fiatalok koncertje
mi az a Concerto?
írta: Leonard Bernstein
eredeti CBS televíziós csatorna adás dátuma: 1959. március 28.
LEONARD BERNSTEIN:
Attól tartok, néhányan talán megijedtek a zenekar méretétől a mai színpadon. Ne aggódjon,a Filharmonikusok nem jöttek le a mumpsz járványával vagy bármi mással., A többit hamarosan látni fogja, és néhány perc múlva meg fogja érteni, miért kezdjük a mai programot egy ilyen kis zenekarral.
Ez a szezon utolsó programja, amelyet nagyon sajnálom, és amikor az emberek bárminek a végére érnek, mindig nagy kérdéseket tesznek fel maguknak, például: “miért vagyunk itt valójában? Mit akarunk elérni? Tényleg megvalósítjuk?”- ilyen kérdések. Azt hiszem, mindenki ugyanezt teszi., Valójában, amikor egy év vége forog, az emberek mindig elkezdenek feltenni maguknak alapvető kérdéseket, megpróbálják áttekinteni az életüket, mit tettek egész évben, azon tűnődve, hogyan kell változtatni, és milyen határozatokat kell tenni az új évre. Nos, a nagy kérdésem az, hogy segítettünk-e közelebb kerülni a jó zenéhez? Kezdesz egy kicsit jobban megérteni, és megtanulod, hogy ne félj tőle?, A legtöbb fiatal barátom, akivel beszélek, hogy igent mondjak; hogy közelebb érzik magukat a zenéhez-egyfajta barátságosak hozzá; elkezdték érezni, hogy a zene nem olyan nehéz, furcsa üzlet, elvégre túl felnőtt vagy bonyolult vagy sissy-szerű vagy bármi más. Egy dolog, hogy minden aggódom … de ez a szó zene: kemény szavak, mint a visszatérés, fúga, rondo, Andantino, sinfonietta, G# – moll, a inverzió a második téma visszafelé a kibővített ötödik … halandzsa, mint ez.,
nos, megpróbáltam nem használni ezeket a szavakat, amikor csak tudtam nélkülük; és amikor el kell mondanom őket, megpróbáltam elmagyarázni őket, amennyire csak tudtam. De vannak olyan zenei szavak, amelyeket egy másodperc alatt nem lehet megmagyarázni; időbe telik, hogy megismerjük őket; és mi több, az általuk leírt tényleges zene hallgatása szükséges, mielőtt igazán tudnád, mit jelentenek. Az egyik olyan kemény szó, amely zavarja az embereket, az olasz Concerto szó, amelyről igazán tudnia kell., Ez tényleg egy nagyon egyszerű szó, ami olaszul egy koncertet jelent: Concerto — koncert — koncert: érted a lényeget? Gyakorlatilag mind ugyanaz a szó. De a zenében a szó sok más dolgot jelent, és ezt próbáljuk kideríteni ma is.
a “koncert” szó eredeti jelentése az, hogy a dolgok együtt történnek: egy labdarúgó csapat koncertezik; a játékosok összehangolt erőfeszítéseket tesznek a játék megnyerésére. Ahogy egy bizonyos magazin mondaná, ez azt jelenti, hogy “együttlét”, ami egy szép ötlet, hanem egy csúnya szó., Nos, a zenében a “koncert” szó a zenészek “együttlétét” jelenti, akik egy csoportban játszanak vagy énekelnek. Tehát mióta a zenét olyan közönségnek írták, mint maguk, a zeneszerzők a Concerto szót használták a darabjaik megnevezésére. A különböző zenei formákat hangversenyeknek hívták, annak ellenére, hogy nem voltak olyan darabok, amelyeket ma concertos-nak hívnánk. Látod, a nevek nagyon lazán használhatók. Például, mindenféle különféle darabot szimfóniáknak is hívtak, vagy szonáták., Ezek csak általános szavak voltak, hogy ugyanazokat a darabokat írják le, amelyeket a Concerto szó leírt: a szimfónia például azt is jelentette, hogy a zenei hangokat együtt készítették; a sonata pedig egyszerűen bármit jelentett, ami hangzott, semmi több.
de lassan, az évek múlásával, a neveket szigorúbban kezdték használni. Szonáta kezdett jelent egy darab minden szólóhangszer, mint ez csembaló itt; vagy egy hegedű, vagy egy fuvola vagy lant, vagy egy cselló, vagy egy kazoo. Most a szó-vadászat munkája könnyebbé válik. Tudod, mi az a trió? Csak egy szonáta három hangszerhez, ez minden., Aztán ott van a kvartett, ami négy hangszer szonátája — bármelyik négy hangszer; tehát egy kvintett egy szonáta–hány hangszer?
jobb: öt. És egy oktett hány hangszer szonátája?
jobb: nyolc. Most ez fontos: egy egész zenekar szonátáját szimfóniának hívják; nem ilyen egyszerű? A szimfóniát, amely szólistát, vagy egy kis szólistacsoportot tartalmaz, elkülönítve a nagy zenekar csoporttól, concerto-nak hívják. És itt is van. Nem volt olyan nehéz, ugye?,
most, hogy ennyit tudunk, meg kell tudnunk a többit, ha csak különféle koncerteket hallgatunk; tehát a program többi része többnyire csak zenét fog játszani. Vissza fogunk térni Bach és Handel korai klasszikus napjaihoz, amelyekről már beszéltünk néhány programmal ezelőtt, azokban a napokban, amikor a concerto szót még mindig elég lazán használták, és szinte bármit jelenthetnek., Volt egy dolog, amit akkoriban concerto grosso-nak hívtak, ami olaszul egy nagy concerto-t jelent; és ez egyszerűen csak egy darabot jelentett, általában három tételben, amelyet egy nagy zenekarnak írtak, amelyhez egy kis zenekar kapcsolódik, csakúgy, mint a föld, amely az űrben utazik, kis holdjával mellette., Most rendben van, hogy mindazok az emberek együtt játszanak: de ha egy pillanatra gondolkodsz rajta, rájössz, hogy nem tudnak állandóan együtt játszani; mert ez unalmas lenne: nem lenne megkönnyebbülés egy olyan hangtól, amely mindig ugyanaz volt.
Ezért zeneszerzők találta fel az ötlet, hogy a kis csoport, amely az úgynevezett concertino mellett a nagy csoport; egyszerűen felváltva játszik a témák … az első, a nagy csoport, majd a kicsi, aztán csak egy része a kicsi, aztán a nagy csoport újra, majd mindkét csoport együtt., Ez teszi a változatosságot, a változást, a kontrasztot, ami érdekli Önt. Különben is, ez ad a zenészek a kis csoport egy esélyt, hogy megmutassák egy kicsit a saját maguk által. A nagy olasz zeneszerző, Vivaldi, aki több száz hangversenyt írt különféle hangszerekhez, példát mutatunk erre a fajta concertóra. Lásd Vivaldi egyike volt azoknak a csodálatos zeneszerzőknek, akik soha nem tűntek kifogyottnak az ötletekből, és úgy tűnt, hogy soha nem fogy ki a hangszerekből, hogy megírják őket., Töltött harminc év az élete, mint igazgató, a zene, a lányok iskolába, ahol volt egy szép női kórus, valamint egy idegen női zenekar készült, amit eszközök a lányok történt, hogy képes legyen játszani. Természetesen ez arra késztette, hogy koncerteket írjon néhány nagyon sajátos kis csoporttal. Az egyik kedvencem, egy olyan zenekarnak, amely két mandolinos concertinóban szerepel, képzeld el.
Ez elég szokatlan. Feltennéd azokat a hangszereket, hogy lássák őket? Köszönöm., Most néhány más hangszer, amit Vivaldi írt ebben a darabban, már nem is létezik–mint a tiorba, amire nem is kell emlékezned — ez egyfajta nagy gitár volt; tehát a tiorba részeket végezzük ezen a két hárfán. Aztán ott volt két trombita-tengerészgyalogos hangszer, ami, furcsa mondani, húros hangszerek voltak-nagy dolgok, csak egy húrral, és amely hangot adott ki-nagyon hangos hangot -, inkább olyan, mint egy rossz trombita, amely dallam nélkül játszott. Ezeket a részeket igazi trombitákon játsszuk, ahogy látod, és reméljük, hogy hangolásban játsszák őket., Ráadásul van egy basszus oboa … ez egy érdekes dolog, nem igaz, ami helyettesíti a régi salmo, ami rég halottak, s végül két fuvolák — rendszeres fuvolák — ez minden. Ez a kilenc hangszer alkotja a concertinót.
a főzenekar a csembaló, a szokásos húrok, a szólóhegedű és a szólócselló is szerepelt a concertino csoportban. Mindez együtt elég Zagyva a sajátos hangszerek; de még mindig, hogy egy nagyon kis zenekar, mint a mai szabványok., Mint látod, ez a nagy Carnegie Hall színpad elég csupasznak tűnik; de milyen finom hangot adnak ezek a huszonhárom hangszer! Csak hallgassa meg ezt az első tételt.
hát nem szép zene? Akkoriban, amikor Vivaldi Olaszországban írta koncertjeit, a nagy zeneszerző, Bach Németországban írta koncertjeit. Az egyik leghíresebb koncertjének, az ötödik Brandenburgi Concertónak az utolsó tételét fogjuk eljátszani. Mint látható, a zenekar egyre nagyobb; a színpadunk kezd megtelni., De a figyelemre méltó dolog az, hogy ahogy a zenekar egyre nagyobb lesz a kis concertino csoport, vagy szólista csoport, egyre kisebb lesz. Ebben a Bach-concerto-ban csak három szólista van: a hegedű-ebben az esetben John Corigliano-mindig úgy tűnik, hogy hegedű szólója van, nem tudom miért -, majd szólófuvola, Mr. John Wummer, és a csembaló, John Bernstein., Ebben az utolsó tétel fog hallani, nagyon világosan, hogy a kontraszt, a különböző korábban beszéltünk erről, mint a téma dobálóznak a hegedű, a fuvola, a csembaló, majd az egész zenekar, de akkor … nos, akkor hallani fogjátok. Itt is van.
Nos, a történelem továbbmegy; és most elérjük Mozart és Haydn későbbi klasszikus korát. Mint láthatja, a zenekar egyre nagyobb lesz, és ahogy a zenekar bővül, a concertino csoport egyre kisebb lesz. Miért történik ez?, Ez azért van, mert a koncertek show-off eleme egyre fontosabbá vált. Az idő előrehaladtával a concertino csoport szólistáinak száma egyre kisebb lett, de a szólistaként betöltött szerepük egyre nagyobb lett. Tehát most érkezik egy csodálatos concerto Mozart csak két szólóhangszer, egy brácsa és egy hegedű (mint láttuk korábban, nincs zeneszerző úgy tűnik, hogy képes megtenni anélkül, hogy a solo hegedű); és, mint hallani fogja, ők tényleg kap, hogy megmutassák a cuccukat., Természetesen a zenekar is játszik, de legtöbbször csak a két nagyágyú kíséretében játszanak, akik ennek a darabnak az igazi sztárjai. Ezt a darabot Sinfonia Concertante-nak hívják, ami egy összehangolt szimfóniát jelent – érted a jelentését? De a szólisták legnagyobb pillanata ennek a második tételnek a vége felé jön, amelyet rövidített változatban fogunk játszani. A legnagyobb pillanat akkor történik, amikor a nagyzenekar teljesen leáll, hogy a két nagy lövésnek legyen egy mezőnapja, amikor az úgynevezett cadenzában mutatják be., Ne feledje, hogy a kemény szó: cadenza, ami azt jelenti, hogy a szünet előtt az utolsó cadence egy darab (cadenza-cadence, látod?) Ebben a cadenzában Corigliano Úr és Lincer Vilmos valóban egyedül mehetnek a városba. A szép lassú tétel lényege, hogy annyira megihletett, hogy még Mozart cadenzája is gyönyörű-nem csak egy show-off pillanat, hanem nagyszerű és mélyen megindító zene. Itt van a második tétel.,
nos, a Vivaldi-tól, amely tizenkét hangszeres concertinóval rendelkezett, mindenféle csoportra és minden méretre hallgattuk a concertókat, egészen az utolsó Mozart duettig. Hová vezet mindez? Nos, nyilván az egyetlen szólóénekes-egy zongorista, egy hegedűművész, egy kazoo-játékos, bármi is az-de egy-ez a legfontosabb: a csillag, a virtuóz, a Heifetz, a Van Cliburn, a Pablo Casals. Mozart idejében a szólókoncert már elég jól fejlett volt – huszonnyolc szólókoncertet írt egyedül!, Aztán jött Beethoven, és írt öt remeket, Brahms pedig kettőt, és azóta mindenki ezt csinálja. A nagy hegedű-és csellókoncertekről nem is beszélve. Más szóval, a szólókoncert maradt; és szinte minden zenekar koncert bárhol a világon valószínűleg egy szólókoncert szerepelt a program.Most a szólókoncert növekvő népszerűsége miatt van veszély; ez pedig túl erősen hajlik a dolgok show-off oldalára., Olyan sok olyan koncert van, ami hasznosabb és érdekesebb a virtuóz megjelenítésüknél, a feltűnő technikai termékeiknél, mint az igazi zenei értéküknél. Bizonyos hegedűversenyeken például megnevezhetném, de nem fogom, az egész pont a cadenzában van, ahol a zenekar megáll, és hagyja, hogy a hegedűművész végtelenül megmutassa, milyen csodálatos, mint egy olimpiai rúdugró bajnok vagy valami., Az ilyen hangversenyeket általában azért dicsérik, mert az úgynevezett “brácsa”, vagyis azért írták, hogy a hangszert a legcsodálatosabb fényben mutassa be; vannak szörnyű zongoraversenyek, amelyeket “zongoristanak” neveznek, és sok rossz csellóverseny van, amelyek “csellisták” – egy másik csúnya szó. De egy nagy zeneszerző olyan koncerteket ír, amelyek gyönyörűen mutatják be a szólistát, ugyanakkor nagyszerű zene is lehet.Most azzal a kockázattal, hogy ezt a programot hegedűfesztiválmá alakítjuk, példát fogunk mutatni neked Mendelssohn nagyszerű hegedűversenyéről., Játszunk veled az utolsó mozdulatot. Most végre itt áll a virtuóz csillag minden magányos pompájában, John Corigliano személyében, aki ma nagyon keményen dolgozik. Amit hallani fog, az a zene, amely tökéletesen ötvözi a “hegedű” elemet, a vakut és a többit, és komoly, nagyszerű zenét. A zenekar, mint látod, már gyakorlatilag teljes méretű, és sokkal érdekesebb dolguk van, mint egyszerűen a nagy lövést kísérni, de akkor a szólistának olyan nehéz, divatos dolgai vannak, hogy maga is kiegyenlítse az egyensúlyt., Tehát itt van a Corigliano fesztiválunk csúcspontja: a Mendelssohn hegedűkoncert utolsó tétele.
megszakad a szívem, hogy megállítsam a tapsot, de átfutunk. Tehát most elérkeztünk a huszadik századunkhoz, amikor a zeneszerzők erősen hajlamosak visszatérni a régi concerto grosso ötlethez., Nem az, hogy nem írnak solo versenymű több; ők a tucatnyi; csak az önálló koncert lesz olyan nagy, olyan kirívó az eset, hogy bizonyos szerzők kezdték érezni az egyszerű, régi formák, a klasszikus nappal; pedig az ilyen szerzők nevezik klasszicista zeneszerzők. Új formába lendültünk a zenében – a zenekar koncertje -, ami, mint láttuk, tényleg egy nagyon régi forma, amit újra kiástunk., Ezek a modern zenekarok koncertjei, amelyek hatalmasak, nagyon különböznek a Bach és Handel régi hangversenyeitől, amelyek kicsik voltak, így ezeknek a modern koncerteknek sok mindent meg kell mutatniuk.
a Bloch, A Piston, a Stravinsky, a Hindemith és még sokan mások által készített zenekari koncertjeink vannak, de talán a legkiválóbb, legeredményesebb és legszebb a nagy magyar zeneszerző, Bartók Béla műve. Ez a koncert mutatja ki, (vagy azt kell mondanom, világít) minden kis részlege ennek a nagy testület a zenészek, úgy, hogy mindenki a zenekar kap egy esélyt, hogy ragyog., Képzeld el, hogy a concerto apró negyedik tételében, amely csak négy percig tart, hallani fogod ezeket a szólókat; először egy oboa játszik a dallamot, majd egy fuvola, majd egy klarinét, mint egy kürt-mindannyian ezt a dallamot játsszák. Ezután jön egy új romantikus dallam a hegedűk számára, amelyet a hegedűk megismételnek. Aztán egy másik, vidám dallam a klarinéton, solo harsonákkal, amelyek mélyen elcsúsznak, mint a ketrecbe zárt állatok a cirkuszban, majd jön egy újabb morgó tuba szóló; majd egy egész cadenza a fuvola számára egyedül, végül a kis piccolo. Nos, ez gyakorlatilag mindenki., Mindezt négy perc alatt. Az ötödik tételben, ami a koncert utolsó része, mindenki kap egy edzést, különösen a húrokat, akiknek valóban hihetetlen sebességgel kell dolgozniuk a megélhetésért. De aztán végül mindenki belép a cselekménybe.
Ez a csodálatos és izgalmas darab utolsó két tételét, Bartók zenekari Concerto-ját fogjuk játszani. Ez a modern zene a legjobb, és egyben a legdemokratikusabb concerto valaha írt – mert ez egy concerto száz szólistának., Most, mielőtt játszanánk, azt akarom mondani,hogy nagy lelkesedéssel várom, hogy jövőre újra találkozzunk.