Üdvözöljük a Naxos Records

A Klasszikus zene története

Ez az első időszak, amikor kezdhetjük, hogy meglehetősen biztos, hogy milyen nagy a zene, amely túlélte valóban hangzott. A legkorábbi írott világi zene a 12. századi trubadúrokból származik (virelais, estampies, balladák stb.,), de a legtöbb feljegyzett kézirat általában az egyházhoz kapcsolódó tanulási helyekből származik,ezért elkerülhetetlenül vallási alapon.

Gregorian chant and plainsong which are monodic (azaz írt, mint egy zenei vonal) fokozatosan fejlődött a 11-13.században organum (azaz két vagy három vonal mozog egyszerre, de függetlenül, ezért szinte véletlenül képviseli a kezdetektől harmónia)., Az organumot azonban kezdetben meglehetősen megfojtották a dallamot és a ritmust szabályozó merev szabályok, amelyek végül a 14.század úgynevezett Ars Nova korszakához vezettek, elsősorban a de Vitry, Machaut és Landini zeneszerzők képviselték.

ajánlott felvétel:

• Adorate Deum: Gregorian Chant from the Proper of the Mass Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

lásd középkori katalógus lista

a tizenötödik század nagymértékben megnövelte a szabadságjogokat, leginkább a “harmónia” és a “polifónia” (két vagy három egymással összefüggő rész egyidejű mozgása) szempontjából. Zeneszerzők (bár voltak, alig érzékelhető, mint ilyen) még szinte teljes egészében a kórus írás, a néhány hangszeres kompozíciók, amelyek túlélték gyakran a benyomást kelti, (sok esetben teljesen pontosan), hogy vokális művek álruhában, de mínusz a szavakat.,

nyilvánvaló, hogy új öröm van a texturális változatosságban és a kontrasztban, így például egy adott szövegrészt egy pillanatra kilépő vokális rész erősíthet, csak hogy egy különleges hangsúlyos pillanatban térjen vissza. A tizenötödik század négy legbefolyásosabb zeneszerzője Dunstable, Ockeghem, Despres és Dufay volt.

a 16. század második fele tanúja volt annak a hagyománynak a kezdeteinek, amelyet sok zene szerelmese könnyen társít a “klasszikus” zene normális érzésével., A zeneszerzők fokozatosan eltávolodtak a harmónia modális rendszerétől, amely több mint 300 éve uralkodott (és még mindig kissé archaikusnak hangzik néhány modern fül számára), munkájuk nagyobb és kisebb léptékű szervezése felé, ezáltal biztosítva minden egyes darab erős érzését, amelynek határozott tonális központja vagy “kulcsa” van.

Ez is valami arany korszak volt a kórusösszetétel számára, mint a capella (kísérő nélküli) tömegek, motetek, himnuszok, zsoltárok és madrigálok látszólag végtelen áramlása a kor mestereinek tollából., Ezen felül az instrumentális zene először lépett be a sajátjába, különösen a billentyűzet zenéje fantasztikák, variációk, táncmozgások formájában (galliards, pavanes stb.). Különösen figyelemre méltó zeneszerzők: Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso és Gesualdo.

ajánlott felvételek:

• Byrd: Mass for Four Voices; Mass for Five Voices; Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: Sacred Music for Five Voices (Complete)
  Naxos 8.,550742
• Siralmai
  Zene által Tallis, Fehér, Palestrina, Fáradt, de Brito
  attól függ, 8.550572
• Fáradt: Tömeg entre vous; az egyik a Szerencsétlen vagyok; Tömeg utánzat modul susanne un tour
  attól függ, 8.550842
• Lobo: a Tömeg a halott / Cardoso: Tömeg a halott
  attól függ, 8.550682
• Palestrina: Missa Pápa Z; a Tömeg az örök Krisztus ajándékok
  attól függ, 8.,550573
• Palestrina: Missa ma Krisztus született, Ma Krisztus születése; előtt Áll, az anya / Kimerült: Missa bell’ amfitrit következő
  attól függ, 8.550836
• Tallis: Tömeg Négy Hangok; Motets
  attól függ, 8.550576
• Victoria: Missa O magnum misztikus; Tömeg Ó, mily dicsőséges / A. Lobo: Versa gyászol
  attól függ, 8.550575

Lásd a Reneszánsz Katalógus Lista

Alatt a Barokk, az alapjait a következő 300 évben a zenei kifejezés: az ötlet a modern zenekar született, együtt opera (beleértve a nyitány, prelude, aria, recitative, valamint kórus), a concerto, szonáta, valamint modern, kantáta. A reneszánsz meglehetősen lágy szemcsés viol húrcsaládját fokozatosan felváltotta a merészebb hegedű, a brácsa és a cselló, feltalálták a csembaló, és fontos előrelépések történtek minden hangszeres csoportban.,

körülbelül 1700-ig a régi módok időről időre bizonyos dallamos vonalak vagy akkordfejlődések színezésével gyakorolták magukat, de a 18.század elejétől a nagy és kisebb skálákon alapuló modern harmonikus rendszer hatékonyan páneurópai volt., Énekkari zene már nem uralta, s mint zeneszerző fordult, egyre többet írok köznyelvi hangszeres művek az együttesek egyre színe különböző, tehát “klasszikus” zene (ellentétben a “népszerű”) fokozatosan kezdett dolgozni az utat a szövetét a társadalom, hogy játszott a szabadban partin, vagy a speciális funkciók (pl. Händel Víz, Zene), vagy mint egy látvány formájában opera., Tisztán hazai szinten minden gazdag hölgynek lenne egy spinettje, és a nagy és gazdag házak időnként zenészeket alkalmaznának, hogy játsszák azt, amit Németországban népszerűen Tafelmusiknak hívtak, amelyek közül talán Telemann volt a leghíresebb zeneszerző.

a sok 17.századi zeneszerző közül, akik előkészítették az utat a “klasszikus” zene népszerű robbanásához, a következők voltak kiemelkedőek: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell és Lully., Mégis, a korszak legnépszerűbb zeneszerzői, valóban azok, akik úgy tűnik, hogy nevük alapján határozzák meg a barokk zene legszínesebb és legkifinomultabb hangzását, Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti és Vivaldi, mindegyikük kreatív csúcsán a 18.század első felében.

lásd a barokk kori Katalóguslistát

a barokk korszak számos olyan zenei műfaj létrehozását látta, amelyek az elkövetkező években megtartják a kompozíciót, mégis ez volt a klasszikus időszak, amely egy olyan forma bevezetését látta, amely a mai napig uralja az instrumentális kompozíciót: szonáta forma. Ezzel jött a fejlesztés a modern concerto, szimfónia, szonáta, trió ÉS kvartett egy új csúcs a szerkezeti és kifejező kifinomultság. Ha a barokk zene figyelemre méltó a texturális bonyolultsága miatt, akkor a klasszikus korszakot a szerkezeti tisztaság közeli megszállottsága jellemzi.,

A magokat, a Klasszikus korban is vetettünk számos zeneszerző, akinek a nevét már nagyrészt feledésbe merült, mint Schobert pedig Honnauer (mind a Németek jórészt aktív Párizsban), valamint több történelmileg elismert nevek, beleértve Gluck, Boccherini, de legalább három Johann Sebastian Bach fiai: Carl Philip Emmanuel, Wilhelm Friedmann, valamint Johann Christian(az úgynevezett ‘London’ Bach)., Voltak képviselője az az időszak, amely különbözőképpen írják le, mint rokokó vagy galante, a korábbi ami fokozatos elmozdulás a csel, a Nagy Barokk, az utóbbi egy teljesen újszerű stílus alapján szimmetriát, érzékenység, amely uralja a zene, a második felében a 18-ik században a két zeneszerző rendkívüli jelentősége: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart.

lásd a klasszikus Időszakkatalógus-listát

Mint a Klasszikus időszakban elérte a csúcspontot, az egyre növekvő tiszta (különösen a késői művek Beethoven, Schubert), hogy a mennyisége, intenzitása kifejezés zeneszerzők voltak, amelynek elérésére törekszik kezdtem túllépni, ami egy Klasszikus méretű/tervezett zenekar/zongora esetleg foglalja magában. A következő időszakban a zenei történelem ezért találtam zeneszerzők próbál egyensúlyt kifejező, majd a hivatalos a zene, a különféle megközelítések, amelyek hagyta volna zeneszerzők bármely előző korban teljesen megzavarodott., Ahogy megnyílt a zenei térkép, a nacionalista iskolák megjelenésével, a kifejezés eredetiségének és egyéniségének keresése kezdődött itt, amely a jelen században egy ilyen túllovagló megszállottsággá vált.

A Romantikus korszak volt az aranykor, a virtuóz, ahol a legtöbb pokolian nehéz a zene volna elvégezni, hogy feltűnően könnyű, de a legtöbb ártalmatlan téma, a kompozíció lenne kifejlesztett hosszasan, a haszonélvezet a lelkes közönség., Az emocionális zenei tartomány ebben az időszakban jelentősen kibővült, csakúgy, mint a harmonikus szókincse, valamint a hangszerek tartománya és száma, amelyeket fel lehet hívni a Lejátszásra. A zenéhez gyakran kapcsolódott EGY “program” vagy történet-vonal, néha tragikus vagy elkeserítő jellegű, esetenként olyan természeti jelenségeket ábrázolva, mint a folyók vagy a vágtató lovak. A következő száz évben a zeneszerzők vagy teljes szívvel átölelik a romantika eszményeit, vagy valamilyen módon reagálnak rájuk.,

a korai romantikus zeneszerzők közül két nacionalista érdemel külön említést, az orosz Glinka (Ruszlan és Ludmilla hírnév) és a bohém Smetana (a népszerű Vltava szimfonikus vers zeneszerzője vagy a “Moldau”). A kor hat vezető zeneszerzője azonban kétségtelenül Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt és Verdi volt.

lásd Romantikus Időszakkatalógus lista

a kivételnek Brahms, valamint Bruckner, zeneszerzők ez az időszak osztott, egy általános tendencia felé, amely lehetővé teszi a természetes inspiráció szabad kezet, gyakran járkál a kompozíciók több szempontjából az érzelmi tartalom, drámai folytonosságot inkább, mint a szerves szerkezeti növekedés. Ezt a korszakot emelte ki a nemzeti iskolák rendkívül gyors megjelenése, valamint Verdi és Wagner operai fölénye., A romantika végső vége ennek az alapvető stílusnak a töredezettségével jött, a zeneszerzők csatlakoznak a kompozíció “iskoláihoz”, mindegyik olyan stílussal, amely rövid ideig divatos volt.

ajánlott felvételek:

• Albéniz: Iberia
  Falla: háromszoros kalap; El Amor Brujo; La Vida Breve
  Naxos 8.550174

Balakirev: Islamey
Muszorgszkij: képek egy kiállításon (zongora verzió)
Naxos 8.550044

• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 CD)
• Borodin: Symphonies nos.1-3
  8.550238
• Brahms: Magyar táncok (teljes)
  8.550110
• Brahms: Symphony No. 1 ; tragikus nyitány ; akadémiai fesztivál nyitány
  8.557428

Brahms: Symphony No. 2 ; magyar táncok
8.557429

• Brahms: Symphony No. 3 ; Haydn variációk
  8.557430
• Brahms: 4. szimfónia ; magyar táncok 2., 4-9. (Orch., Breiner)
  attól függ, 8.570233
• Brahms: Szimfónia Sz. 1-4; Tragikus Nyitány; Haydn Variációk; Akadémiai ünnepi Nyitány; Szerenádot Sz. 1 & 2
  attól függ, 8.504001 (4 CD)
• Brahms: Violin Concerto
  Bruch: Violin Concerto No. 1
  attól függ, 8.550195
• tekinthető alacsony hazudik: a Szimfónia, No. 4 ‘Romantikus’
  függnek 8.550154
• Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabesques; Képek; Préludes; La plus que lassan
  attól függ, 8.,550253
• Delibes: balettzene (Coppélia; Sylvia; La Source); Le Roi s ‘amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Brigg Fair; egy nyári kertben
  Elgar: Enigma variációk; pompa 1 & 4; Salut D’ Amour
  Naxos 8.550229
• Dvořák: szláv táncok (teljes)
  Naxos 8.550143
• 9.szimfónia “új világ”; szimfonikus variációk
  Naxos 8.,550271
• Franck: Symphony; Prelude, kórus és fúga
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt, Suites nos.1and 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.5397
• Holst: the planets; suite de ballet
  Naxos 8.550193

Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; Lachian táncok
Naxos 8.550411

• Kodály: páva variációk; Galántai és maroslelei táncok
  Naxos 8.,550520
• Lalo: Symphonie Espagnole
  (Saint-Saëns, Sarasate és Ravel műveivel)
  8.550494
• Leoncavallo: Pagliacci
  8.60021

div id=”37bcad5ee2″>Mahler: 1.szimfónia d
8.550120 Mascagni: cavalleria rusticana
8.660022

• Puccini: Tosca
  8.660001-02 (2 CD)
• Rachmaninov: 2. zongoraverseny; rapszódia a Paganini egyik témájáról
  8.,550117
• Ravel: Bolerót; Daphnis et Chloé; Ma mère l’oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: Pines Róma; Szökőkutak Róma; Római Fesztiválok
  Naxos 8.550539
• Rimszkij-Korszakov: Sheherazade; Cár Szőrős Suite
  Naxos 8.550726
• Saint-Saens: Karnevál-az Állatok
  (párosul Prokoviev: Peter s a Farkas; Britten: a Fiatal Személy Útmutató – lásd alább)
  Naxos 8.550499
• Satie: Zongora Munkák (Válogatás)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Tuonela hattyúja; Karélia Suite
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: híres Waltzes, Polkas, Marches and Overtures Vol. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: szintén sprach Zarathustra; Salome tánca;
  Der Rosenkavalier (Waltzes)
  Naxos 8.550182
• Csajkovszkij: Capriccio Italien; 1812 Overture; Rómeó és Júlia nyitány; marche slave
  Naxos 8.,550500
• Csajkovszkij: A Diótörő (Highlights)
  Naxos 8.550515
• Wagner: Zenekari részletek a operák
  Naxos 8.550136

Lásd Romantikus Időszak Katalógus Lista

az Az időszak, mivel a Nagy Háború kétségtelenül a leginkább érthetetlen az egész, mint zeneszerzők húzta a különböző látszólag ellentmondásos, de ellentétes irányban., Jellemző a dilemma a háborúközi években, például, voltak az osztrákok, Webern és Lehar, az előbbi kísérletezett a nagyon tömörített és fejlett formában ismert “soros struktúra”, míg egyidejűleg Lehar még mindig elkényezteti egy operett stílus, amely nem tűnt ki a hely több mint fél évszázaddal korábban.

annyira változatosak a jelen század nagy részében elfogadott stílusok, hogy csak kísérletezéssel lehet a hallgatók felfedezni maguknak, hogy bizonyos zeneszerzők sajátos ízlésüknek megfelelnek-e vagy sem., Azonban a következő felvételek szolgálhat kiváló bevezetés pedig minden bizonnyal visszafizetni vizsgálat:

Ajánlott Felvételek:

• Antill: Corroboree ; Outback Nyitány
  Naxos 8.570241
• Britten: A Fiatal Személy Útmutató a Zenekar; Prokofjev: Peter s a Farkas; Saint-Saens: Karnevál-az Állatok
  Naxos 8.550499
• Copland: Rodeó; Billy, a Kölyök; Appalache-Tavasz; Fanfár a Közönséges Ember
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Piano Concerto; a Rhapsody in Blue; Egy Amerikai Párizsban
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofjev: Rómeó és Júlia (Highlights)
  Naxos 8.550380
• Sosztakovics: Szimfónia Sz. 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinsky: Jeu des cartes; Tavaszi áldozat (1947-es verzió)
  Naxos 8.550472

Lásd a 20 Század Modern Katalógus Lista