La fotografia digitale ha cambiato il modo in cui le persone scattano foto e quanti le stanno prendendo. Chiunque con una macchina fotografica può essere un fotografo in questi giorni, e molti di quelli vogliono essere fotografi professionisti o artisti, anche se possono essere entrambi. Su Internet c’è un aumento di coloro che si fanno chiamare fotografi d’arte; quindi forse è il momento di esaminare cosa sono e come sono diversi dai soliti fotografi.
Di seguito è quello che considero una delle mie immagini d’arte.,
Casa costruita negli anni ‘ 30 e poi abbandonata solo pochi anni fa.
Ho molte immagini che possono essere arte, ma non sono quelle che definirei fotografie d’arte.
La strada principale di una piccola città in Australia.
Entrambe le immagini sembrerebbero belle incorniciate e appese a un muro, ma se ciò che stai cercando di ottenere è arte, solo la prima si adatterebbe davvero a quella categoria.,
Recentemente ho sentito un fotografo online dire che potresti andare stravagante su un’immagine, aggiungere una strana sfocatura curva, quindi chiamarla fine art. Questo non rende un’immagine artistica, che rende solo sciocco.
Non sembra esserci una spiegazione o una definizione definitiva per cosa sia la fotografia d’arte, ma sembrano esserci cose che aiutano a definire di cosa si tratta.
Quando stavo facendo la mia laurea in belle arti, parte di ciò che era necessario era a turno mettere il nostro lavoro sul muro per la critica. Durante queste sessioni abbiamo parlato di tecniche, cosa funzionava e cosa no., Vorremmo anche discutere le idee alla base del lavoro e dove volevamo andare con esso.
In cima a quelli che abbiamo avuto tutorial individuali con docenti per aiutarci a discutere le nostre idee e come raggiungerli. L’idea era di mettere insieme un piano su come fare il lavoro, cosa potremmo usare per sostenerlo, e guardare altri artisti che hanno fatto un lavoro simile per vedere come hanno trasmesso le loro idee. Questi erano inestimabili, in quanto ci hanno aiutato a capire cosa stavamo facendo e la direzione che dovevamo andare.,
Consumismo, tutto diventa obsoleto.
Artists Vision
Prima che il lavoro possa diventare arte l’artista deve avere una visione di ciò che pensa che il loro lavoro sarà simile.
Un’idea
L’arte è un’idea, un messaggio o un’emozione. L’artista ha qualcosa che vogliono aver trasmesso nel loro lavoro.
Quell’idea o messaggio può essere qualcosa di piccolo, una singola parola come abandon, o può essere un’intera affermazione, come esplorare il modo in cui la luna influenza le maree., È un inizio. È come un’ipotesi.
Tecnica
Il lavoro che crei per dimostrare la tua visione e le tue idee deve avere una coerenza con esso. Quando tutto il lavoro è insieme deve avere somiglianze. Spesso gli artisti useranno lo stesso mezzo e le stesse tecniche per ogni idea.
Corpo di lavoro
Alla fine ci deve essere un corpo di lavoro che mostra le tue idee, soggetti e tecniche. Se si dovesse ottenere le immagini in una galleria ci sarebbe bisogno di essere un’uniformità a tutti loro.
Dichiarazione dell’artista
Infine molto probabilmente avrai bisogno di una dichiarazione dell’artista., Una breve spiegazione di cosa tratta il lavoro, perché lo hai creato e come.
Quando vai in una galleria potresti guardare l’opera e chiederti di cosa si tratta, quindi cerchi la dichiarazione dell’artista. Ti aiuterà a capire quali erano le intenzioni degli artisti, i motivi per cui e come hanno creato quel lavoro.
Un liceo che è stato chiuso un po ‘ i vandali hanno preso il sopravvento, ma la luce arriva ancora attraverso le finestre.
Quindi vuoi essere un fotografo d’arte?,
Non è necessario avere una laurea in belle arti per essere un fotografo d’arte, ma è necessario riflettere attentamente sul tuo lavoro e su cosa vuoi ottenere con esso.
Mettere insieme le tue idee
Il brainstorming è una grande idea, sedersi e semplicemente scrivere idee.
- Quali argomenti ti senti appassionato?
- Quali messaggi vuoi trasmettere?
- Quali soggetti ti piace fotografare?
- A quali tecniche sei interessato?,
Basta scrivere e non prendere troppo preavviso di ciò che si sta scrivendo, si tratta di ottenere i vostri pensieri sulla carta. Potrebbe non avere alcun senso in un primo momento, ma come si lavora attraverso le vostre idee inizierà a farlo.
Brain storming l’idea del consumismo. Non ha sempre senso, ma si tratta di ottenere le vostre idee verso il basso.
Una volta fatto, dovresti avere gli elementi essenziali per quello che vuoi che sia il tuo lavoro., Si potrebbe decidere di ignorare un sacco di esso, ma ci dovrebbe essere abbastanza lì per aiutarti a capire che cosa si vuole fare, e quale direzione si vuole andare.
Decidere sul tuo argomento
Gli argomenti possono essere qualsiasi cosa. Non devono essere argomenti pesanti come quelli che sono veramente politici o socialmente coscienziosi. Ho usato il consumismo, come ho avuto un paio di mostre che si basavano su quel concetto, e l’idea che stavamo trasformando le nostre case in enormi bidoni della spazzatura (spazzatura).
Elaborare il tuo messaggio, o la motivazione dietro di esso, può essere un po ‘ più difficile., Forse per qualcosa come il consumismo potresti voler esplorare l’impatto che ha sull’ambiente, o cosa succederà a tutti i beni che continuiamo ad acquistare.
Trovare il soggetto per le tue foto
Qual è il tuo oggetto sarà? Fotograferesti mucchi di spazzatura? Forse guardare direttamente le diverse marche, e tutti i diversi prodotti che escono con. Di cosa saranno le tue immagini, è altrettanto importante e dovrebbe collegarsi al tuo argomento o messaggio.,
Una volta una casa, costruita più di cento anni fa, ora a sinistra, l’esterno fatiscente e l’erba cercando di coprirlo.
Elaborare la tecnica
La tecnica non è così importante, deve solo essere la stessa per tutte le immagini. Puoi sperimentare per iniziare, per aiutarti a risolverlo, ma una volta che hai quello che vuoi, il tuo corpo di lavoro deve essere simile. Stai cercando di creare un portafoglio coeso che sarà grande, e collegare insieme quando in mostra.,
Creando il tuo corpo di lavoro
Dovresti fare più lavoro che puoi. Se stai pianificando una mostra, allora devi sapere ora molto lavoro di cui avrai bisogno. Quando è tutto fatto ci stanno per essere pezzi che semplicemente non funziona e sarà meglio lasciarli fuori. È difficile capire cosa sia meglio per una mostra, e solo perché l’hai fatta non significa che appartenga.
La tua dichiarazione dell’artista
Infine devi scrivere quella dichiarazione dell’artista., Deve essere scritto in quello che chiamano artspeak, o linguaggio che si adatta al mondo dell’arte. Deve suonare bene. Se stai applicando alle gallerie, la tua dichiarazione dell’artista è ciò di cui prenderanno atto, tanto quanto il tuo lavoro.
Ecco un esempio di uno scritto sul lavoro intorno al tema dell’abbandono:
È la natura umana a scolpire e contornare l’ambiente in forme e forme che troviamo piacevoli. Viviamo in questi edifici, lavoriamo in essi e troviamo in essi intrattenimento e nutrimento., Passiamo il tempo in stanze progettate per aiutarci a imparare attraverso molte fasi della nostra vita. Quando gli edifici non possono più essere mantenuti cadono rapidamente in rovina. Il mio lavoro sta guardando il tasso di decadimento e quanto sia simile alla condizione umana. Quanto facilmente possiamo cadere nello stesso tipo di decadimento quando non siamo più curati. Attraverso fotografie di edifici vecchi e recentemente abbandonati, voglio esplorare la metafora della condizione umana con gli edifici abbandonati.
Ho appena fatto questa breve dichiarazione, ma spero che ti dia un’idea di come sia una dichiarazione d’artista., Se fai una ricerca su Google troverai molti posti che possono aiutarti a scriverne uno. Potrai anche essere in grado di trovare esempi di loro per vedere ciò che altri artisti stanno facendo, e come stanno creando il loro lavoro.
La vecchia stanza della scienza nella scuola chiusa. Le cose sono sparse e nulla ha senso.
Infine
Il lavoro dovrebbe riguardare te e ciò di cui sei appassionato. Non preoccuparti di quello che pensano gli altri., Se sai qual è la tua visione, qual è il tuo soggetto e come vuoi creare il tuo lavoro, allora la tua affermazione dovrebbe venire facilmente e ti troverai su un nuovo percorso, eccitante.
Se si sta solo facendo belle immagini senza una delle precedenti, allora è probabile che non si sta creando belle fotografie d’arte. Tuttavia, se hai una visione o un messaggio e hai idee che vuoi trasmettere attraverso il tuo lavoro, è più probabile che tu stia creando belle arti. Forse dovresti pensare a cosa vuoi che sia il tuo lavoro. È anche bene scattare foto perché ti piace.,