olasz gótikus festészet
az olasz gótikus festészet jellegzetesen nyugati jellegű, és a 13.század második felétől virágzott.,
Tanulási Célok
Magyarázni, Cimabue, valamint Duccio szünet a Italo-Bizánci stílus az olasz Gótikus stílusú festmény
Gombot Átvétel
főbb Pontok
- az átmenet A Román, Gótikus stílusú festmény történt, elég lassan Olaszországban, mert Olaszország erősen befolyásolja a Bizánci művészet, különösen a festészet.,
- a Bizánci ihletésű román stílus kezdeti változásai meglehetősen kicsiek voltak, csupán a gótikus díszítőelemek növekedése jellemezte, nem pedig a figurák és kompozíciók stílusának drámai különbsége .
- a Cimabue Firenze Duccio Siena képzettek voltak a Bizánci stílus, de az első nagy olasz festők elszakadni az Italo-Bizánci művészet . Úttörők voltak a naturalizmus felé való elmozdulásban, élethűbb arányokkal, kifejezésekkel és árnyékolással ábrázolt figurákat ábrázoltak.,
- Giotto stílusa egyértelmű szakítást jelentett a Bizánci hagyományokkal, kihasználva a foreshortening, chiaroscuro technikákat, és rendkívül kifejező figurákat ábrázolt.
- a 14. században a toszkán festészet túlnyomórészt nemzetközi gótikus stílusban készült, melyet formalizált édesség és kegyelem, elegancia, részletgazdagság és idealizált minőség jellemez.
Key Terms
- román: utal, hogy a művészet Európa körülbelül 1000 AD a nő a gótikus stílus a 13. században, vagy később, attól függően, régió.,
- chiaroscuro: a reneszánsz idején népszerűsített művészi technika, amely túlzott fénykontrasztok alkalmazására utal a kötet illúziójának megteremtése érdekében.
- Foreshortening: a technika létrehozására a megjelenés, hogy a tárgy egy rajz kiterjeszti az űrbe lerövidítésével a vonalak, amelyekkel az objektum rajzolt.
A Román stílusról a gótikus festészetre való áttérés meglehetősen lassan történt Olaszországban, néhány évtizeddel azután, hogy először Franciaországban tartották., Konstantinápoly 1204-es meghódítása után a negyedik keresztes hadjárat idején a Bizánci festmények és mozaikok beáramlása jelentősen megnőtt. Ez részben az oka annak, hogy Olaszországot erősen befolyásolta a bizánci művészet, különösen a festészetben.
a Bizánci ihletésű román stílus kezdeti változásai meglehetősen kicsiek voltak,csupán a gótikus díszítőelemek növekedése jellemezte, nem pedig a figurák és kompozíciók stílusának drámai különbsége., Az olasz gótikus festészet a 13. század második felében kezdett virágozni a firenzei Cimabue hozzájárulásával (kb. 1240-ik sz. 1302) és Sienai Duccio (kb. 1255-60-kb. 1318-19), és Giotto (1266-1337) alatt még erőteljesebb realista karaktert alakított ki.
Cimabue és Duccio bizánci stílusban készültek, de ők voltak az első nagy olasz festők, akik elszakadtak az Italo-Bizánci Művészeti formától., Egy olyan időszakban , amikor a jelenetek és formák még viszonylag laposak és stilizáltak voltak, Cimabue úttörője volt az olasz festészet naturalizmusa felé való elmozdulásnak. Alakjait élethűbb arányokkal és árnyékolással ábrázolták, amint az a firenzei Santa Croce-templom keresztre feszítésének jelenetéből is kitűnik (1287-88), amely finoman árnyékolt drapériákat és chiaroscuro technikát mutat be., Maestà di Santa Trinita, a firenzei Santa Trinita-templom 1290 és 1300 között megrendelt Madonna-és Gyermekfestménye a perspektívát használja Mária háromdimenziós trónjának ábrázolásában, és a figurákat édesebb és természetesebb kifejezésekkel ábrázolja, mint a komor román stílusban jellemző.
Santa Croce keresztre feszítése (Tempera a fán): Krisztus alakja erősen az egyik oldalra hullik, és finom, hajtogatott drapériával van bevonva Cimabue keresztre feszítése.,
hasonlóan Cimabue-hoz, a sienai Duccio bizánci stílusban festett, de a gótikus stílusban, linearitásban, gazdag, de finom részletekben, valamint munkájának meleg és kifinomult színeiben tett személyes hozzájárulásait. Ő volt az egyik első olasz festő, aki figurákat helyezett építészeti környezetbe. Idővel nagyobb naturalizmust és puhaságot ért el munkájában, és a foreshortening és chiaroscuro technikákat alkalmazta. Karakterei meglepően kifejezőek és emberiek, gyengéden kölcsönhatásba lépnek egymással., Duccio a Sienese gótikus festészeti iskola alapítója.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera és arany a fán): a Siena-székesegyház Maestàja egy festett oltárkép, amely számos egyedi festményből áll. 1308-ban Siena városa megbízta, és széles körben Duccio mesterművének tekintik.
mind a Cimabue-t, mind a Duccio – t valószínűleg befolyásolta Giotto a későbbi években., Giotto híres volt a jellegzetesen nyugati stílusáról, kompozícióit nem Bizánci hagyományra alapozta, hanem inkább az élet megfigyelésére. A számadatok szilárdan három-dimenziós, volt észlelhető anatómiai, voltak öltözve ruhák, hogy úgy tűnik, hogy tömeg, szerkezet. Az olasz gótikus művészethez való legnagyobb hozzájárulása az érzelmek széles skálájának intenzív ábrázolása volt, amelyet kortársai lelkesen kezdtek emulálni. A gótikus stílusú festészet során a reneszánsz hírnökének tekintik .,
a 14. században a toszkán festészet túlnyomórészt a nemzetközi gótikus stílusban valósult meg, amely akkoriban Nyugat-Európában elterjedt. Teljesen fejlett formájában a legjobban a sienai Simone Martini (1284-1344) és a Gentile da Fabriano (1370-1427) munkája látható, akinek festményeit formalizált édesség és kegyelem, elegancia és részletgazdagság jellemzi, valamint egy idealizált minőség, amely Giotto éles munkájában hiányzott., Az Fra Angelico tempera oltárképei áthidalják a különbséget a nemzetközi Gótikus és reneszánsz festészeti stílusok között, kihasználva a gótikus kidolgozást , az aranylevelet és a ragyogó színt.