゴナールは、女性と二人の男性の間の好色な出会いを描いたLa coquette fixée（魅了コケット）のような彼のロココ様式の絵画で最もよく知られています。 欲望のある男性の視線は、絵画の焦点として女性の姿を確立します。 軽やかなエンターテインメントの作品として、作品の背後には複雑な意味や物語はありません。 それは娯楽および歓喜のために意味される明るく、陽気な場面である。
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