Baby Dodds-Rudiments
Baby Dodds-Talking and Drum Solos (1946)
Dodds egy anakronizmus volt, mire ezt felvették.
mivel a jazz-dobolás egyik feltalálójaként üdvözölték, ellenállt a “modern” trendeknek, mint például a hi-hat (soha nem használt egyet), ecsetek, és minden bizonnyal elhomályosította a Kenny Clarke által kifejlesztett ride cymbal fogalmakat.
az akkori felvételi technikáknak köszönhetően azonban a Dixieland és a Chicago stílusok dobosai gyakran csak fadarabokra korlátozódtak.,
Alapjait felbecsülhetetlen példája annak, amit a Baba Dodds játszott volna a ’20-as, segít hallottam, azok az eredeti felvételek a Louis Armstrong, mint ők valójában hangzott.
Chick Webb – Liza
Chick Webb and His Band-78rpm single (1938)
Chick Webb volt a dobos, akinek a zenekar volt egy hosszú tartózkodási a Savoy bálterem a 30-as években.
elismert csoport volt rendszeres győztes ” Battle of the Bands ‘versenyek a helyszínen, amely majdnem vált a rítus áthaladó csoportok New York.,
sok ilyen előadást sugárzott, Webb pedig a nyilvánosság előtt is megjelent a Gretsch dobok magazin hirdetéseiben, mint támogató.
ő jóvá megnyitva az utat a későbbi dobos-bandleaders, mint Gene Krupa és Buddy Rich és a hatalmas és virtuóz játék nyilvánvaló ez a felvétel.
a dobok teljes mértékben az eljárás középpontjában állnak!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing
Benny Goodman – A Híres 1938-Ban a Carnegie Hall-Jazz Koncert (1938)
Ez egy több, mozgékony, játékos változata egy dallamot, ami mint tudjuk, a klasszikus 78rpm big band felvétel.
a zenészek gyakran biztonságosan játszanák a stúdióban (annak érdekében, hogy ne rontsák el a drága munkamenetet hibával), hanem szabadon engedjék az élő előadásokat.
Krupa jó külsejével és dobos színjátékával matiné bálvány volt, és számos filmben szerepelt.,
rábeszélte támogatóját – a Slingerland Drum Company-t, hogy hangolható Tom-tomokat készítsen, és segített Avedis Zildjiannek feltalálni a modern hi-hatot (amely előtt a két cintányér közel volt a padlóhoz, és lehetetlen botokkal játszani).
szólózáskor nem csak azzal játszott, ami előtte volt, hanem a kiterjesztett dobszólók felvételével valóban kihozta a dobokat.
ő írta az első dob módszer könyvet is.,
Max Roach-For Big Sid
Max Roach – Drums Unlimited (1965-6)
“For Big Sid” egy tisztelgés a nagy Sid Catlett, egy művész, aki játszott mindenki Fletcher Henderson Charlie Parker.
Max Roach megfogalmazása itt inkább trombitára vagy szaxofonosra hasonlít, és a dallamokat tényleg hallani lehet, nem csak alapokon.
karrierje ezen pontján Roach kristályosította a 40-es és 50-es évek progresszív megközelítéseit, és kísérletesebb birodalmakba költözött.,
zenéje gyakran politikai álláspontot képviselt, mivel igazodott a polgárjogi mozgalomhoz.
Ez valószínűleg nem az, amit a rádióban hallani lehet, de ez a szám mégis modellként szolgál a jazz-doboláshoz, a bebop-doboláshoz és az előretekintő mentalitáshoz.
nehéz lenne megtalálni egy modern jazz dobost, aki ezt nem tekinti alapvető hallgatásnak!
Art Blakey-Drum Thunder Suite
Art Blakey – Moanin’ (1958)
Art Blakey Jazz hírvivői küldetése az volt, hogy a jazz szellemét a néphez vigye.,
Blakey azt is felhasználta, hogy kapcsolatba lépjen a feltörekvő zenészekkel, akik később saját jogán híres zenekarvezetők voltak, akik közül sokan egyfajta befejező iskolának tekintették.
ahogy a cím is sugallja, a kiválasztás itt a dobokat bemutató mozgások rövid sorozata, a Blakey kizárólag kalapácsokat használ.
a dobolás lazasága és ereje nehezen egyeztethető össze-nem véletlenül hívták a bebop dobosok “vulkánjának”.,
Philly Joe Jones – Sós Mogyoró
Miles Davis – szét robban A Miles Davis Kvintett (1956)
Só, Földimogyoró egy bebop dallam boxban Dizzy Gillespie, a harmónia, amely venni George Gershwin Van a Ritmus.
az ötvenes évek közepére ez egy jól ismert darab lesz a zenészek és a jazzrajongók körében, és még Jimmy Carter elnök is részt vett egy előadáson a Fehér Házban 1978-ban.,
Philly Joe Jones a bebop dobolást jelképezi, és a Miles Davis’ Első nagy kvintettje’, amelynek tagja volt, az ’50-es évek jazz aranyszínvonalává vált.
esztétikailag a legkelendőbb album, a Kind of Blue sok magját elvetette ez a csoport.
Joe Morello – Öt
Dave Brubeck – Idő (1959)
Ez a felvétel megjelent egy évben, ami adott nekünk más mérföldkő albumok, mint Miles Davis Olyan Kék, John Coltrane Hatalmas Lépések Ornette Coleman, A Forma, a Jazz-t, Hogy Jöjjön.,
abban az évben egyértelműen volt valami a vízben, a közönség ezt követően elnyerte a csoportot a Take Five bestseller jazz dalával.
a reklámok és a televíziós témák modelljévé vált, annyira a zeitgeist részévé vált, hogy az elveszett felvételek feltárása tette a nemzeti sajtót.
bár rudimentális stílusban nevelkedett (George Stone és Billy Gladstone tanárt és tanárt tanították), Joe Morello éles hangzását és könnyed technikáját ötvözi zenei és találékony megfogalmazása.,
Tony Williams-Agitation
Miles Davis-E. S. P. (1965)
Miles Davis természetesen a huszadik századi zene egyik legbefolyásosabb alakja.
az ötvenes évek közepére rocksztár státuszt kapott (és az életstílusa is megegyezett), és mire Tony Williamst szerződtette, már háztartási név lett belőle.
a ’60-as évek” második nagy kvintettje ” előremutató és kihívást jelentő koncepcióval rendelkezett, és Davis hírneve miatt karrierjét (és ezért Tony Williams karrierjét) nemcsak a zenészek és rajongók, hanem a sajtó és a közönség is szorosan követte.
E. S. P., ez a csoport első kiadása, a húszéves a doboknál pedig egy szabadon folyó megközelítés, amely zeneileg azt jelenti, amit a cím javasol.
Buddy Rich-West Side Story Medley
Buddy Rich-Swingin ‘ New Big Band (1966)
Buddy Rich volt egy csodagyerek, aki tudta, hogyan kell dolgozni a Média.
rendszeresen szerepelt az 50-es évek késő esti talk show-jaiban, és jól ismert volt a közönség számára Las Vegasban.
gyakran nevezték “minden idők legnagyobb dobosának”, sok rockzenész befolyásként említi.,
Ez a gyűjtemény a West Side Story-ból, amely saját jogán híres, páratlan technikáját és izmos megközelítését mutatja be.
Buddy Rich és zenekara rendszeresen fellépett a turnén, és érdemes megnézni a filmet a teljes hatásért.
Roy Haynes – Lépések/Mi Lett
Chick Corea – Most Énekel, Most Zokog (1968)
Az utolsó példa az ingyenes hisztéria számított, hogy kérem a tömeg.,
bár nem olyan híresség, mint Buddy Rich vagy Gene Krupa, Roy Haynes a jazz egyik legjobban felvett mellékszereplője, és még mindig erős lesz az írás idején, 2020 végén.
Chick Corea az eredeti album Most Énekel, Most Zokog ihlette részeket ‘A i Ching’ részeként, egy hullám albumot, a ’60-as években, amely arra törekedett, hogy a zene több, mint csak a jegyzetek (egy másik figyelemre méltó például, hogy John Coltrane Egy Szerelem Legfelsőbb).
Roy Haynes az első két darabot egy szabadon improvizált szólóval köti össze.,
a nyugtalan mondatokat a térrel és az írásjelekkel szembeállítja, ügyesen használja a dobkészlet minden részét és a teljes dinamikatartományát.
az expresszivitás és a musicalitás mesterkurzusa, ez kihagyhatatlan.
Köszönjük az olvasást! Reméljük, hogy ezek a 10 csodálatos jazz dob szólók adtak néhány extra hallgatási ötletet – vagy akár néhány extra gyakorlati ötletet, ha jazz dobokat tanulsz.
akkor is érdekelt, hogy nézd meg a útmutatók a legjobb cintányérok jazz, vagy a legjobb dob készletek játszani jazz.