itt van a dolog. Kiválasztása a kollektív 100 kedvenc gitárosok kiderült, hogy csak túl darned kemény TG fanatikus csapat gitár nerds! Így, felfegyverkezve egy “shortlist” több mint 250 játékos, úgy döntöttünk, hogy kérje meg kedves olvasók, hogy a casting szavazás egy online közvélemény-kutatás Guitar World. Itt van, hogyan működik.
170 gitárost vettünk ki a nagy listánkról, és hat kategóriába soroltuk őket: klasszikus rock, blues, heavy metal, shred, indie/alternative és egy “best right now” kortárs közvélemény-kutatás., Hat kategóriában és hat szavazással később volt eredményünk. A győztes gitárosok teszik ki 80 a 100 látni fogja itt.
több olyan játékost is kiemeltünk, akiket túl fontosnak tartottunk kihagyni, akik az egyes szakaszok végén “TG Csákányként” jelennek meg, valamint korai innovátorokat, trailblazereket, akusztikus és jazz/fusion kategóriákat.
olvassa el a tippeket, profilokat, interjúkat és tanulságokat mind a 100 játékos – használhatja a praktikus navigációs sáv felett ugrik kategóriák között.
először felfelé…,
minden idők legjobb rockgitárosai
Brian May
több szavazatot kapott, mint bármelyik megkérdezett játékos, Brian a tone igazi úttörője, és egyike azoknak a ritka gitárosoknak, akik azonnal felismerhetők egyetlen jegyzetből.
utolértük a Queen gitárosa, hogy beszéljünk a hatások, hang, védjegy harmóniák, mit jelent neki, hogy ilyen nagyra tartja a gitárt közösség.,
de ez Brian May Úr válasza arra, hogy a gitár uralkodó népszerű bajnoka vagyok: “teljesen szótlan vagyok. El vagyok fújva. Azt kell mondjam, teljesen váratlan. Nyilvánvalóan mélyen megérintett, hogy az emberek így éreznek velem. Nincsenek illúzióim, hogy technikailag még a nagy gitárosok fáján is vagyok.
” azt hiszem, ez azt mondja nekem, hogy amit tettem, az hatással volt az emberekre, és ez sokat jelent nekem. Soha nem állítom, hogy nagyszerű gitáros vagyok, tudod, virtuóz értelemben. Azt hiszem, csak a szívemből próbálok játszani, és ennyi.,”
- Brian May: “soha nem állítom, hogy virtuóz értelemben nagyszerű gitáros vagyok. Csak megpróbálok játszani a szívemből”
Jimi Hendrix
csak két hónappal azután, hogy Jimi-t a magazin borítóján ábrázoltuk, ismét beszélgetünk a befolyásáról. Talán nem meglepő. Jimi gyakran vezeti az online “legjobb gitáros” szavazásokat, és annyira mély a befolyása, hogy jó esély van arra, hogy már használ egy sor technikát és hangot, amelyet úttörő volt.
kiderül, hogy jó társaságban lennél!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett és Ritchie Blackmore mind jimit tartják jelentős befolyásnak.
Jimmy Page
A Led Zep legenda a témában a riffek
“Nos, ha úgy gondolja, mi az a riff az, hipnotikus pedig megy vissza a blues, ami Afrikában. Akkor még nem tudtuk. Érdekes, hogy épp most kaptam egy bootleget egy orlandói koncertről, és minden dal között, amit játszom, ezek a riffek.
valaki eljátszotta nekem, és azt gondoltam: “Crikey, nagyon jó riffek!,”Soha többé nem használták őket, de csak a pillanat elején jöttek ki. Nagyon inspiráló időszak volt, inspirált emberekkel játszottunk, és mindannyian abszolút a tetején voltunk.”
a trükk itt a többi jegyzet között a hatodik karakterláncot koordinálja. Próbálja meg alternatív szedés az első három upbeats, downstrokes a többi.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen beszél technika
a ritmusjáték
” nagyon ritmikus játékos vagyok, szükségből. Mert hiszed vagy sem, Basszusgitár nélkül játszottunk. Én is hajlamos voltam minden lehetséges f*cking lyukat betölteni, de muszáj volt, mert nem volt más eszköz.”
a tremolo szedés
” ez csak egyfajta görcs. A srácok, akik használják a srácok, akik úgy döntenek, ahogy nem tudok!,”
a szedési technikák keverékének használatáról
” ez csak olyan hosszú ideig része volt a játékomnak, hogy nem gondolok rá. Ha át kell gondolnod, jobb, ha hazamész és gyakorolsz még egy kicsit, tudod? Sok mindent összekapcsolok a versenyzéssel – a dolgok nanoszekundumban történnek, így jobb, ha készen állsz a válaszadásra. De igen, ha nem tudnám megtenni, nem tenném meg. Minél kevesebbet gondolok, annál jobb. El az utamból!”
a szedés és a kihúzás kombinációja Eddie egyik titka, amely az igazán gyors szedési sebesség illúzióját adja. Gyakorold ezt a nyalást lassan, biztosítsd a jó “snap” a pull-off, és kapsz egy hang hasonló szedés csak a fele az erőfeszítés.
Eric Clapton
gyújtóbombák blues az ember egyszer apokrif hívott “Isten”
“Ez nem egyeztethető.,”Ez volt az 1966. márciusi ítélet, amikor egy 21 éves Eric Clapton bedugott egy 1960-as Les Paul-t egy 1962-es Marshall 2×12-es kombóba, feldobta a hangerőt és felrobbantotta a Decca stúdiókat.
“azt hittem, a nyilvánvaló megoldás az lenne, ha erősítőt kapnánk, és olyan hangosan játszanánk, ahogy megy” -indokolta a gitáros John Mayall-lel a trailblazing Blues-breakers albumhoz való hozzáállását. “Amíg meg nem tört.”
jogos azt mondani, hogy a történelem bebizonyította, hogy a mérnök rossz., A gitáros nem csak írható, de forradalmi, világítás a biztosítékot a Brit blues boom, lökdösődés Jimi Hendrix-szel, mint a korszak végső guitar hero, majd megerősítve az állapot, mint a guitar legend óta.
a lick navigál egy fordulatot kisebb-nagyobb-3.kalapács-ons. Az utolsó megjegyzés landol a változás, hogy a V akkord, jellemző I-IV-V progresszió.,
David Gilmour
Játssz úgy, mint a melodikus ólomgitár keresztapja
“inkább az ujjaimmal játszom, mint egy gitárszedés manapság, valamilyen okból, amit nem igazán értek. Csak úgy tűnik, hogy így van. Lehet, hogy egy kicsit a különbség, hogy a hang, de ez nem igazán semmit, amit már elemzi, vagy szándékozó csinálni…,”
Gilmour mondta TG húga mag Gitáros értem, minek neked a módszer, így, egy érző, blues-os ólom, miért nem próbálja ki a példát, amely játszottunk fingerstyle volna.
Ritchie Blackmore
Az egykori Deep Purple gitáros beszél a hang vissza 1990
az archetipikus Deep Purple hang meglehetősen szokatlan egy Strat.
” igen, Azt hiszem., Azt hiszem, ennek köze van ahhoz, hogy a Marshallomat egy kicsit felkavarják, egy extra kimeneti fokozattal. Átalakítottam az egyik régi magnót is, amit a ház körül használtam, előerősítővé, anélkül, hogy ez nem hangzik ugyanúgy. Ez csak egy hülye doboz, amit sehol máshol nem találok. Valójában szükségem van egy másikra, csak abban az esetben, ha rosszul megy. Különben is, ez nagyon jól működik.
” a mai effektek többsége vékonyítja a hangot; mindig azt mondják, hogy nem, de mégis. A legtöbb mai gitáros esetében is nehéz tudni, hogy ki játszik, mert mindegyik ugyanúgy hangzik., Ez az a vékony, torz, korlátozott hangzás, ami jó volt, amikor Eddie Van Halen először csinálta,de most egy kicsit vékony…”
Alex Lifeson
A Rush gitáros arról, hogy van-e szólója, amelyet újra szeretne rerecord
“gondolom, de tudod, tényleg megpróbálok elmenni ettől. Ez egy időben lévő helyen van, és bármit is tettél, valamilyen okból tetted. Keményen dolgozom a szólóimon, de újra megtennék? Igen, valószínűleg igen.,
” de az érme másik oldalán sok olyan szólót csináltam, amelyek csak eldobható szólók voltak, amelyeknek nem kellett másnak lenniük, mint egy ideiglenes dugó egy dalban. De velünk maradtak, és ők lettek a kedvenc szólóim. A Bravado szólója például a throwaway solo-ban volt, csak kitöltötte a demót, de ez most a kedvenceim közé tartozik.,”
Jeff Beck
egy 50 éven át tartó karrier során Jeff Beck valóban azt mondhatja, hogy a kortárs Elektromos gitár határait következetesen és rajongói elvárásán túl tolta. A guitar hero gitárhőseként gyakran emlegetett, egyedi játékstílusával a közönséget és a zenésztársakat egyaránt magával ragadja.
egy teljes kérdést Kitölthetünk Jeff stílusának tanulságaival, de itt csak a legrövidebb tipp van., Az 1990 – es Grammy-díjátadón Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan és Andy Summers főszereplésével készült egy egyszerű riff a Gitárbolt korszakán alapul. Elég volt!
Ez a riff megmutatja, hogyan működik Jeff fingerstyle megközelítése. Vágja le az egyes diadalokat rövidre, és válasszon tisztességes erővel.
Slash
a G N ‘ R ikon a játék gyengeségeinek kezelésére
“a ritmus lejátszása az egyik legfontosabb., Vannak konkrét dolgok, amiket egy show előtt gyakorolok – az első 20 percben nem csinálok semmi túl felháborítót, csak lazulok. Azt hiszem, fontos megjegyezni, hogy ezek a technikák kulcsfontosságú részét képezik annak, amit játszom. Nem akarod, hogy merev legyen, amikor a jobb oldali mintákról van szó, tehát tetszőleges számú dalt játszhatok. Flipper varázsló mindig jó!
” majd az ólom cucc, talán megpróbálok találni dolgokat, hogy mozog a nyak körül, véletlenszerű mintákat vettem fel a többi játékos, hogy érdekesnek hangzik., Arról van szó, hogy megtaláljuk azokat a dolgokat, amelyek segítenek abban, hogy bármit is csinálj, mielőtt kisétálsz és játszol. Ne gondoljon a meghatározott szabályokra vagy bármire – csak próbáljon a gyengeségeire összpontosítani.”
Carlos Santana
Santana azt mondja, hogy támaszkodik a fülét egy együttműködési projekt, mint 2017 Ereje A Béke
“hallottam, amit szerettem volna elérni ezzel a projekttel a fejemben, még mielőtt a stúdióba. Nagyon közel állok ahhoz, hogy engedelmeskedjek a belső utasításaimnak, Vagyis kiegészítsem, kiegészítsem és kiegészítsem. És erre csak úgy van mód, Ha mindig hallgatsz.,
“megtanultam egy szót a Magic Johnsontól” – folytatja Santana, utalva barátjára, a kosárlabda legendára. “Amikor a Lakershez jöttem, azt mondtam Kareem Abdul-Jabbarnak.”Azt mondtam,” Ó, ez egy nagyon, nagyon magas szó. Halaszd el. Ez azt jelenti, hogy megtanultad a becsületet és a tiszteletet azok iránt, akik idejöttek előtted.
” így megtanultam elhalasztani az énekest, a másik gitárost és a dobokat. Aztán, amikor rajtam a sor, én csak bejutok oda, amim van. De szeretem a halasztást is, mert ez a tér azt jelenti, hogy nem félek a lelkemet helyzetbe hozni.,”
Mark Knopfler
Touch, tone and playing ‘for the song’ are Knopfler ‘s stock in trade
Ha Mark Knopfler’ s playing style-jából csak egy dolgot veszünk, az biztosan az ő fingerstyle technikája. Bár a pick-hand pozíció tűnhet szokatlan, Mark képes irányítani minden árnyalatát a pazar hangok, Strat tisztítja egy gyönyörűen érzékeny érintés.,
Fingerstyle kínál egyedi megfogalmazás lehetőségek is; a “hüvelykujj, pull-off, hüvelykujj, első ujj” szedés mintát, hogy nyalja a szultánok Swing nem igazán lehet játszani más módon, ha azt szeretné, Mark érzi.
“velem”, Mark azt mondja: “két oldala van. Legtöbbször csak a gitárt használom, mint valami, ami segít a dalírásban. De időről időre, ha leülök és próbálok tanulni valamit, egy kicsit előremozdítani, rájössz, milyen mély a dolog. Ez egy teljesen más dolog, hogy egy zenész, hogy egy “gitáros”.,”
Angus & Malcolm Young
megtanulják, hogy riff, mint a classic rock leghíresebb testvérei
1976 óta a nagyfeszültségű leszállt, mint egy jobb horog, senki sem tette nehezebb, hangosabb vagy lairier, mint a fiatalok. Van egy eset, hogy az AC / DC romboló golyós riff-riffje a jobb kezekre ver, de nem fogja szögezni a hangulatot anélkül, hogy a fogaskerék sarokkövei jobbra lennének.,
Angus első ’68-as évei óta SG-tanítvány, és különböző normákat, különlegességeket és szokásokat alkalmazott, amikor a pickupok izzadságszagúvá válnak.
“ők mind az alapvető, állomány Gibson pickupok,” mondta a tech Geoff bankok. “Folyamatosan játszik a híd felvételén.”Malcolm általában a 63-as Gretsch Jet Firebird felé fordult, amelyet a középső pickupok eltávolításával testreszabtak; elhagyva egy magányos 60-as évek Hídszűrőjét.
a klasszikus AC / DC lead sound csak egy Marshall 1959 SLP 100-watter-re épül, az EQ-val félárbocos és hangerővel forgatva.,
tartsa a negyedik karakterlánc csengését, amikor váltakozik az 1.sávban lévő diadok között. Ujj a D végén bar 1 jobb nyalni, hogy megnyitja bar 2 könnyebb lesz.
Gary Moore
a késő bluesman visszatér a gyökereihez
“Blues for Greeny, nekem, az első igazi blues albumom, mert rögtön lecsupaszították, visszatért ahhoz, amiről a blues szól, és olyan stílusban játszom, amit tudok játszani., Nem akarok olyan módon játszani, ami idegen nekem.
“az emberek azt hiszik, hogy csak fel kell venniük egy gitárt, és három akkordot kell játszaniuk, és ez a blues. Ennél sokkal többről van szó – folyamatosan finomítani, elvenni olyan dolgokat, amire nincs szükséged, amíg csak a csupasz csontok maradnak, és ami teljesen szükséges.
” Ez csak nagyon őszinte. Mintha a szobában lennél. Hallom a hibákat-hanyag játszik nekem, de azt akartam, hogy az emberek úgy hallják, ahogy történt.”
Billy Gibbons
a nagy csúszda titka? Add az ujját!,
” sikerült megtanulnom a csúszkát a középső ujjammal tartani. Sok játékos úgy gondolja, hogy a pinky vagy a gyűrűsujj tartozik. Inkább a középső, hagyja a másik három számjegy szabadon csinálni, amit akar. Akkor is játszani akkordokat, hogy így.
” a legfontosabb az edzés, hogy csak azt kövessük, ahol a megfelelő hangmagasságot kapjuk. Nem játszhatsz a frets között, valójában rájuk kell lenned. Ez egy kritikus lépés. Ha a sorok között megy, akkor valójában kiesik a pályáról.,”
Ez a Gibbons-stílusú példa szükségessé teszi a csúszda viselését a második ujján, így a többiek szabadon szabaddázhatnak az A5, C5 és G/B akkordok.
Duane Allman
egy igazi slide pioneer
a fiatal Allman volt nagyság tolóerő rá, miután Clapton hallotta hólyagosodás outro solo Wilson Pickett Hey Jude., Az összes slide-és Gibson-hangzást Derek és a Dominos albumán Allman a soul stars Aretha Franklin és Percy Sledge lemezein játszotta.
a saját zenekarával is hírnévre tett szert, és ő lett a világ legjobb gitárosa. Stílusa megalapozta a Southern rockot, befolyásolva minden vonócsapatot Lynyrd Skynyrdtől a Black Stone Cherry-ig. Csak meghalt 24, de szerencsére az egyik diákja-egy bizonyos mester Joe Walsh – megtartotta stílusát…,
Joe Walsh
Joe emlékeztet a legendás Hotel California guitar duel felvételére …
“Don Felder 12 húros Takamint játszott, azt hiszem, az alapszámhoz, de ezt egy Hammond B3 Leslie szekrény erősíti. Ha játszottam single-coil, Ne Felder mindig használjon egy humbucker, csak ott volt a kontraszt a gitárok, úgyhogy a Hotel California, régebben egy telecaster gitárom, majd egy kis Roland 30 wattos Kocka egy 10-es hangszóró, volt egy Les Paul, ezzel, azt hiszem, egy régi Fender tweed Deluxe.
” nem volt olyan nehéz köröm., Don feltette a vezető részeit, aztán felvettem az enyémet – aztán még egy esélyt adtunk egymásnak. Meghallgatta, amit én játszottam, és megismételte a szerepét, aztán meghallgattam, amit ő játszott, és újradefiniáltam az enyémet. Nem csináltuk újra és újra, és szerintem ezt hallod. Nem vertük a földbe. Ezek az előadások elég frissek voltak.,”
Keith Richards
hogy kell a gitáron játszani, elégedettség
Az “emberi riff” legismertebb nyitva G hangolt ritmus munka, csuklós körül folyamatosan lehorgonyzott első ujját, mint a második, majd a harmadik ujját létre a varázslatos, szövés akkord változatban. Ha az embert próbálja utánozni, kezdje a nyitott G hangolással, egy első ujjas hordóval és néhány egyszerű ötlettel a többi számjegy kísérletezéséhez.,
Open G (D G D G G B D) tuning kulcs létrehozása sok Keith ikonikus Riff. Ő általában elveti a hatodik húr, bár, fordult a gitár egy öt húros hangszer. Itt, ebben a példában, már szerepelt néhány Keith leggyakrabban használt akkord formák, valamint egy nagyon egyszerű egyujjas powerchord alakja.,
Frank Zappa
2019-ben, gitáros quizzed Frank fia Dweezil teljesítő apja legendás Hot Rats album élő
” volt, hogy a döntés: mennyi ez a rekord fogok játszani megjegyzés-a megjegyzés? Bizonyos dolgokat érdemes pontosan ugyanazt játszani. Például a Peaches En Regalia és Mr. Green Genes című Szólóban, mert az a dal annyira idioszinkratikus. Az apám az, aki azt csinálja, amit ő, és nem fogod túltenni magad rajta.,
“mások számára, mint például Willie the Pimp, úgy döntöttem, hogy sok mondatot tanulok, de kitöltöm az útmutatók közötti tereket a saját játékommal, így szabadon lehetek az improvizációmban is. De még akkor is, ha szabadon játszom, még mindig szűröm azt, amit a szókincsén keresztül játszom. Sok mindent tudok, amit apám előnyben részesít, olyan dolgokat, amiket ő is játszana.
“nem akartam egy nagy balra kanyarodni, és hirtelen azt gondoltam: “Ó, egy teljesen más térben vagyunk”. “Egy dolog, amit hallasz, hogy sokat csinál, összekeveri a hármasok különböző verzióit., Nagyon klassz pentatonikus-bluesos futásai vannak, ahol hármasokat szorít olyan helyeken, ahol a legtöbb ember nem gondolná.
” és azért, mert dobosként kezdte. Majdnem olyan, mintha kis rudiment típusú artikulációi lennének. Ez olyan, mint a ragasztási gyakorlatok vagy valami -, amelyeket a jegyzetekhez csatoltak.”
George Harrison
kissé szokatlan “aláírás” E7 B9 akkord az I Want To Tell You
” Ez egy E7, amelynek tetején egy F játszott a zongorán. Nagyon büszke vagyok rá, mert szó szerint kitaláltam azt az akkordot., A dal, amit el akarok mondani, arról a frusztrációról szólt, amelyet mindannyian érzünk, hogy bizonyos dolgokat csak szavakkal próbálunk kommunikálni.
” rájöttem, hogy az akkordok, amelyeket akkoriban ismertem, nem vették fel ezt az érzést. Tehát miután megkaptam a gitárriffet, kísérleteztem, amíg fel nem találtam ezt a disszonáns akkordot, amely visszhangozta a frusztráció érzését. János később az Abbey Roadon kölcsönvette.
“ha hallgatsz, hogy azt akarom, hogy (ő olyan nehéz) ez után John énekel,” te vezetés nekem őrült!’, DAT,DAT, DAT – az a rész., Tudomásom szerint, csak egy másik dal van, ahol valaki lemásolta azt az akkordot, és az újra a láncos bandában van a trónkövetelők által.”
Pete Townshend
Ki kicsoda? Pete Townshend on band dynamics
” végül rájöttünk, hogy a zenekar cserélt szerepeket, és a képlet nagyon különleges volt ennek eredményeként., Valójában én voltam a dobos, John volt a vezető gitáros, Keith pedig a 100 darabos szimfonikus zenekar-akkor rendben voltunk! A csoport metronómja lettem.
” még akkor is, amikor szólókat játszottam, amit hallottál, ritmikusan szivattyúztam a szólókat. Nagyon ritka volt számomra, hogy csak egy jegyzetet tartsak, mert ha ezt több mint négy sávon tettem, az egész ritmus szétesett. Keith jól tudott ritmust játszani, de a legtöbbször nem kellett ezt tennie, ezért elhagyta.
” mindig dekoratív dolgokat csinál., Ha lelassítunk egy-egy felvételt, és meghallgatjuk, amit csinál, az hihetetlenül dekoratív, összetett, lírai és ambiciózus – és nem mindig jön le. Abban az időben csak nagyon erősnek érezte magát, egy kicsit olyan, mint a lovaglás; és az egyik, hogy nem mindig ellenőrzés alatt, de nagyon gyorsan megy.,”
Lindsey Buckingham
a Fleetwood Mac hat húros lucky charm
Nyolc évben kilenc albumot, illetve négy gitáros le a karrier, a Fleetwood Mac volna össze egy játékos, aki a csoport tagja a szakadék széléről a világszerte jelentős siker, hogy a multi-platina uralom.
A zenekar első kiadás, a Buckingham – a Fehér Album’ – lenne az első számú, az USA-ban is, de legalább a nyomon követése, 1977 Pletykák, a sztratoszférát, körben a bolygón.,
a fingerstyle előnyben részesítése a szedés felett, és Scotty Moore-t és Chet Atkinst hősöknek nevezve, Buckingham szélesebb zenei irányba terelné a Mac-et, a poptól és a rocktól a népi és avantgárd kínálatig.
Steve Howe
Steve megmagyarázza, hogy egy kicsit a TLC segített neki, hogy a legtöbbet a gitár lett a fő szövetségese
“Más fiúk játszottak Tele vagy 335 én a 175 – az emberek azt hitték, Ez nem fog működni…de sikerült., lehet, hogy csak arról szól, hogy hol állítja be a basszus szintjét az erősítőn, mert ha túl magasra van, akkor ez a gitár megadja neked az összes problémát, amelyről ismert.
” az L-5 visszatért a topográfiai óceánok meséihez, még akkor is, ha a basszus ki van kapcsolva. Tehát nagyon birtoklóvá váltam, mindig magam vigyáztam rá, nem engedtem, hogy mások csinálják. Csak évekkel később volt, amikor a Yes hatalmas volt, és hatalmas show-kat csináltunk Roger Dean színpadokkal, hogy egy ideig hagytam, hogy a technikusom megcsinálja.,
“a 70-es években is a saját gitárjaimat készítettem, azokat is átdolgoztam és hangoltam; 10 gitárom volt, és minden nap ezt csináltam. A 175-öst minden nap felújították. Szóval, alapvetően, egy kicsit őrült voltam! Létrehoztam egy bizonyos aurát körülötte, amelyet folytatok – ha szeretsz valamit, táplálnod kell.”
Peter Frampton
a “komikus” hatás, amely Frampton aláírási hangjává vált
“időnként meg kell hallgatnom, mert a rádióban van, és van néhány jó játék ott., Miért nem vált soha a védjegyem, a talkbox mainstream effektussá? Nos, ez egy trükk póni.
” egy kicsit messzire megy. Ez nem olyan dolog, amit túlzásba akarsz vinni. Ez egy hóbort volt, de amikor ma használom, még mindig ugyanazt a hatást kapom az emberektől. Vicces, komikus. Ez nem azt jelentette, hogy komoly!”
Joe Perry
nincs rendes Joe. Nincs rendes fúrótorony. Nincs rendes játékos…,
a népszerű felfogás szerint Joe Perry a 70-es évek elejének proto-Slashje: félmeztelen, Lábatlan és elegánsan elpazarolt, csak egy Les Paul és Marshall kell a blues-box mocskához. Valójában sok játék van Perry padlásán.
2008-Ban, hogy becslések szerint a gitár gyűjtemény 600, hivatkozva az igásló, majd vissza, mint az egyszeri Billie’ Lucille félig üres, míg más kincsek közé 50-es években Supro Ozarks a dia, BC Rich Biches Dan Armstrong Plexis, a Céh T-250 az Aerosmith késő 80-as évek visszatérő albuma.,
“számomra a dal vagy riff írásának sok módja az adott gitárhangból származik” – magyarázza Perry.
Joe egy nyitott e-hangolt Chandler lap steel gitárt használ olyan dalokhoz, mint a Rag Doll, de feltételezve, hogy nincs ilyen, itt egy slide lick játszhat a standard tuning.,
TG
Paul Kossoff
AC / DC másolta a szabad legenda frenetikus vibrato és izmos riff írás, és most minden marad mesterkurzus épület izgalom.
Mick Taylor
“Taylor nagyon folyékonyan, dallamosan játszott” – mondta Mick Jagger. A wah and slide segítségével lenyűgözően vokális hangokat hoz létre.
Steve Hackett
megérinti előtt Eddie és elsöprő előtt Yngwie, a Genesis varázsló is egy korai alkalmazója a gitár szintetizátor.,
Steve Lukather
könnyű barázda, vad kanyarok és folyadékfutások tették a Toto gitárosát a 80-as évek első hívásmenetévé.
Scott Gorham & Brian Robertson
vékony Lizzy keményebben vezette a Les Paul és Marshall kombinációt, mint bárki korábban, meghatározva a heavy rock gitár hangját és nyalogatását.
Tom Scholz
második csak EVH meghatározására 80s rock gitár hang, a Boston man feltalálta a fogaskerék mögött több száz találatot.,
JJ Cale
írta a kokaint, a Tulsa hangot és Claptont, Knopflert és Neil Youngot számlálta tanítványai között.
Andy Summers
a rendőrség dalai általánosnak tűntek volna Andy innovatív add9 hangjai és EHX elektromos szeretője, flanger pedál nélkül.
The Edge
a delay saját hangszerként való használatával, az U2-vel teljesen új módszert talált a gitárok hangszerelésére.
Robert Fripptől
Gitár premier őrült tudós, Fripptől szembeszállt egyezmény befolyásolja minden későbbi progger.,
Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith
az MC5 ‘ s garage rock egy évtizeddel megelőzte a punkot, és pokolian dühösnek hangzott.
Jeff ‘Skunk’ Baxter
több lemezen játszott, mint néhány ember sajátja, leginkább inspirációt adva Steely Dannek és a Doobie testvéreknek.
Mick Ronson
létrehozta a Bowie legjobb anyagának elrendezését. Keressen bármilyen gitáros smink és Ronson valószínűleg az oka, hogy elkezdett játszani.,
Dick Wagner& Steve Hunter
először Lou Reeddel, majd ismét Alice Cooperrel rázták meg a rock hangját. Hunter játszott hiteltelen Aerosmith.
Neal Schon
amikor a rock sebességverseny lett, Schon olyan szólókat készített, amelyeket énekelni lehetett. Az utazás ennek eredményeként még mindig a rádióban van.
Ry Cooder
egy vitathatatlan slide mester, Cooder dohányzás nyalogatja még legyőzte Steve Vai kereszteződésben. Érzete és vibratója páratlan.
Andy Powell / Ted Turner
a Wishbone Ash mindenkinél többet tett a harmony guitars metal bemutatására., Az iker gitár adta Iron Maiden a végszó.
Jerry Garcia
Garcia idioszinkratikusan kölcsönzött bendzsó technikák, hátrahagyva 22.000 óra felvett zene a Grateful Dead.