Amikor azt gondoljuk, hogy a művészek, az elménk automatikusan ugrik, mint Andy Warhol, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth, Leonardo da Vinci. Tud helyszínen egy témát ezen a listán a művészek? Egyikük sem Fekete. A fekete vizuális művészeket már túl régóta söpörték a radar alá, és láthatatlanul tartották őket., A művészettörténet nagyrészt törölte, figyelmen kívül hagyta és figyelmen kívül hagyta a fekete művészeket, akiknek hozzájárulása óriási volt. A mostani tüntetés a Fekete Él Számít, mozgás, ideje, hogy mi is biztosította, hogy a munkálatok Fekete művészek ünnepeltek, platformed ki, a művészettörténet. Ebben a blogbejegyzésben megnézzük mind a történelmi modern fekete művészeket, mind a mai kortárs fekete művészek művészetét.
Modern fekete művészek
a 19. és 20. század folyamán a fekete modern művészek elvetették a hagyományt, hogy erőteljes műalkotásokkal szembesítsék a rasszizmust és az egyenlőtlenséget., Találkozzunk a legfontosabb számokkal …
1. Robert Seldon Duncanson (1821 – 1872)
az 1821-ben született Duncanson európai és afrikai származású volt, autodidakta tájképeiről ismert. Első dateable munkáját 1841-ben készítette, egy meghökkentő huszonnégy évvel a rabszolgaság eltörlése előtt az Egyesült Államokban., Legismertebb műve azonban természetesen az 1861-ben készült Land of the Lotus Eaters című tájkép. Duncanson maga is tudta, hogy ez a festmény remekmű lesz, és azt tervezte, hogy még azelőtt kiállítja Európában, hogy még el is kezdte volna festeni!
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
1877-ben született, Fuller a harlemi reneszánsz előtt állt., Költőként, festőként és szobrászként is ismert volt, és horroralapú stílust fogadott el azzal, hogy Művészeti alkotásaiban faji igazságtalanság eseményeit ábrázolta. Talán legjelentősebb műve, a faji igazságtalanság borzalmaihoz és erőszakához való viszonya miatt, Mary Turner lincseléséről festett szobra. Itt Fuller a művészetet használja fel arra, hogy felhívja a figyelmet a feketékkel való bánásmód igazságtalanságára élete során, ezért igazi hős. Munkásságának modern értelmezése ellenére Fullert faji hovatartozása miatt kerülték el Amerikában, művészetét pedig “belföldinek” nevezték., Ez természetesen nem az a vélemény, amelyet ma kellene róla.
3. Edmonia Lewist (1844 – 1907)
Lewist meg kell ünnepelni a lehetetlenért: az amerikai polgárháború alatt kiemelkedő szerepet kapott az Egyesült Államokban. Ő lett az egyetlen fekete nő, akit az amerikai művészi mainstream bármilyen mértékben elismert., Ezek az eredmények valóban meghökkentő tekintettel arra, hogy 1844-ben született, huszonegy évvel a rabszolgaság eltörlése előtt. Lewist az abolicionisták és polgárháborús hősök élete inspirálta. Ez magában foglalta Robert Gould Shaw-t, egy afroamerikai polgárháborús ezred parancsnokát. Lewis gipszöntvényeket készített mellszobráról, ez lett a leghíresebb munkája, lehetővé téve számára, hogy elegendő pénzt keressen Rómába költözéshez. Lewis karrierje kiemelkedő volt a sikerében, és bizonyítja a feketék gyakran figyelmen kívül hagyott tehetségét. Nem fogják többé figyelmen kívül hagyni.,
“az első fekete-Natív szobrász, nemtől függetlenül, hogy elérjék a nemzetközi elismerés belül nyugati szobrászati hagyomány, Lewis volt egy szimbolikus társadalmi anomália belül dominantly fehér polgári arisztokrata közösség” – Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892 – 1962)
Savage határozottan a csoport gyermeke, 1892-ben született. Ő, mint sok más kortárs művész, akit láttunk, a Harlem reneszánszhoz kapcsolódott, és az afroamerikaiak egyenlő jogaiért dolgozott a művészetekben. A művészeti világban, Savage jól ismert volt agyagszobrairól, miután szerette agyagállatokat készíteni gyermekként, annak ellenére, hogy apja azt hitte, hogy bűnös gyakorlat. Mindazonáltal, tehetségét a középiskolában töltött ideje alatt ösztönözték, így a szobrászat iránti élethosszig tartó elkötelezettsége virágzott., Az egyik legjelentősebb munkája a W. E. B. Du Bois mellszobra Harlem Könyvtárának jutaléka. Valóban tehetséges nő.
5. Joshua Johnson (c.1763 – c.1824)
a legrégebbi a csomó messze Mr Johnson, született 1763, aki ismert volt az ő autodidakta festmények kiemelkedő Maryland lakosok. Johnson élete meglehetősen rejtély, rabszolgaként való kezdeti státusza miatt., 1782-ben azonban megkapta a szabadságát, és 1796-ban portréfestőként kezdett el dolgozni. A legjelentősebb munkája a modern világ a festmény címe ‘A Westwood Gyerekek, most a National Gallery of Art, bemutatja a gyermekek kifejezéstelen tekintetek, a legfiatalabb, a szélén egy mosoly. Johnson sok szempontból előkészítette az utat a fekete művészek számára, nem azért, mert festőként hírnevet szerzett, hanem azért, mert képes volt művészvé válni a kezdetektől rabszolgaként.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937)
1859-ben született, Tanner volt az első afroamerikai festő, aki nemzetközi elismerést szerzett. Tanner felnőtt életének nagy részét Amerikán kívül töltötte, főleg Párizsban. Az Egyesült Államokba való rövid visszatérés során leghíresebb munkája, a “bendzsó lecke” jött létre. Ez a festmény mesés a látszólagos egyszerűsége miatt., A festmény egy idős fekete embert ábrázol, aki egy fiatal fiút tanít a bendzsó lejátszására. A festmény egyszerűsége itt megáll. A “bendzsó lecke” számos összetett témát tárol fel, például a fekete emberek, mint szórakoztatók sztereotípiáját. Ez a festmény megdöbbentő, mert a békés emberi interakciót mutatja be, elnémított színek és közeli proxemika segítségével. Egyszóval: gyönyörű.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence tartott száma feladatokban belül az életét, olyan, mint egy tolmács, pedagógus, valamint mesemondó, de tudjuk, hogy neki a legjobb, mint a festő. Az 1917-ben született Lawrence-t a Harlem élénk színei, valamint a francia művészet ihlette és befolyásolta, festményeit a kultúrák gyönyörű keverékévé tette., 21 éves korára a Baltimore-i Művészeti Múzeumban kiállították a Haiti Toussaint l ‘ ouverture tábornok (a rabszolgák forradalmának vezetéséről ismert) festménysorozatát. Tekintettel arra a kontextusra, amelyben Lawrence dolgozott, munkája rendkívül befolyásos és nagyon sokkoló volt a kortárs közönség számára. Ma leginkább a “migrációs sorozat” című hatalmas, 60 darabos festménygyűjteményéről ismert, amelyen keresztül a nagy vándorlás során az erőszak zűrzavarát és pillanatait ábrázolta.,
kortárs fekete művészek
a kortárs fekete művészek, akik ma dolgoznak, továbbra is használják művészetüket rasszista sztereotípiák feltárására, identitásuk feltárására, fekete testek áthelyezésére a képzőművészetben. Az absztrakció határait is feszegették, a médián keresztül dolgoztak, a zenétől a kollázsig és a filmig.
8. Kara Walker (KR.,1969)
született 1969-ben, Walker egy amerikai kortárs művész, aki belekóstolt semmit festészet filmkészítés. Walker legismertebb a fekete papírból készült sziluettjeiről. Például a 2004-es Grub for Sharks című munkája: koncesszió a Néger lakosság számára, jelenleg a Tate gyűjteményében. Amikor ő volt 28, Walker volt az egyik legfiatalabb ember, aki MacArthur ösztöndíjat kapott. És ha ez nem elég ahhoz, hogy lenyűgözzön, 2007-ben Walker szerepelt a Time magazin 100 legbefolyásosabb embere között a világon, művészek és előadók között., Ilyen fiatal korban csak ilyen hírnévre lehet vágyni.
9. Kehinde Wiley (b. 1977)
nagyrészt Wiley, született 1977-ben, ismert, mint egy amerikai portréfestő. Festészeti stílusát rendkívül naturalistának írják le, munkái a fekete emberek festménye körül forognak, például a 2017-es megbízása, hogy Barack Obama portréját a Smithsonian számára festse. Nagy megtiszteltetés!, Festményein belül Wiley bajnok a fekete embereket, történelmi inspirációt használva, hogy valami hatalmasat hozzon létre a fekete közösségek számára. Wiley például judithról és Holofernesről, egy bibliai történetről szóló értelmezése szerint fekete nők tartják a fehér nők fejét, élénk színekkel körülvéve.
Vanley Burke (b.1951)
eredetileg Jamaicából, ma Birminghamben él, Burke-et”a fekete brit fotózás keresztapjának” nevezték., Burke számos egyéni kiállításon vett részt, első kiállítása 1979-ben, legutóbb 2015-ben volt. Első legjelentősebb kiállítását 1993-ban tartották az Ikon Gallery Birminghamben, melynek címe: “Handsworth belülről”. Beszélj egy virágzó karrierről! Ezen felül Burke számos fényképészeti, művészeti és mozi művet tett közzé, például a 2015-ös “Otthon Vanley Burke-kel” című könyvét. Tagadhatatlan, hogy karrierje tomboló siker volt. Alázatos kezdetektől fogva ez a fekete művész híres a fotózás világában, és jogosan.,
11. Nastio Mosquito (b.1981)
A Tate szerint Mosquito munkája “elkötelezett a nyelv nyílt potenciáljának feltárása iránt”. Ez azért van, mert a szúnyogok az előadás, a videó, a zene és a költészet formáját öltik. Fontos megjegyezni, hogy a művészet nem csak fizikai konstrukciók, mint például a festészet vagy a szobrászat, és hogy modern világunkban a művészet sokkal többet jelenthet. A Nastio szúnyog pedig tökéletes példa erre!, Az 1981-ben született Masquito 2016 és 2020 februárja között Olaszországban, Amerikában és az Egyesült Királyságban is nagyon sikeres karriert futott be, kiállításokat és projekteket vezetett. Munkája kérdéseket tesz fel, és megpróbálja, hogy úgy gondolja,. Absztrakt minősége teszi egyedivé és a modernitás megtestesítőjévé. Nem akarsz néhány festményt bámulni? Nos, a szúnyog művészete tökéletes az Ön számára.
12., Iona Rozeal Brown (b. 1966)
szakmailag csak Rozeal néven ismert, legjelentősebb munkája határozottan a “fekete arcú festmények”. Ez a festménysorozat tökéletesen mutatja be művészi stílusát, inspirációit az ukiyo-e printmaking és a hip-hop inspirációival. Ezért festményei élénk, nagyon szórakoztató, hogy nézd meg! Rozeal 2004-2014 között számos egyéni kiállításon szerepelt, munkásságát májusban állandó gyűjteményekben tartják szerte Amerikában. Például a Nemzeti Művészeti Galériában, ahol az “afro-meghalt, T.” című darabja látható., Tehát, ha szereted a hip-hop, grafika ihlette tapasztalat DJing, akkor Rozeal mindenképpen érdemes megnézni.
13. Chris Ofili (b.1968)
egy kicsit közelebb az otthonhoz, ez a Mancunian 1998-ban elnyerte a Turner-díjat festményéért, amely gyakran magában foglalja az elefánt trágyát! Ofili munkásságát “punk művészetnek” írták le, és nagy hatást gyakoroltak olyan művészek, mint Georg Baselitz és Philip Guston., 1997-ben Ofilit Charles Saatchi kiállításai révén hozták létre, és elismerték azon kevés afrikai/karibi származású brit művész egyikeként, akik a fiatal brit művészek csoportjának tagjaként áttörtek. A sikere nem állt meg ott. 2017-ben Ofilit felkentették a CBE-re Művészeti szolgálataiért, 2019-ben pedig a Powerlist a 100 legbefolyásosabb Fekete Brit közé sorolta.
Ofili “No Woman, No Cry” – t festett, miközben Londonban élt. A címet Bob Marley hírhedt reggae dalából veszi, síró nőt mutat., Ha alaposan megnézed a feliratot, láthatod, hogy Clarendon Lawrence Bárónőként azonosítják. Ő Stephen Lawrence anyja, az 1993-ban egy indokolatlan rasszista támadásban meggyilkolt tizenéves fiú. A könnyeiben apró fotók vannak a fiáról, Stephen-ről.
ezt a blogbejegyzést Elle Anderton írta. Elle klasszikus és művészettörténeti hallgató a Durham Egyetemen, különös érdeklődéssel a művészet iránt a klasszikustól a romantikus időszakig. Az Ellestheticsnél találja meg a blogját.,
a GoFundMe for Black Lives Matter UK (BLMUK) nevű, fekete aktivistákból és szervezőkből álló koalíciót hoztak létre az Egyesült Királyság szerte. Az adománygyűjtő adományokat kér annak érdekében, hogy”támogassa az UKBLM munkáját az Egyesült Királyság fekete közösségeivel”.
adományozáshoz kattintson ide.
