Ray Charles életrajz

zenész, énekes, zeneszerző, rendező

Charles, Ray, fénykép. Tim Mosenfelder / Getty Images.

mindenekelőtt a sok tehetsége, ének Nagy Ray Charles volt képes értelmezni, énekelni dalokat oly módon, hogy töltse ki a szavakat a mélyből a saját szíve, kezében ez az érzelem, hogy a hallgató. “Azért éneklem a dalokat, amit nekem jelentenek” – Idézte Charles Joe Goldberg ötvenes évek Jazz mestereit., Azonban a nagy tekintélynek énekel, hosszú, általában sötét, a másik jelentős teljesítmények, mint egy blues zongoraművész, karmester, zeneszerző, rendező. “A Jazz zenészek a” The cry ” nevű minőségről beszélnek, amely a bluesot visszhangozza, függetlenül attól, hogy mit játszanak. A blues kiáltása áthatja minden Charles előadást” – írta Goldberg.

annak ellenére, hogy szélsőséges szegénységbe született, Ray Charles öt évtizeden át tartó termékeny munkát hozott létre., Gyakorlott számos stílusok, Ray felvételek gazdag blues, jazz, illetve az ország, ő pedig gyakran beszélnek, mint a nemzet legjobb rock n’ roll énekes, a legjobb jazz énekes, a legjobb pop énekes, a preeminence megtámadni, csak a Frank Sinatra. Károly a “soul Music atyjaként” ismert.”Charles maga soha nem törődött azzal, hogy egyetlen kategóriába sem kerüljön. Amikor azt mondta, hogy sikeresen elkerülte az összes kategorizálási kísérletet, Goldberg könyvében válaszolt: “ezt bóknak tartom., Nem akarom, hogy megbélyegezzenek. Nem kell a rhythm-and-blues márka, vagy a pop márka, vagy bármely más. Ezért próbálom ki ezeket a különböző dolgokat…. Tudom, hogy nem mindenki szeret mindent, amit csinálok. Néhány, mint egy dolog, egy másik. De megpróbálok mindenkinek örömet szerezni, miközben azt teszem, amit akarok. Előadóművész vagyok.”

korán elvesztette látását

Ray Charles Robinson 1930.szeptember 23-án született Albanyban, Grúziában. Charles távollévő apja, Bailey Robinson, migráns vasúti munkás volt, aki soha nem ismerte a fiát., Charles és szeretett anyja, Aretha a floridai Greenville-be költöztek, amikor Charles hat hónapos volt. Nehéz idők voltak a fiatal család számára. Önéletrajzában, Ray testvér, Charles emlékeztetett arra, hogy “még a Greenville-i többi feketéhez képest is a létra alján voltunk.”Tragikusan, öt éves korában, a fiatal Ray tehetetlenül figyelte, ahogy négy éves testvére, George belefulladt egy mosogatóba. Ezután Charles látása jelentősen romlott a glaukóma miatt, hét éves korában teljesen vak maradt. Károly ezután állami iskolába járt St. Augustine-ban a siketek és vakok számára.,

míg St. Augustine-ban Charles megtanult braille-írással olvasni, komponálni és zenét írni, valamint klarinétozni, trombitálni, szaxofonozni és billentyűzetet játszani. Bár Charles megismerkedett a klasszikus zene ott, ez volt a függőleges zongora Wylie Pittman, egy helyi fűszeres, ahol Charles először tapasztalt zongorázni. Robert Palmer azt írja, hogy Charles szeretettel emlékszik vissza Wylie iskolája utáni látogatására, ahol ” … megengedte, hogy üljek a zongoraszéken vagy a mellette lévő széken, és zongorázzak vele.,”Charles négy zongoristának adja a legtöbb szerepet: Art Tatumnak, Bud Powellnek, King Cole – nak és Oscar Petersonnak. Ray kiválósága blues zongoristaként nyilvánvaló az instrumentális albumain, beleértve a nagy Ray Charles-t is. Quincy Jones rendezője a felvételek sikerének egyik fő tényezőjeként jóváírja Chalres zongora képességeit. A fiatal Károly természetes zenei tehetséggel rendelkezett, tizenkét éves korára pedig állítólag képes volt a big band vagy a zenekari zene minden részét megszervezni és megszerezni., Károly gyermekként sokféle bluest hallgatott, és a Baptista Egyház Heti Grand Ole Opry és gospel zenéjével együtt lengett.

míg St. Augustine évesen 15, Charles értesült anyja halála. Ray apja is meghalt néhány évvel korábban. Mivel nem maradt közvetlen család, Charles a floridai Jacksonville – be költözött, munkát keresve. Charles emlékeztetett azokra a napokra, mint nehéz idők, azonban, úgy érezte, hogy ifjúsága bizonyos rugalmasságot biztosított neki. Hamarosan Charles számos kis zenekarban játszott Florida állam egész területén., 1948-ra, most 18 éves korában Charles tapasztalt közúti zenész volt. Ekkor azonban Charles megismerkedett a heroinnal, amelyet sok éven át továbbra is használt. Az ambiciózus Charles azonban eltökélt szándéka volt, hogy zenéljen, és vásárolt egy korai vezetékes felvevőt, néhány demo szalagot rögzítve Tampa-ban, Florida.

miután körülbelül 600 dollárt mentett meg az előadásoktól, Charles a Nyugati partra utazott, egy ideig Seattle-ben telepedett le. Nyugaton Charles találkozott Quincy Jonesszal és dudor Blackwell-lel, az eredeti Little Richard hits producerével., Charles is sikeresen összeállított egy trió gitár, basszus, zongora, csepegtető vezetéknevét Robinson, hogy ne tévesszük össze, majd a népszerű bokszoló, Sugar Ray Robinson. Charles triója Jack Lauderdale, a Downbeat, majd a Swing-time records figyelmét hívta fel. 1950-re Charles Los Angelesbe költözött, és a Swingtime lemezkiadójaként dolgozott. Charles egyik lánya szintén ebben az évben született egy Louise nevű nő által. (Végül tizenkét gyermeket fog apja.,)

1951-ben Charles felvette a “Baby Let me Hold Your Hand” néven ismert fekete közösség népszerű slágerét, amely a rhythm-and-blues listákon elérte a Top 10-et. Ez, valamint más Swingtime kislemez, voltak a stílus Nat King Cole Charles Brown, mint a fiatal Charles még nem elsajátította a saját stílusát. Charles megpróbált úgy hangzani, mint ők, hogy munkát szerezzen, különösen a klubmunka.

ugyanebben az időszakban Charles turnézott Lowell Fulsom blues énekesnővel, és a Fulsom zenekarának zongoristája lett., 1951 vége felé a Swingtime records úgy döntött, hogy ejti Charles-t, az Atlantic Records Partnerei pedig Ahmet Ertegun, Herb Abramson, és Jerry Wexler elrabolta Charlest anélkül, hogy valaha is látta volna, mintegy 2500 dollárt fizetve a szerződéséért. Az Atlanti-óceánnal való találkozások kezdetén Charles egy rendkívül tehetséges New York-i stúdiójátékosokkal állt össze Jesse Stone irányítása alatt, köztük Mickey Baker gitáros, Connie Kay dobos és Lloyd Trotman basszusgitáros. Atlantic számára Charlest soha nem tekintették csak egy másik művésznek., Számukra Charles zenei zseni volt, sokkal többet kínálva, mint dalokat írni és énekelni.

Charles dolgozott ki New Orleans sok 1953, az utolsó időszakban az ő formatív évek. A louisianai ritmus azonban kevésbé volt hatással az Általános munkájára, mint egyesek feltételezték. Ekkorra Charles jól haladt a kényelmes, innovatív stílus felé. Az ötvenes évek közepén kialakult zenekari felállása jobban hasonlított James Brown stílusára, mint a NewOrleans rhythm-and-blues stílusára., Charles eredeti stílusa a “Guitar Slim” című munkája eredményeként is felmerült, amelynek nyers gospel blues nagyban befolyásolta őt. Charles még rendezett Slim millió eladási egyetlen, ” dolgok, hogy szoktam csinálni.”A korai felvételek blues-és gospel-formákon alapulnak, beleértve a lélektant is, “bolond az Ön számára”, ” mit csinálnék nélküled?, “”Rendben van” és ” megfulladok a saját könnyeimben.”Ez idő alatt Charles körülbelül 16 hónapos feleségétől, egy Eileen nevű kozmetikustól elvált, majd újraházasodott egy della nevű nővel.,

kifejlesztett egyedi hang

1954-re Charles elkezdett dalokat készíteni, amelyek radikálisan különböztek Nat King Cole, Charles Brown és Louis Jordan utánzataitól. Charles united gospel és blues zene, hogy segítsen alkotnak egy hang ismert soul music. Károly új zenéje után “a zseni” és “a püspök” néven vált ismertté.”New Orleansból Charles Dallasba költözött, ahol összeállította első igazi zenekarát, renald Richard zenekarvezetővel. A zenekar Ruth Brown-nal kezdett fellépni az El Paso-ból egész Floridában., Ez idő alatt, szaxofonos David” Fathead “Newman csatlakozott a zenekarhoz, és Charles és Richard kifejlesztette a dalt,” I Got A Woman, ” amely jelezte a fordulópontot Charles zenéje rhythm-and-blues to soul, sugárzó buzgalma a Baptista Egyház. 1954 novemberében Charles meghívta Ahmet Ertegun és Jerry Wexler atlantai vezetőket, hogy hallják új zenéjét az atlantai Peacock Clubban. Ott volt, hogy Wexler először rájött Charles zenéjének általános változására., Nesuhi Ertegun, Ahmet testvére azonban elismerte, hogy Charles stílusa nem feltétlenül egyedi, amint azt Robert Palmer író megjegyezte: “Ray nem volt az első, aki ezt tette, egyesíti a gospel and blues-t. Ő a legjobb egy hosszú hagyomány, de voltak emberek énekelnek így húsz évvel ezelőtt. De Ray képes volt annyi sajátot hozni hozzá.”

a korai Atlantic felvételek Charles-szal készültek, miközben Atlantában, Floridában és New Yorkban fellépett. Nesuhi Ertegun ezt a felvétel szempontjából előnynek tekintette, mivel lehetőséget adott Károlynak, hogy előkészítse az úton történő elrendezését., Miután Charles visszatért Atlantába, Wexlernek és Ertegunnak sikerült elkészítenie első slágeralbumát, Ray Charles-t, megerősítve Ray Charles nagyságát. Az “I Got A Woman” kislemez szintén az első helyre emelkedett a rhythm-and-blues listákon. Új stílusának rendkívüli sikere, mind kereskedelmi, mind művészi szempontból, hasonló slágereket ösztönözte, többek között: “ez a kislányom” (1955), “Talkin’ Bout You” (1957), és “ne hagyd, hogy a nap sírjon” (1959), amelynek hívó-válasz stílusa Charles mega-slágerével teljes mértékben megvalósult, “mit mondtam?, 1959., Ez a dal továbbra is a kedvenc záró szám az előadó soul singers világszerte.

ebben az időszakban fedezte fel az amerikai fehér ifjúság a fekete művészek felvételeit. Elvis Presley segített a faji akadályok lebontásában, sőt, kissé Ray Charles rajongó volt. Annak ellenére azonban, hogy az Atlantic vezetői a fehér poppiacon akartak értékesíteni, Charles nem volt hajlandó kompromisszumot kötni zenei stílusával az egyszerűbb ütemmel, a serdülő dalszövegekkel és a simább énekléssel., Charles folytatta lelkes zenéjét, felvételeit továbbra is értékesítette, bár nagyrészt a fekete közösség körében. Atlanti továbbra is támogatta Károly az ő törekvéseit, ezért a soul zene volt, hígítatlan, valamint néhány mérföldkő a dalokat, ez az idő még több lelkes, mint a korábbi felvételek, beleértve a “Gyere Vissza, Baby”, “Belefulladni A Saját Könnyei,”, valamint a “Halleluja Annyira Szeretem Őt.”

A Lélek atyja lett

a soul zene korai sikere ellenére Charles soha nem fogadta el teljes mértékben a “lélek atyja” elismerést.,”- Mondta Charles Robert Palmernek: “amikor az emberek megkérdezik tőlem, mit gondolok a soul zenéről…. Azt hiszem, ezek a kifejezések olyan nevek, amelyeket a média ad a zenének, hogy megpróbálja leírni, mit jelentenek. Nem tudom, mi a különbség a rhythm-and-blues, soul zene és a fekete változat disco; a ritmus minták ugyanazok.”Charles is shied távol vesz hitelt a teremtés rock’ N ‘ roll, érzés, hogy a zene volt, felnőtt, tele kétségbeesés, tekintve rhythm-and-blues, mint valódi down-To-earth Negro zene., Az ötvenes évek közepétől származó összes Charles dallam közül csak a” Swanee River Rock ” távolról hasonlít a rock ‘n’ rollra, és ez lett Charles első jelentős pop slágere, elérve a Billboard chart 34-es számát. Az ötvenes évek Jazz Mestereiben Charles így beszélt a munkájáról: “amit írok és énekelek, az az Általános Joe-t és az Általános problémáit érinti. Négy alapvető dolog van: szerelem, valaki túl sokat szaladgál a szájában, jól érzi magát, és nehéz munkát találni.,… Amikor a … Joe tábornok helyére teszem magam, akiről énekelek, … minden érzéssel énekelek, amit bele tudok tenni, hogy magam is érezzem.”

Károlynak szerencséjére zenekara egyszerre volt rugalmas és elég tehetséges ahhoz, hogy a zenei tökéletesség érzetét kielégítse. 1959-ig Charles zenekarában két szaxofonista volt, Charles pedig egy harmadik, alto sax. Rájött a szerencse, amikor, ebben az időben, bariton szaxofonos Leroy ” Hog ” Cooper csatlakozott a zenekarhoz. A zenekar tagjai Hank Crawford alto, Newman a tenor, Cooper a baritone sax., Két trombitás is volt, Joe Bridgewater és Marcus Belgrave, William Peoples volt az elsődleges dobos, Roosevelt Sheffield pedig basszusgitáros. 1957 és 1959 között a zenekar bővülésével Charles nagyobb zenei foray-ekbe kezdett, többek között a country és a nyugati zene iránti fokozott érdeklődéssel. Innen Charles három női énekest toborzott, hogy szembenézzen a hangjával, emlékeztetve a hagyományos hívó-válasz evangéliumi éneklésre. A női énekesek között volt Mary Ann Fisher, Darlene McRae és Margie Hendrix. Ezt követően a kórus”Raeletts” néven vált ismertté.,”A sláger,” milyen ember vagy te ” egy csodálatos példa az intenzív, spirituális érzésre, amelyet a Raelettek adnak hozzá. “Mit mondtam?”az első millió eladós dala a Ray Charles és az új lányai közötti call-and-response minta egyik legkiválóbb renderelése volt. A javaslat szex ebben a dalban, azonban, azt eredményezte, hogy először csak a fekete rádióállomások játszották, amíg Elvis Presley nem játszotta, ekkor a fehér rádióállomások is felvették.,

annak ellenére, hogy a korábbi ellentmondások szempontjából koncert érkezési idő, kábítószerrel való visszaélés, és Temperamentumos módon, Charles mindig is kiváló zenész és kegyes előadóművész, aki magával ragadta a közönséget. Szerencsére, Atlantic records kihasználta Charles élő közönség fellebbezést, felvétel két személyes látszat, Ray Charles Newport és Ray Charles személyesen, ahol az élő ének veszi a minőség nem könnyen elfogták a stúdióban., Ez volt az Atlantic vezetők, akik először ismerte Charles, mint egy zseni, nem habozott, hogy hívja őt, mint ahogy azt Charles egész megközelítése zene nagyon különbözik bárki más. az utolsó nap Atlantic, Charles kísérletezett szenvedély, így Atlantic az utolsó felvétel, a zseni Ray Charles, amely megszabadította őt a sztereotípia a rock ‘ n ‘roll énekes és lezáró őt szilárdan a” Mr. Soul.,”Charles volt egy nagy kéz a megállapodás, ez az album, ami a három diadalmas kislemez, a “Ne Hagyd, hogy a Nap Fogás, Hogy Sírsz,” “Kék Vagyok”, vagy “ha esik, vagy Gyere Ragyog.”Amikor Charles Atlantic szerződése 1959 végén lejárt, az ABC-Paramount ritka és nagylelkű ajánlatot tett neki, és továbblépett.

1961-ben Ray Charles és Betty Carter közreműködtek egy albumon, amely a “Baby It’ s Cold Outside ” című slágert készítette.,”Míg Atlantic szörnyű veszteséget érzett, amikor Charles elment, az ABC jól elégedett volt, mivel Charles 1960-ban egy mega-slágert adott ki a másik után, többek között a “Georgia on My Mind” – t, 1961-ben pedig a “Hit the Road Jack” – et, ezáltal nemzetközi művész lett. 1962-ben a Country és a Western Music Modern Sounds kiadója lett. Az album egyik kislemeze, az” I Can ‘t Stop Loving You” hárommillió példányban kelt el. Bár Charles crossover country zene okozott jelentős vita, a népszerűsége a felvétel szült egy második kötet ugyanazon a néven több találatot., Charles nem lett mainstream, mint a legtöbb fekete vidéki művész, hanem megtartotta gospel-blues hangját. Charles megváltozott stílusában kissé, de 1961-ben, mint költözött a blues kiabálós, hogy egy énekes a lélek, elérése egy fenomenális söpörni a négy Grammy-díjat 1961-ben a Legjobb Előadóművész (férfi), a Legjobb Egységes (“Georgia on My mind”), a Legjobb Album (A Zseni, a Ray Charles), valamint a Legjobb Dal (“a Good Times Roll”).

míg Charles vitathatatlan zenei siker volt, ő is hosszú távú kábítószer-felhasználó volt., 1961. November 14-én Charles-t kábítószer-vád miatt letartóztatták egy Indiana-i szállodai szobában, ahol várta a fellépést. A nyomozók heroint, marihuánát és egyéb tárgyakat foglaltak le. Az akkor 31 éves Charles kijelentette, hogy 16 éves kora óta drogfüggő. Míg az ügyet a bizonyítékok megszerzésének módja miatt elutasították, Charles helyzete csak néhány évvel később javult., Azok a személyek, akik Charles-t ápolták, mint például Quincy Jones és Henry Griffin tiszteletes, úgy érezték, hogy a Charles körüli személyek felelősek a kábítószer-használatért, mivel vaksága miatt nem tudta megszerezni vagy beadni magának a gyógyszereket. 1964-re Charles drogfüggősége utolérte, és letartóztatták marihuána és heroin birtoklása miatt. Miután egy önálló tartózkodás St. Francis Hospital Lynwood, Kalifornia, ahol rúgott a kábítószer szokás 96 órák, Charles kapott öt év próbaidőre., Charles válaszolt, hogy a saga a kábítószerrel való visszaélés, illetve reform a dal “nem Kell nekem Doktor”, “Menjünk, Magozott,” a kiadás első album óta rugdossa a heroin megvonás 1966-ban, a szenvedélyes Sír Idő.

az 1960-as évek végétől kezdve Charles már nem volt a zenei innováció élvonalában, de ez nem azt jelentette, hogy nem kiváló zenét készített. Zenei kiadásai a strong gospel és R&B-ről a lágyabb pop -, jazz-és country-dalokra tolódtak át, és számos népszerű dalt felvett., 1973-ban, Charles bal ABC formában Crossover Rekordok Atlanti-óceánon, az eredeti cég. Továbbra is befolyással volt más zenészekre, mint Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood és Joe Cocker, akik számos díjat és számtalan slágert szereztek az út során. Az 1970-es évek végére azonban Charles 20 éves házassága della Robinsonnal véget ért. Hosszú távolléte és nőiessége hozzájárultak a házasság felbomlásához.,

A Lifetime of Achievement

Az 1970-es évektől kezdve Ray Charles jelentős híresség volt, számos albumot rögzített, díjakat gyűjtött össze, és számos film-és televíziós fellépést készített. Filmekhez és tévéműsorokhoz komponált dalokat, többek között a sitcom Three ‘ s Company főcímdalát, valamint a “Beers to You” című Clint Eastwood-filmet. Megjelent a The Blues Brothers filmben, valamint a televízió Holdvilágításában. 1979-ben a “Georgia on My Mind” című dalát hivatalosan Georgia Állami dalának nevezték el., Károly egyike volt az első zenészeknek, akik 1986-ban bekerültek a Rock and Roll Hall of Fame-be, 1988-ban pedig elnyerte a National Academy of Recording Arts and Sciences Lifetime Achievement Award-ot. 1991-ben Charles Pepsi-Cola válogatása, hogy szóvivőként fellépjen egy fülbemászó “Uh-Huh” témával, bemutatta zenéjét a hallgatók új generációjának. 1994-ben Charles tizenkettedik Grammy-díjat kapott a “Song for You” kiadatásáért.”1997-es slágerei, a Genius and Soul: az 50.,

Károly élete végéig turnézott és zenélt. Utolsó turnéját, 2003-ban betegség miatt rövidre zárta, de betegsége ellenére abban az évben duetteket, Genius Loves Company-t készített, amelyben Charles olyan nagyokkal lépett fel, mint Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt és B. B. King. Amikor Charles 2004.június 10-én, a kaliforniai Beverly Hills-ben halt meg, a zenei világ gyászolta egy legenda elhaladását., A Newsweek megjegyezte, hogy “az énekesek generációi úgy akartak hangzani, mint ő. Senki sem jön közel.”A Charles életét ünneplő film, Ray már szerepelt a művekben, 2004 októberében megjelent kiadását kritikus elismerésekkel fogadták, különösen Jamie Foxx főszereplésével.

válogatott Diszkográfia

Ray Charles, Atlantic, 1957; re-released as Halleluja, I Love Her so, WEA International, 2003.

mit is mondtam, Atlantic, 1958.

Ray Charles at Newport, Atlantic, 1958.,

mit is mondtam, Atlantic, 1959.

Ray Charles zsenije, Atlantic, 1959.

The Genius Sings The Blues, Atlantic, 1960.

Ray Charles in Person, Atlantic, 1960.

The Genius Hits the Road, ABC, 1960.

Genius + Soul = Jazz, ABC, 1961.

Modern Sounds in Country and Western, ABC, 1961.

Modern Sounds in Country and Western Volume 2, ABC, 1962.

sírás ideje, ABC, 1966.

Ray ‘ s Moods, ABC/Paramount, 1966.

Doing His Thing, ABC/Tangerine, 1969.

Lelkem vulkanikus hatása, ABC/Tangerine, 1971.,

Brother Ray is at it Again, Atlantic, 1980.

The Spirit of Christmas, Rhino, 1985.

My World, Warner Brothers, 1993.

Genius and Soul: the 50th Anniversary Collection, Rhino, 1997.

Köszönjük, hogy újra szeretetet hozott, Crossover, 2002.

Genius Loves Company, Concord/Hear Music, 2004.