Soliloquy definíció
mi az a soliloquy? Itt egy gyors és egyszerű definíció:
a soliloquy irodalmi eszköz, leggyakrabban drámákban található, amelyben egy karakter beszél vele vagy magával, a legbelső gondolataival és érzéseivel kapcsolatban, mintha hangosan gondolkodna. Bizonyos esetekben a színész közvetlenül a közönségnek irányíthatja a monológot, oly módon, hogy ahelyett, hogy a közönség “meghallja” a karakter beszélt gondolatait, a karakter aktívan megosztja gondolatait a közönséggel., Általában nincs más karakter, amikor egy karakter szólót ad. Ha más karakterek vannak jelen, a játék általában—bár nem mindig—színpadra kerül, hogy jelezze, hogy ezek a karakterek nem hallják a beszélő beszédet.
néhány további kulcsfontosságú részlet a beszélgetésekről:
- a soliloquy kifejezés a Latin, a soliloquium kifejezésből származik, ami azt jelenti, hogy ” beszélünk önmagunkkal.,”
- Mert soliloquies lehetővé, hogy a közönség tudja, mi az a karakter, a gondolkodás vagy az érzés, egy monológot gyakran teremt drámai irónia, mint a közönség értesüljön a gondolatok is események, hogy a többi karakter, a játék nem.
- a mondókák egykor nagyon gyakoriak voltak a drámákban-gyakran jelennek meg Shakespeare-ben. De ahogy a 18. század végén a színdarabok a realizmus felé tolódtak el, a monológok ritkábban fordultak elő.
Soliloquy
így kell mondani ezt a szót: soliloquy: suh-Lil-uh-kwee
Soliloquy vs. monológ vs., Eltekintve a
Monológoktól, monológoktól, és az asides-től, könnyen összetéveszthető: mindegyik magányos szónokot foglal magában. Azonban alapvető különbségek vannak közöttük mind a beszéd hossza, mind pedig az, hogy ki hallgatja.
Soliloquy vs. monológ
mint egy monológ, a monológ egy beszélő által adott beszéd. A két beszédtípus közötti különbség a közönség:
- egy szólóban a beszélő hosszú beszédet ad neki (vagy a közönségnek).
- egy monológban a beszélő hosszú beszédet mond más karaktereknek.,
ezt gyakorlati szempontból megfogalmazva: ha más karakterek reagálnak (vagy reagálhatnak) egy karakter beszédére, vagy ha egy karakter egyértelműen egy adott személyre vagy emberekre szól, akkor ez nem lehet szolilokvia.
Soliloquy vs. félre
egy félre hasonlít egy szoliloquy, hogy csak a közönség-nem a többi karakter a színpadon-lehet hallani egy félre., Például Hamlet jelenetében Hamlet reagál a mostohaapjára, Claudiusra, aki “fiamnak” nevezi, félretéve azt, hogy inkább rokon a nagybátyjával, mint szeretne lenni:
CLAUDIUS
Take your fair hour, Laertes. Az idő a tiéd,
és a legjobb kegyelmeid a te akaratod szerint töltik.-
de most, az unokatestvérem Hamlet, és a fiam –HAMLET
(félre) egy kicsit több, mint a rokon, és kevesebb, mint kedves.
itt Hamlet saját titkos gondolatait beszél magának oly módon, hogy más karakterek nem hallanak., Az aszidok azonban hosszuk miatt különböznek a köznyelvektől. Bár nincs egyértelmű “szószám”, amelyen meg lehet különböztetni egy félreeső és egy monológot, a félre általában csak néhány szó vagy sor, míg a szolilokvia hosszabb beszéd. Itt van Ferris Bueller, aki félreállítja.
Soliloquy vs. Interior monológ
egy belső monológ a karakter belső gondolatainak rekordja., Belső monológok hasonlíthatnak monológok, hogy ábrázolják a karakter legbelső gondolatok, érzések, de ellentétben a monológ, a belső monológ nem azt jelentette, hogy végre kell hajtani. Tedd több nyersen: annak ellenére, hogy egy monológ feltárja a karakter gondolatait, ez egy beszéd-cselekmény. Egy monológot kell beszélni annak érdekében, hogy egy monológ legyen, míg egy belső monológ definíció szerint soha nem lesz kimondva: ez egy karakter gondolatainak rekordja.,
mivel ezek egy karakter-gondolkodás nyilvántartásai, és nem beszélnek, a belső monológok ritkák a drámákban (mivel a rendezésnek valamilyen módot kell tartalmaznia arra, hogy felfedje a karakter gondolatait anélkül, hogy ez a karakter beszélné őket, például egy hangszórón keresztül közvetített hangátvitel révén).
Soliloquies and Breaking the Fourth Wall
“the fourth wall” utal arra a gondolatra, hogy a színpad és a közönség között egy láthatatlan fal van a színpadot körülvevő másik három fal mellett., Természetesen a színészek láthatják, ahogy a közönség figyeli őket, de a színészek általában úgy viselkednek, mintha nem látnák a közönséget: mintha valójában egyáltalán nem látnák a negyedik falat.
képforrás
az ötlet a televízióra is vonatkozik (annak ellenére, hogy a televíziós” szakaszoknak ” általában nincs négy faluk), maga a képernyő a negyedik falként működik., Amikor egy színész azt mondja, hogy” megtöri ” a negyedik falat, valamilyen módon elismerte, hogy a fal létezik, ezért a darabot és annak karaktereit a közönség figyeli. Bár sokféle módon lehet megtörni a negyedik falat, az egyik legerősebb az, hogy a színész közvetlenül a közönséghez forduljon.
a monológok nem mindig törik meg a negyedik falat, de akkor is, ha a Beszélő karakter nem csak magára gondol, hanem inkább a közönségre szól., Például:
- Hamlet monológjai a Hamletben nem törik meg a negyedik falat. Hamlet lázasan gondolkodik magában, és a közönség csak meghallja a gondolatait.
- Iago szólólemezei Othello – ban megtörik a negyedik falat. Valójában sok kritikus úgy írja le Iago-t, mint Othello eseményeinek egyfajta “rendezőjét”, aki rendszeresen (és vidáman) elmagyarázza a közönségnek, hogyan fogja manipulálni és elpusztítani Othello-t.
Soliloquy Examples
Soliloquies szinte kizárólag drámában jelenik meg, legyen szó akár színpadi drámáról, akár filmről vagy televízióról.,
Soliloquy Shakespeare-ben
Shakespeare monológjait gyakran dicsérik, mint játékainak legerősebb részeit. A monológián keresztül képes olyan bonyolult karaktereket mutatni, akik belső zűrzavart és egymásnak ellentmondó gondolatokat tapasztalnak. A soliloquies is gyakran a drámai, felfedve pillanatok a játszik, mert rajtuk keresztül karakter mutatják, hogy valójában mi történik, vagy mi valójában az érzés, ami néha ütközik, ahogy az emberek viselkednek—ez teszi a drámai feszültség.,
Monológját a Szentivánéji Álom
A Törvény 2. Felvonás, 1. Szentivánéji Álom, Korong, mely egy monológot a szerepe a mester, az úr, a tündérek, Oberon:
“én vagyok az a boldog kóborolt az éjjel.,
én oberont, hogy őt mosolyogni
Amikor egy távoli bean-rászedem,
Ezek a hasonlóság egy kanca csikó:
néha leselkednek én egy pletyka tál,
nagyon hasonlít a sült rák,
De ha iszik, szemben az ajkai én bob
neki is elhervadt, lebernyeg öntsük a ale “
Korong karakter hajlamos tolni az elbeszélés előre ezt a darabot, ez a bevezető monológja pontosan ezt teszi., Ahelyett, hogy megvárnánk, hogy ki lesz Puck, a többi szereplővel való interakciók révén a közönség azonnal tudja, ki Puck, és elkezdhetjük kitalálni, mit tehet Puck az elkövetkező akcióban.
Monológját a Lear Király
Csak mert Lear Király keresztül beszél monológját (mint itt a Törvény 2. Felvonás, 4) a közönség megérteni, hogy mennyi a lányai árulás elpusztította őt.
gondolatai a monológja elején élesek és világosak, de gyorsan kibontakoznak., Mire a végére ér, még csak nem is tudja, mit fog tenni, csak tudja, hogy cselekedetei “a föld terrorja” lesznek.”A monológon keresztül Shakespeare képes kommunikálni Lear gondolatait és lényét, azt a tényt, hogy amellett, hogy elveszíti hatalmát, valamint elveszíti lányai szeretetét és megbecsülését, elveszíti képességeit is.
Monológját a Macbeth
Macbeth monológját Törvény 2. Felvonás, 1 szerint küzdenek a rossz lelkiismeret a terv, hogy megölik a királyt, s átvenni a hatalmat magának., A belső gondolatainak feltárásával, amikor megpróbálja kitalálni, hogy a tőr valódi-e vagy sem, a beszéd nemcsak gondolatait, hanem elméjének állapotát is feltárja:
“Ez egy tőr, amelyet előttem látok,
A fogantyú a kezem felé? Gyere, hadd öleljelek meg.
én téged nem, és még mindig látlak.
nem vagy te, végzetes látás,értelmes
a látás érzésére? vagy művészet, de
az elme tőrje, hamis alkotás,
a hővel elnyomott agyból kiindulva?, “
később visszanyeri önmagát, és kijelenti, hogy ez a tőrkép irreális. Ez a progresszió-hallucináció a gyógyuláshoz-jó üzletet mond a közönségnek Macbethről. Majdnem megőrjíti a tett, amelyet elkövetni készül: Duncan megölése. De az a törekvése, hogy király legyen, nyer, még a kétségek felett is, amelyek az elméjében felmerülnek.
példák a modern Szoliloquies
míg Shakespeare lehet, hogy a legismertebb felhasználó a szoliloquies, más drámaírók is beépítették a készüléket., A 18. század vége körül a mondókák nem kedveltek. Az emberek reálisabb színdarabokat akartak, az írók pedig azt gondolták, hogy a mondókák mesterségesek. Bár ma már ritka, a monológját továbbra is fennáll, s továbbra is használják az írók—mindkét játszik a színpadon, néha, televízió, mozi—szándéka feltárja belső életét a karaktereket. Még mindig, a modern drámákban, a köznyelvek általában nem olyan hosszúak, mint Shakespeare-é, mert még a modern írók is, akik monológokat használnak, továbbra is érzékelik, hogy a közönség elutasítja a hosszadalmas monológokat túl mesterségesnek.,
Monológját A terrárium Tennessee Williams
A karakter Tom A terrárium véget ér a játék, ez nagy monológot, amely összefoglalja néhány végső események történtek a színpadról, amellett, hogy a gondolatait:
“nem megy a hold az éjjel. Sokkal tovább mentem—az idő a leghosszabb távolság két pont között. Nem sokkal azután, hogy kirúgtak, mert verset írtam egy cipődoboz fedelére. Elhagytam Saint Louist., “
Tom csak önmagával beszél, megerősítve azt a gondolatot, hogy minden szétesett, és hogy bizonyos értelemben az egész darab létezett egy elhagyott hely és család emlékére. Ahhoz, hogy ezt a gondolatot a közönség számára befejezze, Williamsnek fel kellett fednie Tom gondolatait.,
Monológját, Eugene O ‘neill Furcsa Közjáték
O’ neill a játék azzal kezdődik, hogy egy hosszú monológot által beszélt egy karakter, aki egy író neve Charles Marsden:
ezen Keresztül monológot, Marsden végül felfedi a kétértelmű szenvedély, Nina, az ellentmondásos érzések a szexről általában. Ez fokozatosan történik, mivel a szolilokvia lassan átvisz minket Marsden elméjébe. Ez a megközelítés az olvasót úgy érzi, mintha titokban lennének Marsdenről., Bizonyos értelemben a szolilokvia az olvasót Marsdenhez hozza, ahol a játék eseményein keresztül kell maradniuk.
Soliloquy In House of Cards
a televíziós műsorban Frank Underwood alkalmanként közvetlenül a kamerához szólal meg, miután más karakterek eltűntek a képernyőn. Ezekben a beszélgetésekben Frank felfedi gondolatait az életről és a hatalomról, valamint azt tervezi, hogy hatalmat szerez magának., Frank monológjai az Othellói Iago-ra emlékeztetnek, abban, hogy mindkét szereplő jobban szereti manipulálni és megérteni a helyzeteket, mint mások, és ezt a lelkesedést közvetlenül a közönséggel osztják meg. Monológjaik tehát drámai iróniát keltenek, hiszen a közönség tudja, mit gondol Frank és Iago, miközben a többi szereplő nem. de a monológok arra is szolgálnak, hogy a közönség bűnrészessé váljon Frankkel és Iago-val; még akkor is, ha a közönség megítélheti Frank hataloméhes rendszereit, élvezi ezeket a sémákat vele együtt.,
végül, House of Cards minden bizonnyal tisztában van a hasonlóság között Frank moniloquies és Iago ‘ s, és a show használata soliloquy egy céltudatos erőfeszítés, hogy tartalmazza Frank között a hagyomány nagy cselszövők, amelyek Iago egy ilyen hatalmas része.
itt megnézheti a klasszikus Frank Underwood soliloquy-t.
miért használják az írók a monológokat?
a társalgások különféle lehetséges hatásokat kínálnak, függetlenül attól, hogy Shakespeare-i játékban vagy egy modern drámában használják-e őket.,
- kiállítás: a karakterek felfedhetik azokat a lépéseket, amelyek a színpadon vagy a képernyőn kívül zajlottak, de kritikusak az aktuális történet megértéséhez.
- felfedi a belső gondolatokat: a szolilokvia közvetlen hozzáférést biztosít a közönségnek a karakter gondolataihoz és érzéseihez, aminek következtében a közönség egyedülálló módon ismeri ezt a karaktert és a karakter belső küzdelmeit.
- több, mint a belső gondolatok feltárása: míg egy karakter egy monológban felfedezheti gondolatait, az a mód, ahogyan ezeket a gondolatokat felfedezik, még inkább felfedezhető a közönség számára., Lear király, például, úgy tűnik, nem tudja, hogy a mondókái több mint dühös diatribes: felfedik a közönségnek az őrületbe való leereszkedését.
- drámai irónia létrehozása: az író fel tudja emelni a drámai feszültséget egy darabban egy monológ segítségével, hogy felfedje a közönségnek egy karakter gondolatait vagy terveit, amelyeket a többi karakter nem tud.
- így a közönség bűnrészes egy karakter: van egy bizonyos öröm gyökerezik a gazember, különösen, ha, mint a közönség, tisztában vannak a gazember terveit, és élvezettel őket, mint a villian nem., Az írók ezt tudják, és Shakespeare-től Iago – ig a House of Cards Íróiig, Frank Underwooddal, monológokat használnak, hogy a közönség hűségét a gazemberhez helyezzék.
- egy hagyományhoz való hozzáférés: mivel a mondókák Shakespeare és más klasszikus reneszánsz darabok meghatározó vonásai, az írók egy monológot is tartalmazhatnak, hogy munkáikat összekapcsolják ezzel a hagyományokkal.,
Egyéb Hasznos Monológját Források
- A Wikipedia Oldalon Monológját: általános magyarázat soliloquies, valamint egy alaposabb elemzés Shakespeare használata soliloquies
- A Szótárban Monológját: alapvető meghatározása, beleértve a rövid, etimológiája.
- Soliloquies a YouTube-on
- Beau Willimon, a House of Cards TV-műsor készítője elmagyarázza, miért döntött úgy, hogy szoliloquies-t használ a hit TV-show-ban.
- David Tennant Hamlet híres “lenni vagy nem lenni…,”monofilm a Royal Shakespeare Comapny Shakespeare Hamlet című produkciójának filmjében.