kérjük, olvassa el ezt az oldalt az első művészeti dalunkon: “Der Erlkonig.”Ez a darab a romantikus korszak egyik legismertebb liedere, és minden bizonnyal Schubert egyik leghíresebb kompozíciója. A drámai szöveget fokozza, hogy az énekesek általában a versben szereplő négy karaktert kissé eltérő hangminőséggel látják el; kicsit olyan, mint egy színész, aki több részt játszik., Mivel a zene annyira kifejező a vers szövegét, azt javasoljuk, hogy hallgatni a darab a lejátszási lista, amint elolvasta a cikket.
1.ábra. Az” Erlkönig ” illusztráció, Moritz von Schwind
“Erlkönig “(más néven” Der Erlkönig”) Johann Wolfgang von Goethe költeménye. Egy természetfeletti lény, az Erlking vagy az “Erlkönig” által támasztott gyermek halálát ábrázolja (ami az “éger király” szó szerinti fordítását sugallja, de lásd alább)., Eredetileg Goethe komponálta a Die Fischerin című 1782-es kislemez részeként.
a verset számos klasszikus zeneszerző használta Lieder (art songs for voice and piano) szövegeként.
Összefoglalás
egy aggódó fiatal fiút éjszaka hazavisz az apja lóháton. Milyen otthont nem írnak ki; a német Hof meglehetősen tág jelentése: “udvar”, “udvar”, “gazdaság” vagy (királyi) ” udvar.”Az apa társadalmi helyzetének sajátossága hiánya lehetővé teszi az olvasó számára, hogy elképzelje a részleteket.,
a vers bontakozik ki, a fiam, úgy látszik, vagy a lények az apja nem; az olvasó nem tudhatja meg, ha az apa valóban tisztában a jelenléte, de ő úgy dönt, hogy a kényelem a fia, azt állítva, megnyugtatóan naturalista magyarázat, amit a gyermek lát—egy füstgomolyag, a köd, a levelek susogását, csillámló fűzfák. Végül a gyermek sikoltozik, hogy megtámadták. Az apa gyorsabbá teszi a Hof-ot. Ott felismeri, hogy a fiú meghalt.,
Text
| eredeti német | szó szerinti fordítás | |
|---|---|---|
|
ki lovagol ilyen későn éjszaka és szélben? “fiam, mit rejtegetsz, így bumm az arcod?”- ” kedves gyermek, gyere, menj velem!, ” Apám, apám, és te nem hallod, ” akarsz, jó fiú, velem jössz? ” Apám, apám, és nem látod ott ” szeretlek, gyönyörű alakod izgat; Grauset apja, gyorsan lovagol, |
ki lovagol ilyen későn, éjszaka és szélben? “fiam, miért rejted el az arcodat félelemben?” “kedves gyermek, gyere, menj velem! ” Apám, apám, és téged nem, ” te, kedves fiú, velem akarsz menni? ” Apám, apám, és nem látod ott ” szeretlek, gyönyörű formád csábít; megrémíti az apát; gyorsan lovagol, |
ki lovagol ott olyan későn az éjszaka sötétén és rettegésén keresztül? “fiam, miért keresed a te arcodat, hogy elrejtsd?” ” Ó, gyere, kedves csecsemő! Ó, gyere velem! ” Apám, apám, és nem hallod “Wilt megy, akkor, kedves csecsemő, akar velem menni?, ” Apám, apám, és nem látod, ” szeretlek, szépséged varázsa vagyok, kedves fiú! az apa most félvad rémülettel vágtat, |
A legenda
az Erlkönig története a hagyományos dán ballada Elveskud-ból származik: Goethe versét Johann Gottfried Herder a ballada egy változatának (Danmarks gamle folkeviser 47B, Peter syv 1695-ös kiadásából) németül “erlkönigs Tochter” (“az Erl-király lánya”) népdalgyűjteményében, Stimmen der Völker in Liedern(megjelent 1778). Goethe verse ezután saját életét vette át, inspirálva az Erlking Romantikus koncepcióját., Niels Gade kantáta Elverskud opus 30 (1854, szöveg: Chr. K. F. Molbech) fordításban Erlkönigs Tochter néven jelent meg.
az Erlkönig természete vita tárgyát képezte. A név fordítja szó szerint a német, mint “éger király “helyett a közös angol fordítás,” Elf King ” (amely lenne tenni, mint Elfenkönig német). Gyakran felvetették, hogy Erlkönig az eredeti Dán elverkonge-től való félrefordítás, ami azt jelenti, hogy “az elfek királya.,”
A történet eredeti skandináv változatában az antagonista Erlkönig lánya volt, nem pedig maga az Erlkönig; a női elfek vagy elvermøer arra törekedett, hogy az embereket rabszolgává tegye vágyuk, féltékenységük és bosszúvágyuk kielégítésére.
Settings to Music
a verset gyakran zenére állították Franz Schubert kiadatásával, Opus 1 (D. 328), a legismertebb. További figyelemre méltó beállítások Goethe körének tagjai, köztük Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) és Carl Friedrich Zelter (1797) színésznő., Beethoven megpróbálta zenére állítani, de felhagyott az erőfeszítéssel; vázlata azonban elég teljes volt ahhoz, hogy Reinhold Becker (1897) befejezésekor megjelentesse. Néhány további tizenkilencedik századi változat: byVáclav Tomášek (1815), Carl Loewe (1818) és Ludwig Spohr (1856, obbligato hegedű) és Heinrich Wilhelm Ernst (polifonikus Hegedűtanulás). 21. századi példák Marc-André Hamelin zongoraművész ” Etude No. 8 (Goethe után) “szóló zongorára, az “Erlkönig” alapján.”és Achim Reichel német rockénekes Wilder Wassermann (2002) című albumán.,
A Franz Schubert-kompozíció
Franz Schubert 1815-ben szólóhangra és zongorára komponálta “Der Erlkönig” című művét, Goethe versének szövegét. Schubert háromszor átdolgozta a dalt, mielőtt 1821-ben kiadta negyedik változatát Opus 1-ként; Otto Erich Deutsch katalogizálta D. 328-ként Schubert műveinek 1951-es katalógusában. A dalt először 1820. December 1-jén adták elő egy bécsi magángyűjteményben, majd 1821.március 7-én nyilvános bemutatót tartottak a bécsi am Kärntnertor Színházban.,
a dal négy karakterét—narrátor, apa, fiú, és az Erlking—általában egyetlen énekes énekli; időnként azonban a munkát négy egyéni énekes végzi (vagy három, az egyik mind a narrátor, mind az Erlking részét veszi fel). Schubert minden karaktert nagyrészt más vokális tartományba helyezte, mindegyiknek megvan a saját ritmikus árnyalata; emellett a legtöbb énekes arra törekszik, hogy minden egyes részhez eltérő énekszínt használjon., A darab gyakran modulál, bár minden karakter kisebb vagy nagyobb mód között változik, attól függően, hogy az egyes karakterek hogyan kívánnak kölcsönhatásba lépni a többi karakterrel.
- a narrátor a középső tartományban fekszik, és kisebb módban kezdődik.
- az apa az alsó tartományban fekszik, énekel mind kisebb, mind nagyobb módban.
- a fiú nagyobb tartományban fekszik, kisebb módban is.,
- az Erlking vokális vonala, különféle fő billentyűknél, arpeggiated kíséretig hullámzik, az egyetlen szünetet biztosítva az ostinato basszus hármasokból a kíséretben a fiú haláláig. Amikor az Erlking először megpróbálja magával vinni a fiát, C-dúrban énekel. Amikor az Erlkingről a fiúra vált, a moduláció megtörténik, a fiú pedig g-moll-ban énekel.Az Erlking sorait általában lágyabb dinamikával éneklik annak érdekében, hogy hozzájáruljanak a hang különböző színéhez, mint amit korábban használtak., Schubert a kéziratban pianissimo-t jelölte meg, hogy megmutassa, hogy a színnek meg kell változnia.
egy ötödik karakter, a ló, a zongorista által a mű során játszott gyors hármas számokban szerepel, a pataf ütemeket utánozva.
“Der Erlkönig” kezdődik a zongora gyorsan játszik hármasok, hogy megteremtse a sürgősség érzetét, és szimulálja a ló vágtató. A zongora rész bal keze egy alacsony regiszterű leitmotifot vezet be, amely egymást követő hármasokból áll. A jobb kéz hármasból áll az egész darabban, az utolsó három sávig., Az állandó hármasok előre mozgatják a béke gyakori modulációit, amikor a karakterek között vált. Ez a leitmotif, sötét és baljós, közvetlenül kapcsolódik az Erlkönig és visszatér az egész darab. Ezek a motívumok továbbra is az egész. Ahogy a darab folytatódik, a fiú minden könyörgése egyre hangosabb lesz, mint az utolsó. A darab vége felé a zene felgyorsul, majd lelassul, amikor az apa gyorsabban mozgatja a lovát, majd megérkezik rendeltetési helyére. A zongora hiánya több hatást gyakorol a szövegre és a zenére., A csend felhívja a figyelmet a drámai szövegre, és felerősíti a fiú halála által okozott óriási veszteséget és bánatot. Ez a csend a zongora is szállít sokk által tapasztalt apa a felismerés, hogy ő csak elvesztette a fiát, hogy az elf király, annak ellenére, hogy kétségbeesetten küzd, hogy megmentse a fiát az elf király megragadja. A darab tekinthető rendkívül nagy kihívást jelent, hogy végre miatt több karakter az énekes szükséges ábrázolni, valamint a nehéz kíséret, amely gyorsan ismételt akkordok, valamint oktávot, amelyek hozzájárulnak a dráma, illetve sürgős a darab.,
Der Erlkönig egy átmenő komponált darab, ami azt jelenti, hogy minden szövegsorhoz új zene van. Bár a dallamos motívumok megismétlődnek, a harmonikus szerkezet folyamatosan változik, a darab a karaktereken belül modulálódik. Az elf király elsősorban a fő módban marad, mivel megpróbálja elcsábítani a fiút az élet feladására. Egy nagy mód létrehoz egy hatás, ahol az elf király képes ábrázolni egy meleg, hívogató aura annak érdekében, hogy meggyőzze a fiút, hogy a túlvilág ígér nagy örömök, vagyonokat.,A fiú mindig kisebb módban kezd énekelni, általában az egész sorában marad. Ez arra szolgál, hogy képviselje az elf királytól való félelmét. Minden alkalommal, amikor a híres “Mein Vater” Sort énekli, minden versben egy lépéssel magasabbra énekli, először egy D-nél kezdve, majd az utolsó sorában egy F-re megy. Ez azt jelzi, hogy sürgősen megpróbálja rávenni apját, hogy higgyen neki, amikor az elf király közelebb kerül. A legtöbb apa sorai, kezdenek kisebb és a végén nagyobb, ahogy megpróbálja megnyugtatni a fiát azáltal, hogy racionális magyarázatok fia “hallucinációk”, és utasítsa el az Elf-király., Az apa számára a nagy-és kiskorúak állandó harcát és az irányítás elvesztését is jelentheti, amikor megpróbálja megmenteni fiát az elf király meggyőzésétől.
a zongorakíséret ritmusa a karaktereken belül is változik. Amikor az Elf-király először énekel az 57. intézkedésnél, a vágtató motívum eltűnik. Amikor azonban az Elf-király ismét énekel a 87. intézkedésnél, akkordok lejátszása helyett a zongorakíséret arpeggiating. A vágtató motívum eltűnése a fiú hallucinációs állapotának is szimbolikus.,
A Der Erlkönig-et különböző beállításokra átírták: Liszt Ferenc szólózongorájára, Hector Berlioz szólózongorájára és zenekarára, Heinrich Wilhelm Ernst szóló hegedűjére.
A Carl Loewe-kompozíció
Carl Loewe beállítását op. 1, No. 3 néven tették közzé, és 1817-18-ban komponálták, a vers szerzője, valamint Schubert életében, akinek a Loewe verziója akkoriban nem tudta. 1, 1, Edward (1818; a skót ballada fordítása), 2, Der Wirthin Töchterlein (1823; a fogadós lánya), Ludwig Uhland költeménye., A skót határ balladák német fordítása ihlette, Loewe több verset állított fel egy tünde témával; de bár az OP. 1 mindhárom korai halállal foglalkozik, ebben a készletben csak az “Erlkönig” rendelkezik természetfeletti elemekkel.
Loewe kísérőzenéje kilenc-nyolc idő alatt hat, Geschwind (gyors) jelzéssel ellátott félköríves csoportokban van. A vokális vonal idézi a galopp hatása ismételt számok crotchet quaver, vagy néha három quavers, átfedő bináris tremolo a semiquavers a zongora., A szokatlan mozgásérzékelés mellett ez egy nagyon rugalmas sablont hoz létre a szavakban lévő feszültségek számára, hogy helyesen illeszkedjenek a Ritmikus szerkezetbe.
Loewe verziója kevésbé dallamos, mint Schuberté, a nyitó kisebb kulcs közötti kitartó, ismétlődő harmonikus struktúrával, valamint a domináns fő kulcsában lévő mondatok megválaszolásával, amelyek kiemelkedő minőségűek az otthoni kulcshoz való szokatlan kapcsolatuk miatt., A narrátor mondatait az apa és fia hangja visszhangozza, az apa a mélyebb, emelkedő mondatot veszi fel, a fiú pedig egy enyhén hullámzó, válaszoló témát a domináns ötödik körül. Ez a két téma a szél felkelését és nyögését is idézi. Az Elf király, aki mindig hallotta pianissimo, nem énekel dallamokat, hanem szállít insubstantial emelkedő arpeggios, hogy felvázolja egy nagy akkord (hogy a home key), amely egyszerre hangzik a zongora una corda tremolo. Csak az utolsó fenyegető szavával,” Gewalt”, elhagyja ezt az akkordot., Loewe arra következtet, hogy az Erlkingnek nincs anyaga, csupán a gyermek lázas képzeletében létezik. A darab előrehaladtával, az első három kvaver csoportjában szaggatott, hogy lélegzet nélküli tempót hozzon létre, amely ezután basszust képez a zongorán, amely a végső válság felé halad. Az utolsó szavak, war tot, Ugrás az alsó dominánsról az otthoni kulcs élesített harmadára, ezúttal nem az őrnagyra, hanem egy csökkent akkordra, amely kromatikusan telepedik le az őrnagy otthoni kulcsán, majd a kiskorúra.