a következő nagy indiai drámaíró Bhavabhuti volt (c. 7.század CE). Állítólag a következő három darabot írta: Malati-Madhava, Mahaviracharita és Uttar Ramacharita. Ezek közül három, az utolsó két fedél között az egész epikus Ramayana. Harsha nagyhatalmú indiai császár (606-648) három darabot írt: a ratnavali, a Priyadarsika és a Nagananda buddhista drámát.
Kínai színházszerkesztés
nyilvános előadás a Jade Dragon Snow Mountain szabadtéri Színházban
a Tang-dinasztia néha “The Age of 1000 Entertainments”néven ismert. Ebben a korszakban, Ming Huang alakult színészi iskola néven a Pear Garden, hogy készítsen egyfajta dráma, amely elsősorban zenei., Ezért nevezik a színészeket “a körte Kert gyermekei” – nek.”Ling császárné dinasztia idején az árnyékbábok először a kínai Színház elismert formájaként jelentek meg. Az árnyékbábnak két különböző formája volt: a pekingi (északi) és a kantoni (déli). A két stílust a bábok készítésének módja és a bábok bábokra helyezésének módja különböztette meg, szemben a bábok által előadott játék típusával., Mindkét stílus általában nagy kalandot és fantáziát ábrázoló darabokat adott elő, ritkán használták ezt a nagyon stilizált színházi formát politikai propagandára.
A kantoni árnyékbábok voltak a nagyobbak a kettő közül. Vastag bőrből építették őket, ami jelentősebb árnyékokat hozott létre. A szimbolikus szín is nagyon elterjedt; a fekete arc az őszinteséget, a vörös bátorságot képviselte. A kantoni bábok vezérlésére használt rudakat merőlegesen rögzítették a bábok fejéhez. Így a közönség nem látta őket, amikor az árnyék létrejött. A pekingi bábok finomabbak és kisebbek voltak., Vékony, áttetsző bőrből készültek(általában egy szamár hasából). Élénk festékekkel festették őket, így nagyon színes árnyékot vetettek. A mozgásukat szabályozó vékony rudakat a báb nyakán lévő bőr gallérhoz rögzítették. A rudak párhuzamosan futottak a báb testével, majd kilencven fokos szögben fordultak, hogy csatlakozzanak a nyakhoz. Míg ezek a rudak láthatóak voltak, amikor az árnyékot vetették, a báb árnyékán kívül helyezkedtek el; így nem zavarják az alak megjelenését., A nyakhoz rögzített rudak, hogy megkönnyítsék a több fej használatát egy testtel. Amikor a fejeket nem használták, muszlin könyvben vagy szövet bélelt dobozban tárolták őket. A fejeket mindig éjszaka távolították el. Ez összhangban volt a régi babonával, hogy ha sértetlen marad, a bábok éjszaka életre kelnek. Néhány bábos olyan messzire ment, hogy a fejeket egy könyvben, a testeket pedig egy másikban tárolja, hogy tovább csökkentse a bábok újraélesztésének lehetőségét., A Shadow puppetry állítólag a tizenegyedik században érte el a művészi fejlődés legmagasabb pontját, mielőtt a kormány eszközévé vált.
A Song-dinasztia idején számos népszerű színdarab volt, köztük akrobatika és zene. Ezek fejlődött a Jüan-dinasztia egy kifinomultabb formában ismert zaju, egy négy-vagy öt-act szerkezet. A jüan-dráma Kínában terjedt el, és számos regionális formára terjedt át, amelyek közül az egyik legismertebb a ma is népszerű Pekingi Opera.,
Xiangsheng egy bizonyos hagyományos kínai komikus előadás monológ vagy párbeszéd formájában.
nyugati posztklasszikus színházszerkesztés
a színház számos alternatív formát öltött Nyugaton a 15.és 19. század között, köztük a commedia dell ‘ Arte és a melodráma. Az általános trend távol volt a görögök és a reneszánsz költői drámájától, és a dialógus naturalistább prózai stílusa felé fordult, különösen az ipari forradalom után.
, Az 1663 májusában megnyílt London legrégebbi színháza.
a puritán Interregnum miatt 1642-ben és 1660-ban nagy szünet következett Angliában. A puritánok 1642-ben rendelték el a londoni színházak bezárását. Ez a stagnáló időszak véget ért, amikor Károly 1660-ban visszatért a trónra a helyreállításban. A színház (többek között a művészetek) felrobbant, a francia kultúra befolyásával, mivel Károlyt az uralkodását megelőző években száműzték Franciaországban.,
1660-ban két társulat, a hercegi társaság és a király Társulata kapott engedélyt a fellépésre. Az előadásokat átalakított épületekben tartották, például Lisle teniszpályáján. Az első West End színház, a londoni Covent Gardenben található Theatre Royal néven ismert, Thomas Killigrew tervezte, és a jelenlegi Theatre Royal, Drury Lane helyén épült.
az egyik nagy változás az új színházház volt., Az Erzsébet-korszak típusa helyett, mint például a Globe Theatre, kerek, ahol nincs helye a színészeknek, hogy valóban felkészüljenek a következő fellépésre, “színházi modor” nélkül, a színházház átalakult a kifinomultság helyére,színpad előtt, Stadion ülőhelyekkel szemben. Mivel az ülés már nem volt egészen a színpad körül, prioritássá vált—egyes ülések nyilvánvalóan jobbak voltak, mint mások., A királynak a legjobb helye lenne a házban: a színház közepén, amely a legszélesebb nézőpontot kapta a színpadról, valamint a legjobb módja annak, hogy megnézze azt a nézőpontot és eltűnési pontot, amelyet a színpad körül építettek. Philippe Jacques de Loutherbourg volt az egyik legbefolyásosabb díszlettervező az idő, mert az ő használata alapterület és táj.
az ezt megelőző zűrzavar miatt még mindig volt némi vita arról, hogy mit kell és nem szabad a színpadra helyezni., Jeremy Collier, a prédikátor, volt az egyik vezetője ennek a mozgalomnak az ő darab rövid kilátás az erkölcstelenség és Profánság az angol színpadon. A lap szerint elsősorban a nem színházlátogatók, A puritánok és az akkori nagyon vallásos emberek hite érvényesült. A fő kérdés az volt, hogy ha valami erkölcstelenséget lát a színpadon, befolyásolja-e a viselkedést azok életében, akik ezt nézik, egy olyan vita, amely még ma is játszik.,
1829-ben egy brit színházba is bevezették a nőket, amelyeket korábban nem tartottak megfelelőnek. Ezeket a nőket hírességeknek tekintették (a reneszánsz humanizmus nyomán kialakult individualizmusra vonatkozó ötleteknek is köszönhetően), másrészt azonban még mindig nagyon új és forradalmi volt, hogy a színpadon voltak, és néhányan azt mondták, hogy nem tetszettek, és lenéztek rájuk., Károly nem szerette a fiatal férfiakat, akik a fiatal nők részeit játszották, ezért azt kérte, hogy a nők saját szerepüket játsszák. Mivel a nőket engedték a színpadra, a drámaíróknak nagyobb mozgásterük volt a cselekményfordulatokkal, mint például a férfiaknak öltözött nők, és szűk menekülésük volt az erkölcsileg ragadós helyzetekből, mint a komédia formái.
Vígjátékokat tele volt a fiatal, nagyon divatos, a történet a következő szerelmi életében: gyakran egy fiatal gaz hős vallja a szerelmet, hogy a szűz, szabad gondolkodású hősnő közelében, a végén a játék, ugyanúgy, mint Sheridan Az Iskola a Botrány., A vígjátékok nagy része a francia hagyomány szerint készült, főleg Molière, amely ismét a király és a király száműzetésük után visszahozott francia befolyásra emlékeztet. Molière egyik legjobb komikus drámaírók az idő, forradalmasítja az utat vígjáték volt írva elvégezni kombinálásával olasz commedia dell ‘ arte, valamint klasszicista francia vígjáték, hogy hozzon létre egy, a leghosszabb élettartamú, legbefolyásosabb satiric vígjátékokat. A tragédiák hasonlóan győzedelmeskedtek a politikai hatalom rendezése szempontjából,különösen a korona közelmúltbeli helyreállítása miatt., A francia tragédiák utánzatai is voltak, bár a franciák nagyobb különbséget tettek a komédia és a tragédia között, míg az angolok időnként megrázták a sorokat, és komikus részeket tettek tragédiájukba. A nem komikus színdarabok közös formái szentimentális komédiák voltak, valamint valami, amelyet később tragédia burzsoáziának neveznek, vagy a hazai tragédia—vagyis a közös élet tragédiája—népszerűbb volt Angliában, mert jobban vonzották az angol érzékenységeket.,
míg a színházi társulatok korábban gyakran utaztak, a Nemzeti Színház gondolata a 18. században támogatást nyert, Ludvig Holberg ihlette. A németországi nemzeti színház, valamint a Sturm und Drang költők ötletének fő támogatója Abel Seyler, a Hamburgische Entreprise és a Seyler Theatre Company tulajdonosa volt.
a Vanemuine Színház “kis háza” 1918-tól Tartuban, Észtországban.,
Át a 19-ik században a legnépszerűbb színházi formái, Romantika, dráma, Viktoriánus burleszk, a jól játszik, az Írnok pedig Sardou adta, hogy a probléma játszik a Naturalizmus, illetve a Realizmus; az itt a Feydeau; Wagner operai Gesamkunstwerk; musical színház (beleértve Gilbert and Sullivan operák); F. C. Burnand van, W. S. Gilbert Oscar Wilde szalonban vígjátékokat; Szimbolizmus; proto-Expresszionizmus, a kései művek, August Strindberg, Henrik Ibsen; valamint Edwardian musical.,
Ezek a tendenciák folytatódott a 20 században a realizmus Stanislavski Lee Strasberg, a politikai színház Erwin Piscator, valamint Bertolt Brecht, az úgynevezett Színház az Abszurd Samuel Beckett meg Eugène Ionesco, az Amerikai, a Brit, a musical, a kollektív alkotások, a vállalatok, a színészek, rendezők, mint például Joan Littlewood Színház Műhely, kísérleti, illetve posztmodern színház Robert Wilson, Robert Lepage, a posztkoloniális színház augusztus Wilson vagy Tomson Autópálya, valamint Augusto Boal Színház a Elnyomott.,
Keleti színházi hagyományokszerkesztés
Rakshasa vagy a Yakshagana-ban ábrázolt démon, az indiai zenei tánc-dráma egyik formája
Az Indiai Színház első formája a szanszkrit színház volt. A görög és Római Színház fejlesztése után, majd Ázsia más részein a színházak fejlesztése előtt kezdődött., Valamikor a 2. század és az 1. század között alakult ki, és az 1.század között virágzott CE és a 10. század között, amely India történelmének relatív békéjének időszaka volt, amelynek során több száz darabot írtak. Japán formái Kabuki, Nō, Kyōgen fejlődött a 17. században CE. Színház a középkori Iszlám világban tartalmazza bábszínház (amely tartalmazza a kezét, bábok, árny játszik majd marionett productions), valamint élő szenvedély játszik ismert ta’ziya, ahol a színészek újra életbe epizódok a Muszlim történelem., Különösen a síita iszlám színdarabok forogtak Ali fiainak, Hasan ibn Alinak és Husayn ibn Alinak a szahídja (vértanúsága) körül. A világi színdarabokat akhraja néven ismerték, a középkori adáb irodalomban feljegyezték, bár kevésbé voltak gyakoriak, mint a bábszínház és a ta ‘ Ziya Színház.