A History of Commedia dell ‘Arte
írta: Dr. Matthew R., Wilson, Alapító Művészeti vezetője
Commedia eredete nem volt egyértelműen meghatározva, de a tudósok bizonyították, hogy a különböző lehetséges tényezők fejlesztése: a maszkos, rögtönzött vígjáték a Római Atellan komédia hagyomány; a pantomim színház a Bizánci világ; a zsonglőrök, majd utazás a játékosok a Középkori Európában; a piac kultúra a kora újkori ft a kiemelt előadók, sarlatánok, valamint a fesztiválokon; pedig Reneszánsz rediscoveries a Plautus, illetve Terrence által színház Akadémiák, a commedia erudita hagyomány., Bármi is legyen az eredete, az 1520-as évekre az olyan előadók, mint Angelo Beolco (il Ruzzante) és a Zanni karaktertípus korai gyakorlói, olyan stílusban szórakoztatták a közönséget, amely korai Commedia-nak tűnik. Néhány korai utalás erre a stílusra olyan nevek, mint a commedia all ‘ improvissa (a rögtönzött Színház) és a commedia zannesca (a zanni-szerű Színház).
A Mester-Szolga forgatókönyvek kissé kifinomultabbá váltak, amikor az öregember karaktertípus felbukkant a Zanni körül. A korai női szolgákat (zagna, singular; zagne plural) férfi előadók maszkokban játszották.,
Egy jelentős mérföldkő a színház történetében bekövetkezett Padova, Olaszország, február 25-én, 1545, amikor Ser Maphio társulatából előadók, aláírt levél okiratának megállapítása magukat, mint egy “testvéri compagnia.”(Ennek a dátumnak az évfordulóját minden Commedia dell ‘ Arte napon ünneplik.) Ez a dokumentum a legrégebbi fennmaradt feljegyzés arról, hogy a modern szereplők törvényes üzletként tekintenek munkájukra. A korszak többi társulatának hasonló törekvései voltak, a “show business” üzleti tevékenysége akkor született meg, amikor a művész-vállalkozók professzionális modelleket kezdtek létrehozni a színházban való megélhetéshez., Ez a kapitalista innováció eltér a polgári finanszírozású Színház klasszikus modelljeitől vagy az amatőr középkori modellektől, Pan-handling, vagy egyházi finanszírozású előadások.
a színháztörténet egy másik fontos mérföldkőjét először 1566-ban erősítették meg, amikor a Vincenza Armani nevű Commedia előadó lett az első dokumentált profi színésznő. (Majdnem egy teljes évszázaddal azelőtt lépett színpadra Mantuában, hogy egy profi színésznő megjelent volna a londoni színházakban.,) Bizonyíték létezik olyan korán, mint a 1540s, hogy a Commedia társulatokkal kezdett professzionális helyet a női előadók, de a késő 1560s, valamint 1570s voltak a Kor a Színésznő. Isabella Andreini az egyik leghíresebb és legkeresettebb előadóművész lett egész Olaszországban és Franciaországban, és a Commedia dell ‘ Arte-hoz való hozzájárulását továbbra is a vezető női szerető, Isabella leggyakoribb nevében látják.,
a színésznő megjelenése új karaktertípust eredményezett: a férfi és női szerelmesek vagy az Innamorati (innamorato, férfias; innamorata, nőies), akik az idős férfiak gyermekeivé váltak. Ezek a további engedélyezett karakterek Commedia társulatokkal, hogy foglalkoztatnak, sokkal kifinomultabb dramaturgy pedig kalandokban, valamint a keletkező hagyomány volt nevezte “a Tökéletes Vígjáték”, mert a mérleg kultúrált, valamint nyárspolgári témák, valamint a bonyolult cselekmény középre a meghiúsult álmok, a fiatal Szerelmesek., A zaklatott fiatal szerelem története az “olasz komédia” egyik jellegzetességévé vált, és leginkább Shakespeare Rómeó és Júliájában látható. (De ne feledje: ha Shakespeare valójában Veronából származott volna, Júliát nem játszotta volna egy fiú.)
a színésznő megjelenése a Commedia dramatis personae-ban is új hagyományt teremt a leleplezett karakterek számára. Míg a női karaktereket korábban groteszk női maszkokat viselő férfiak játszották, a színésznők maszk nélkül léptek fel, felfedve saját hiteles (és állítólag gyönyörű) női arcukat., A férfi szeretők, mint ellenpontjaik, szintén lelepleződtek, és további leleplezett karakterek jöttek, köztük a servetta (francia, soubrette), egy leleplezett női szolga, mint a híres Colombina. Az “infarinato” hagyomány (mint például a pedrolino karakter) egy férfi szolga volt, aki fehér arccal játszott (tehát az “infarinato” kifejezés, jelentése “liszt”.”) Ez a fehér arcú komikus szolga a cirkuszi hagyomány fehér arcú bohócának és a modern, fehér arcú pantomimnak az őse.,
a negyedik karaktertípus a Capitano, egy dicsekvő, de csalárd háborús hős, hasonlóan a római komédia miles gloriosus (“glorious solider”) karakteréhez. A Capitani híres hangzatos és bombasztikus neveikről, mint például a Capitán Sangre y Feugo, a Capitán Escombombardón és a Capitano Spavento della Valle Inferno. (Az utolsót Isabella Andreini valós férje, Francesco hozta létre és adta elő.,)
Ellentétben a társaik, Angliában, aki megalapította az ipar hírnevét kulcs drámaírók (Marlowe, Shakespeare, például), de a sikere a saját célra épített színház (Színház, Függöny, Rózsa, Globe, hogy csak néhányat említsünk), Commedia dell ‘ Arte játékosok használni virtuóz előadó bemutatta, mint a rögtönzött előadások lehet, hogy megrendezett, bárhol szükség követelte., A Commedia dell ‘ Arte “utcai színház” – ként való ábrázolása egyszerűsített mítosz, mert a valóság az volt, hogy a Commedia játékosok lehetőség szerint felléptek—de ideális esetben zárt térben, ahol könnyebb volt figyelemmel kísérni a jegybevételeket, és ellenőrizni az előadás különböző aspektusait. Kétségtelen, hogy a legtöbb vállalat gyakran játszott a piazzas touring színpadán, de a leghíresebb cégek beltéri foglalásokat élveztek a nyilvános tárgyalótermekben (a stanze; stanza, singular) vagy a bíróságon., Valójában a híres Teatro all ‘ antica Sabbioneta-ban egy rezidens Commedia társulatnak volt a otthona, amelyet végül Vespasiano Gonzaga Colonna jótevő herceg 1591-es halála rövidített le.