Detroit(Motown)soulEdit
ベリー-ゴーディのモータウン-レコード-エンパイアによって支配され、デトロイト-ソウルは強くリズミカルであり、ゴスペル音楽の影響を受けている。 モータウンのサウンドには、しばしば手拍子、強力なベースライン、弦、真鍮、ビブラフォンが含まれています。 モータウ オールミュージックは、生のボーカルを持つソウルミュージックのスタイルであるポップソウルの先駆的なレーベルとしてモータウンを挙げているが、ポップラジオとクロスオーバーの成功のために, このスタイルのアーティストには、ダイアナ-ロス、ジャクソン5、スティーヴィー-ワンダー、ビリー-プ 1960年代に人気があったが、1970年代にはディスコに発展した。 2000年代後半、エイミー-ワインハウス、ラファエル-サーディク（特に2008年のアルバム”The Way I See It”）、ソランジュ-ノウルズ（2008年のアルバム”Sol-Angel and the Hadley St.Dreams”）などの現代ソウル歌手によってこのスタイルが再訪された。,
ディープソウルとサザンソウル
アイザック-ヘイズ1973年に演奏
ディープソウルとサザンソウルという用語は、一般的にR&Bのエネルギーを組み合わせた運転、エネルギーの魂のスタイルを指す。アメリカ合衆国南部のゴスペル音楽の音を脈動と。, テネシー州メンフィスのレーベルStax Recordsは、現代のr&B recordsよりもさらにボーカルをミックスに戻し、バックグラウンドボーカルの代わりに鮮やかなホーンパートを使用し、周波数スペクトルのローエンドに焦点を当てることを含む独特のサウンドを育んだ。 Staxのリリースの大部分は、ハウスバンドBooker T&MGs（Booker T.Jones、Steve Cropper、Duck Dunn、Al Jacksonと共に）とMemphis Horns（Mar-Keysのスプリンターホーンセクション、トランペット奏者のWayne Jackson、サックス奏者のAndrew Love）によって支えられていた。,
Memphis soulEdit
Memphis soulは、テネシー州メンフィスのStax Recordsとこんにちはレコードで1960年代から1970年代にかけて制作されたソウルミュージックの輝く、蒸し暑いスタイルである。
メンフィス-ソウルは、テネシー州メンフィスにあるStax RecordsとHi Recordsで制作された。 メランコリックでメロディックなホーン、ハモンドオルガン、ベース、ドラムスが特徴で、Hiのアル-グリーンとスタックスのブッカー-Tによるレコーディングで聞かれた。&M.G.のものであった。このグループは時にはハードエッジのサザン-ソウル-スタイルで演奏されたこんにちは。, のこんにちは記録ハウスバンド(こんにちはズ)プロデューサーウィリーミッチェルの開発に寄魂スタイルに聞このレーベルの1970年代にヒット録音します。 一部のStax記録に適合このスタイルが独自の音が出ます。
Birmingham soulEdit
インパクトと過小評価バーミンガムソウルは、rのアップテンポなエネルギーとゴスペル音楽の要素を組み合わせた駆動と強くリズミカルなスタイルです&B., ソウルシティとして、それは公民権運動時代のハードドライブ”南部の魂”とその時の音楽的、社会的遺産によって徹底的に影響を受けています。 レコーディングセンターとしてのマッスル-ショールズの台頭は、バリー-ベケットのようなバーミンガムから北に来たプロのミュージシャンによって部分的に影響を受けていた。, 同様に、デトロイト-ソウルは、バーミンガムとそのダウンホーム-ソウルのルーツによって大きく影響されており、そのパフォーマーの多くはアラバマ 最も有名なのは、テンプテーションズの3/5、モンゴメリーのメルビン-フランクリン、ポール-ウィリアムズ、バーミンガムのエディ-ケンドリックスである。
ニューオーリンズsoulEdit
ニューオーリンズ-ソウル-シーンは、リトル-リチャード、ファッツ-ドミノ、ヒューイ-ピアノ-スミスなどのアーティストがポップスとR&Bチャートに大きな影響を与え、ファンク-ミュージックの誕生に大きな直接的な影響を与えたリズム-アンド-ブルース時代から生まれた。 の元建築家のクレセントシティ良いファンク/ソウルもの来したシンガーソングライター、アレンジャー、プロデューサー Allen Toussaint., イルマ-トーマス（”The Soul Queen of New Orleans”）、ジェシー-ヒル、クリス-ケナー、ベニー-スペルマン、アーニー-K-ドウなどのアーティストと共にミニット/インスタント-レーベル-コンプレックスで活動し、全国的なヒットを生み出した独特のニューオーリンズ-ソウル-サウンドを生み出した。 その他の注目ニューオーリンズのヒットからロバート-パーカーは、ベティ-ハリス、アーロンネヴィル., を記録ラベルニューオーリンズの存在により1960年代半ばには生産者の都市についてもとても心配していニューオーリンズ魂アーティストの主にニューヨーク-ロサンゼルスに基づく記録ラベル—特にイDorseyのためのニューヨーク在住のアーティストAmy記録のメニューヨーク在住のアーティストJosieそしてLA-このレビューに共感に基づく.
Chicago soulEdit
Chicago soulは一般的にゴスペルの影響を受けた軽いサウンドを持っていましたが、市内に拠点を置く多数のレコードレーベルは他の都市よりも多様なサウンドを生成する傾向がありました。, Vee Jay記録では、秋までは、1966年に制作記録によるJerry Butler,Bettyエバレット、ディークラーク、Gene Chandler. チェス記録を中心に、ブルース、プログレッシブフィールドレーベルの主な魂アーティスト、などのDells、ビリー-スチュアート. カーティス-メイフィールドは、彼のグループ、インプレッションズで多くのヒット曲を記録しただけでなく、シカゴのアーティストのために多くのヒット曲を書き、ファシネーショ,
Philadelphia soulEdit
主にフィラデルフィア-インターナショナル-レコード-レーベルを拠点に、フィラデルフィア-ソウル（またはフィラデルフィア-ソウル）は、 トム-ベル、ケネス-ギャンブル&レオン-ハフは、パティ-ラベル、オジェイズ、イントルーダーズ、スリー-ディグリーズ、デルフォニックス、スタイリスティックス、ハロルド-メルヴィン&ブルー-ノーツ、スピナーズのヒットを生み出したフィラデルフィア-ソウルの創設者と考えられている。,
Progressive soulEdit
1970年代までに、アフリカ系アメリカ人のポピュラーミュージシャンは、当時の急成長していたプログレッシブ-ロック開発のコンセプチュアル-アルバム指向のアプローチから引き出されていた。 このレ魂開発コスモスのランゲ洗練された音楽性と意欲的な叙情黒ります。 これらのミュージシャンには、スライ-ストーン、スティーヴィー-ワンダー、マーヴィン-ゲイ、カーティス-メイフィールド、, 1970年代のプログレッシブ-ソウルについて議論する中で、マーティンはこの時期のアルバムをWonder（Talking Book、Innervisions、Songs in the Key of Life）、War（All Day Music、The World Is a Ghetto、War Live）、The Isley Brothers（3+3）から引用している。 Isaac Hayesの1969年に録音の”歩く”と”クラシック”のprog-魂によると、市内のページにジャーナリストジェイBoller., その後のプログ-ソウル-ミュージックには、1990年代後半から2000年代初頭にかけて活動していた実験的なブラック-ミュージック集団であるソウルクアリアンズによる録音が含まれている。
Psychedelic soulEdit
“ブラック-ロック”として知られているサイケデリック-ソウルは、サイケデリック-ソウルのブレンドであった。そして、数年後にファンク音楽の主流の出現のための道を開いた1960年代後半のソウルミュージック。, ソウルミュージックのこのサブジャンルの初期の先駆者には、ジミ-ヘンドリックス、スライとファミリー-ストーン、ノーマン-ホイットフィールド、アイザック-ヘイズ サイケデリック-ロックは衰退し始めたが、サイケデリック-ソウルの影響は続き、1970年代を通じて流行し続けた。
British soulEdit
2016年にアデルがパフォーマンス
1960年代初頭には、イギリス全土で小さなソウルシーンがポップアップし始めた。, リバプールの中心に立の黒人コミュニティからアーティストとしては、歌やスティーブ-アルドが、記録の英国音楽産業です。 その結果、多くの録音は、主流の市場と接続することができなかった1960年代に英国のソウルアクトによって商業的にリリースされました。 それにもかかわらず、ソウルはブリティッシュ-インベイジョン、最も重要なビートルズのバンドを含む1960年代以来、英国のポピュラー音楽 があった一握りの重要な英国の青い目の魂の行為を含め、ほこりの多いスプリングフィールドのドー-ジョーンズ。, 70カール-ダグラス、実物と代表団がヒット英国図です。 アメリカの魂のために人気があユースサブ文化のように、Mod、北の魂と現代の魂の動きが明確なジャンルのイギリスsoulかったできるようになっていないからだのは1980年代の数々のアーティストを含むジョージマイケル、尊敬、赤、Lisa Stansfield、Soul II Soulも商業的成功を測っている。 アメリカにおけるイギリスのソウル-アーティスト、特にエイミー-ワインハウス、アデル、エステル、ダフィー、ジョス-ストーン、レオナ-ルイスの人気は、2000年代と2010年代,
Neo soulEdit
Neo soulは、1970年代のソウルスタイルのボーカルとインストゥルメンタルと現代的なR&Bサウンド、ヒップホップビート、詩的なインタールードをブレンドしたものである。 このスタイルは1990年代初頭から中頃に開発され、この用語は1990年代初頭にプロデューサー兼レコードレーベルの幹部Kedar Massenburgによって造語されました。 ネオソウルの重要な要素は、（通常はリムショットスネアサウンドで）ドラムとミュート、深いファンキーなベースとの間のまろやかな、溝の相互作用の上にフェンダーローズやウルリッツァーエレクトリックピアノ”パッド”の重い線量です。, フェンダーローズピアノサウンドは、音楽に暖かい、有機的な文字を与えます。
Northern soul and modern soulEdit
Northern soulは、重いビートと速いテンポを持つソウルミュージックの特定のスタイルに基づいて、イングランド北部とイギリスのミッドランドのイギリスのmodサブカルチャーから1960年代後半に登場した音楽とダンスムーブメントである。 この言葉は北の魂というよりジャーナリストDave Godinとpopularisedをカラムにブルース、魂。, 珍しいソウル-レコードはナイトクラブのDjによって演奏され、モータウンや小さなレーベルのようなアップテンポなビートを持つ1960年代から1970年代初頭のアメリカのレコーディングが含まれていた。
モダン-ソウルは、ノーザン-ソウルのDjが、より複雑で現代的な音楽をアメリカとイギリスのレコードショップで探し始めたときに発展しました。 Hi-FiやFMラジオの技術においてより高度な豊かなサウンドが生まれました。これは、このこんにちは。
HypersoulEdit
Hyper soulはソウルとダンスミュージックのメドレーです。, それはボーカルの質、テクニック、スタイルを維持しますが、リズムと叙情に技術、唯物論、高められたセクシュアリティとセンセーショナリズムへの動きが含まれています。 また、ソウルの他のサブジャンルよりも多くのユーロサウンドの影響を持っているために顕著です。 サブジャンルは、男性と女性のダイナミクスの逆転と支配的で対立的な態度の抱擁を通じて、伝統的な魂と比較して、ジェンダーの経験の異なる面を表現するために、曲の女性の主題によって採用される可能性のあるより多くの役割とより多くのスペースを提供します。, 出演者を含Timbaland,Aaliyah,Whitney Houston(ホイットニーヒューストンと運命の子供です。 Hypersoulは現代のRの先駆者としても見られるかもしれません&B.
Nu-jazz and soul-influenated electronica
様々なジャンルの電子音楽（ハウス、ドラム、ベース、UK garage、ダウンテンポなど）の多くのアーティストはソウルの影響を強く受けており、多くのソウルインスピレーションを受けた作品を制作している。,
非黒人ミュージシャン編集
ソウルミュージックの影響は多様であり、国際的には白人や他の非黒人ミュージシャンはソウルミュージックの影響を受けていた。 イングランド北部のナイトクラブでDjが演奏する珍しいソウルミュージック、British soulとNorthern soulがその例です。
R&bまたは白人のアーティストによって演奏されるソウルミュージックである”青い目の魂”など、いくつかの用語が導入されました。 青い目の魂の意味は何十年にもわたって進化してきました。, もともとこの用語は、1960年代半ばの白人アーティストに関連付けられていたsoulとR&Bを演奏し、モータウン-レコードとスタックス-レコードからリリースされた音楽に似ていた。 The Righteous Brothers,The Rascals,Spencer Davis Group,Steve Winwood,Van Morrison&The Grass Rootsは1960年代に有名なブルー-アイド-ソウル-ミュージシャンであり、1970年代から1980年代にかけて、特にイギリスのメディアでは、スタックスやモータウン-サウンドの要素を取り入れた新世代の歌手を指す用語として使用され続けた。, より少ない程度では、この用語は、ソウルミュージックの影響を受けている他の音楽ジャンルの歌手に適用されています。 ホール&オーツ、デヴィッド-ボウイ、ティーナ-マリー、ハミルトン、ジョー-フランク&レイノルズ、フランキー-ヴァリ、クリスティーナ-アギレラ、エイミー-ワインハウス、アデルなどのアーティストは、ブルー-アイド-ソウル-シンガーとして知られている。
別の用語は、ブラウン-アイド-ソウル、またはソウル-ミュージックまたはR&B1960年代に南カリフォルニアのラテン系によって主に作成され、演奏され、1980年代初頭まで続けられている。, ジャンルのソウル-ミュージック時にはゲーム、映画などブームを巻き起ラテンが含まれのロックミュージックの影響。 これは、ヒスパニック系以外の白人アーティストによって演奏される青い目の魂、魂の音楽とは対照的です。 Ritchie Valensの独自の先駆者のブラウン●瞳ソウル-ミュージック、またはブラウン●瞳魂家に伝統的なラテン音楽やロックンロールの影響のジャンル ラティーノ”グループの東と西海岸でも描からのファンクの影響を受けたフィラデルフィアの魂は、”ぽ”。 西海岸ラテンロックシーンに影響を影響を与え続けてブラウン●瞳魂アーティストです。, ヴァレンスに触発され、1960年代から1970年代のバンド、Cannibal&The Headhunters(“Land of A Thousand Dances”)やThee Midnitersは茶色の目のR&反抗的なロックンロールエッジを持つb音楽を演奏した。 これらの多くの作家が描いたからfratロックやガレージロック。 しかし、西海岸の大規模なヒスパニック系人口は徐々にエネルギッシュなR&Bからロマンチックな魂に移り始め、その結果は”60年代後半から70年代にかけて聞かれた最も甘いソウルミュージックの一部”であった。