A digitális fényképezés megváltoztatta az emberek fotózásának módját, és azt is, hogy hányan készítik őket. Bárki, akinek van fényképezőgépe, manapság fotós lehet, sokan közülük profi fotósok vagy művészek akarnak lenni, bár mindkettő lehet. Az egész internet van egy nő, akik nevezik magukat Képzőművészeti fotósok; így talán itt az ideje, hogy vizsgálja meg, mi ők, és hogyan különböznek a szokásos fotósok.
Az alábbiakban azt tekintem, hogy az egyik Képzőművészeti képem.,
otthon épült a 30-as években, majd elhagyott csak néhány évvel ezelőtt.
sok olyan képem van, amelyek lehetnek művészet, de nem az, amit Képzőművészeti fényképeknek neveznék.
egy ausztráliai kisváros főutcája.
mindkét kép jól nézne ki keretes, falra akasztva, de ha az, amit elérni próbál, a képzőművészet, akkor csak az első igazán illik ebbe a kategóriába.,
nemrég hallottam egy fotós az interneten, mondván, hogy lehet menni szokatlan egy képet, adjunk hozzá egy furcsa görbülő elmosódott, majd nevezzük képzőművészet. Ettől nem lesz művészi kép, csak butaság.
úgy tűnik, hogy nincs végleges magyarázat vagy meghatározás arra, hogy mi a Képzőművészeti fotózás, de úgy tűnik, hogy vannak olyan dolgok, amelyek segítenek meghatározni, mi az.
amikor a Képzőművészeti diplomámat végeztem, az volt a követelmény, hogy felváltva állítsuk fel munkánkat a falra kritika céljából. Ezeken a foglalkozásokon beszéltünk a technikákról, arról, hogy mi működik, és mi nem., Megbeszéltük a munka mögött álló elképzeléseket is, és azt is, hogy hova akarunk menni vele.
a tetején, hogy mi volt az egyes oktatók, hogy segítsen nekünk megvitatni ötleteinket, hogyan lehet elérni őket. Az ötlet az volt, hogy egy tervet, hogy hogyan kell csinálni a munkát, amit tudunk használni, hogy támogassa, de más művészek hogy hasonló munkát, hogy lássuk, hogyan szállítják, ötleteiket. Ezek felbecsülhetetlen értékűek voltak, mivel segítettek nekünk kitalálni, hogy mit csinálunk, és milyen irányba kell mennünk.,
Fogyóeszközök, minden elavulttá válik.
Artists Vision
mielőtt a munka képzőművészetré válhat, a művésznek látnia kell, hogy mit gondol, hogyan fog kinézni a munkájuk.
egy ötlet
a képzőművészet egy ötletről, egy üzenetről vagy egy érzelmről szól. A művésznek van valami, amit szeretnének közvetíteni a munkájukban.
Ez az ötlet vagy üzenet lehet valami kicsi, egyetlen szó, például az elhagyás, vagy lehet egy egész kijelentés, mint például a Hold árapályának feltárása., Kezdetnek jó. Ez olyan, mint egy hipotézis.
technika
a látás és az ötletek bemutatására létrehozott munkának következetesnek kell lennie. Amikor az összes munka együtt van, hasonlóságokkal kell rendelkeznie. A művészek gyakran ugyanazt a médiumot és technikát használják minden egyes ötlethez.
Body of Work
a végén van, hogy egy test a munka, amely megmutatja a gondolatok, tantárgyak, technikák. Ha úgy döntesz, hogy a képeket egy galériába kell lennie egy egységes őket.
Artist Statement
végül valószínűleg szüksége lenne egy művész nyilatkozatára., Egy rövid magyarázat arról, hogy miről szól a munka, miért hozta létre és hogyan.
amikor egy galériába megy, megnézheti a művet, és kíváncsi lehet, miről szól, ezért keresi a művész nyilatkozatát. Ez segít kitalálni, hogy mik voltak a művészek szándékai, az okok, miért, hogyan hozták létre ezt a munkát.
egy középiskola, amelyet egy ideig bezártak a vandálok, de a fény még mindig az ablakokon keresztül jön.
tehát Képzőművészeti fotós akarsz lenni?,
nem kell Képzőművészeti diplomával rendelkeznie ahhoz, hogy Képzőművészeti fotós legyen, de alaposan meg kell fontolnia a munkáját, és azt, hogy mit szeretne elérni vele.
az ötletek összegyűjtése
az ötletgyűjtés nagyszerű ötlet, leülni és csak ötleteket írni.
- milyen témákat érzel szenvedélyesnek?
- milyen üzeneteket szeretne közvetíteni?
- milyen témákat szeretne fényképezni?
- milyen technikák érdekli?,
csak írj, és ne vedd túl sok észre, hogy mit írsz, ez arról szól, hogy a gondolataidat papírra. Lehet, hogy nincs értelme az első, de a munka révén az ötleteket fog kezdeni, hogy erre.
Nem mindig van értelme, de arról van szó, hogy az ötleteidet lehúzzuk.
miután elkészült, rendelkeznie kell a legszükségesebbekkel ahhoz,hogy mit szeretne dolgozni., Lehet, hogy úgy dönt, hogy figyelmen kívül hagyja a sok belőle, de ott kell lennie ahhoz, hogy segítsen kitalálni, mit szeretne csinálni, és melyik irányba akar menni.
A téma eldöntése
a témák bármi lehetnek. Nem kell olyan nehéz témáknak lenniük, mint azok, amelyek valóban politikai, vagy társadalmilag lelkiismeretes. A fogyasztást használtam, hiszen volt néhány kiállításom, ami ezen a koncepción alapult, és az az elképzelés, hogy hatalmas szemét (szemét) kukákká alakítjuk az otthonunkat.
Az üzenet kidolgozása vagy a mögöttes motiváció egy kicsit nehezebb lehet., Talán valami, mint a fogyasztói érdemes felfedezni a hatása van a környezetre,vagy mi fog történni az összes árut, hogy folyamatosan vásárol.
A téma megtalálása a fotókhoz
mi lesz a tárgya? Lefényképeznéd a szemétkupacokat? Talán nézd meg közvetlenül a különböző márkák, valamint a különböző termékek jönnek ki. Az, hogy milyen képek lesznek, ugyanolyan fontos, és kapcsolódnia kell a témához vagy az üzenethez.,
egyszer egy otthon, több mint száz évvel ezelőtt épült, most balra, a külső omladozó és fű próbál fedezni.
A technika kidolgozása
a technika nem olyan fontos, csak az összes képnek azonosnak kell lennie. Lehet kísérletezni kezdeni, hogy segítsen dolgozni ki,de ha egyszer van, amit akarsz, akkor a test a munka minden hasonló. Olyan összetartó portfóliót szeretne létrehozni, amely nagyszerűen fog kinézni, és össze fog kapcsolódni a kijelzőn.,
A munka testének létrehozása
annyi munkát kell elvégeznie, amennyit csak tud. Ha kiállítást tervez, akkor most sok munkát kell tudnia, amire szüksége lesz. Ha ez minden kész lesz darab, hogy egyszerűen nem fog működni, akkor jobb lesz, ha elhagyja őket. Nehéz kitalálni, mi a legjobb egy kiállításhoz, és csak azért, mert megcsináltad, nem jelenti azt, hogy tartozik.
A művész nyilatkozata
végül meg kell írnia az előadó nyilatkozatát., Meg kell írni, amit artspeaknek hívnak, vagy olyan nyelv, amely illeszkedik a művészeti világba. Jól kell hangzania. Ha galériákra jelentkezik, akkor a művész nyilatkozata az, amit észre fognak venni, éppúgy, mint a munkája.
itt van egy példa az elhagyás témája körüli munkáról:
az emberi természet az, hogy a környezetet alakokká és formákká alakítsuk, amelyeket kellemesnek találunk. Ezekben az épületekben élünk, bennük dolgozunk, és szórakozást és táplálékot találunk bennük., Időt töltünk olyan szobákban, amelyek segítenek megtanulni életünk sok szakaszában. Amikor az épületeket már nem lehet fenntartani, gyorsan bomlanak. A munkám a bomlás mértékét vizsgálja, és hogy mennyire hasonlít az emberi állapothoz. Milyen könnyen eshetünk ugyanabba a bomlásba, amikor már nem törődnek velünk. A régi és a közelmúltban elhagyott épületek fényképein keresztül szeretném felfedezni az emberi állapot metaforáját az elhagyatott épületekkel.
most tettem ezt a rövid nyilatkozatot, de remélem, hogy képet ad arról,hogy milyen egy művész nyilatkozata., Ha Google-keresést végez, sok olyan helyet talál, amelyek segíthetnek az egyik írásában. Arra is találhatunk példákat, hogy lássák, mit csinálnak más művészek, és hogyan hozzák létre munkájukat.
A Zárt iskola régi tudományterme. A dolgok szétszóródtak, és semmi értelme.
végül
a munkának rólad kell szólnia, és arról, hogy mi a szenvedélyed. Ne aggódj, hogy mások mit gondolnak., Ha tudja, mi a látása, mi a tárgya, és hogyan szeretné létrehozni a munkáját, akkor a nyilatkozatának könnyen meg kell érkeznie, és egy új, izgalmas úton találja magát.
Ha csak szép képeket készít a fentiek nélkül, akkor valószínű, hogy nem készít Képzőművészeti fényképeket. Ha azonban van látása vagy üzenete, és olyan ötletei vannak, amelyeket a munkáján keresztül szeretne közvetíteni, akkor valószínűbb, hogy képzőművészetet hoz létre. Talán meg kellene gondolni, hogy mit akar a munkát, hogy körülbelül. Az is jó, ha csak fényképeket készít, mert élvezi.,