Katolikus Egyházi szobrok
a Borghese szobrok befejezésével Bernini távolodott az arisztokrata ínyencek körétől a pápai politika szolgálatába. A Római Egyház a tizenhetedik század elején reformokat hajtott végre, és Bernini szolgálatba lépése egybeesett a progresszívek végső győzelmével, akik szimpatizáltak Ignatius Loyola és a jezsuiták népszerű tanításaival., Ignatius Loyola és Avila Terézt 1622-ben kanonizálták, egy olyan évben, amely nemcsak a teljesen barokk vallási stílus kezdetét jelzi, hanem egy új ikonográfiát is, amely az újabb szentek és mártírok életén alapul. Ennek a szakasznak a szöveges könyve Ignatius Loyola spirituális gyakorlata volt, amelyet Bernini ismert. A vallási tapasztalás konkrét formáját szorgalmazta, amely a büntetés és a szenvedés megfoghatatlanságán alapul., A vallásos embernek meg kellett tisztítania a lelkét azáltal, hogy átélte Krisztus szenvedélyét, és arra kényszerítette testét, hogy minden érzékén keresztül a pokol kínzásain menjen keresztül, hogy folyamatosan tisztában legyen saját halandóságával. Magatartási modelljei nemcsak a modern szentek voltak, hanem a korai egyház szent emberei is, akik önmegtagadás révén bölcsességet értek el., Nehéz összeegyeztetni ezt az önmegtagadó etikát a magas barokk látszatával, de Bernini nem látott volna ellentmondást, mert a művészek érzékeiken keresztül kinyilatkoztatták az istenit az embereknek, függetlenül oktatásuktól vagy nyelvüktől.
Urban VIII, aki 1623-ban felment a pontifikátusba, örökölte a hagyományos pápai szerepet, hogy Róma városát a kereszténység központjához méltó módon fejlessze, különösen a Szent Péter problémája, amely még mindig messze nem volt teljes., Urban VIII ideális védőszentje volt Bernini számára, mert szimpatikus volt a jezsuiták vallási buzgalmának, ugyanakkor látta az időbeli hatalom csodálatos megjelenítésének értékét. 1624-ben vette szolgálatba Berninit, és ettől kezdve a szobrászművészt a pápaság állandó foglalkoztatta egymást követő Pápák alatt egészen haláláig. A Szent Péter téren végzett munkája nem tette lehetővé, hogy fiatalkorának Ovidiánus tantárgyaihoz térjen vissza, és ez alapvető elmozdulást okozott munkájának formális alapjaiban. A képi illúzió iránti aggodalmát kiterjeszti a környezet teljes manipulációjára., A Petri katedrálisban és a Cornaro kápolnában például a szobrászati csoportok egy új valóságrendbe vannak zárva, amely szabályozza a rájuk eső fényt és az általuk lakott teret., Az átmenet egy scenographic fogantatás szobor látható az egyik legkorábbi jutalékok, a Szent Péter, a baldacchino (1624-33), vagy lombkorona, amely mind építészeti, illetve szimbolikus funkció, úgy viselkedik, mint egyfajta keretet a főoltár a Cathedra Petri (1657-66), amely a tervezett ugyanabban az időben, mint a baldacchino de nem kezdődött el, amíg huszonnégy évvel azután, hogy az utóbbi befejeződött., A baldacchinóval a szobrászat és az építészet közötti határ Bernini munkájában meghatározhatatlanná válik, majd később még a festészet is beépült Bernini koncepciójába, kortárs Baldinucci szavaival: “köztudott, hogy ő volt az első, aki vállalta az építészet, a szobrászat és a festészet egyesítését oly módon, hogy együtt gyönyörű egészet alkotnak”.
Nem minden Bernini jutalékok Szent Péter szükséges olyan komplex megoldást, a hatalmas alakja St. Longinus visszatért a Reneszánsz probléma a forgalomba egy ábrán belül egy rést., Ahogy az Apolló és Daphne mutatja Daphne metamorfózisának pillanatát, úgy a Szent Longinus is mutatja A római katona megtérésének pillanatát, az isteni fény hirtelen látását. Az ábra a fülkében található, de frontálisan helyezkedik el, kinyújtott karokkal, szaggatott sziluett létrehozásával. A drapériák létfontosságú szerepet játszanak az érzelmek kifejezésében, és olyan nagy formájúak, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy messziről tisztán láthassák őket. Az egyik túlélő bozzetto mutatja az első ötlet, hogy már több klasszikus, a kioldott kar egyensúlyban a görbe a test távol tőle., de a végső munka drámaibb és eredetibb. Bernini előzetes vázlatainak tanulmányozása azt mutatja, hogy nagyon gyakran használt klasszikus pózot a kompozíció fejlesztésének kiindulópontjaként, bár a végső megoldás kevés nyomot tartalmazhat az eredeti ötletről.
ellentétben a Longinusszal, a katedrális Petri annyira összetett a Média kölcsönhatásában, hogy legjobban Baudelaire szavaiban “mise-en-jelenet” – ként írják le. Az oltárt keretező építészeti struktúrát feloldja a Szent Péter szék emelésének szimbolikus víziója., A tetején lévő ablak átalakul az isteni fénybe, amely hirtelen ragyog a felhőkön keresztül, mivel a templom négy atyája felemeli Szent Péter trónját. A belső tér hatalmasságának megfelelő csúcspont létrehozásának problémájának megoldása lenyűgöző eredmény, de önmagában túl bombasztikus ahhoz, hogy teljes mértékben kielégítő legyen, mint műalkotás.
Szent Terézia eksztázisa
Bernini színpadi műveinek legsikeresebb alkotása a korábbi Cornaro-kápolna (1647-52), amely a Cornaro család tagjai által figyelt Szent Teréz megtérését mutatja., Ezt a munkát nem szobrászati oltárnak kell tekinteni, hanem egy teljesen egységes oldalkápolnának, amelyben az adományozókat a Szent dráma résztvevőiként mutatják be. Szent Teréz és az angyal úgy tűnik, mintha az oltár feletti felhőn függesztenék fel, az egész jelenetet a fülkében egy rejtett ablak világítja meg az égből. Maga a kápolnában, oldaldobozokban, a Cornaro család, múlt és jelen, úgy ül a látomásban, mintha egy színházi előadást néznének., A kápolna építészetét különböző színű golyók borítják, és egy illuzionista festett mennyezet, amelyet Bernini felügyelete alatt készítettek, újabb valóságrendet ad az alábbi jelenethez. A tizennyolcadik század óta sokszor megjegyezték, hogy Teresa ecstasy fizikai, mint spirituális, de ez a téves felfogás csak arra szolgál, hogy hangsúlyozza szent Teresa kinyilatkoztatásának konkrét fizikai természetét.,
A Petri katedrális (ha el tudjuk különíteni a baldacchinótól, vagy valóban a Szent Péter belsejének teljes koncepciójától), és a Cornaro-kápolna Bernini középkorának teljes túlzását képviseli, amikor minden projekt kihívást jelentett leleményességére és a rendelkezésére álló hatalmas erőforrásokra. Mint sok nagy művész esetében, az utolsó évei is hangulatosabbak voltak, utolsó műveiben virtuozitását egy finomabb és mélyebb emberi érzés mérsékli., A Halál, a Boldogságos Lodovica Albertoni (1671-4) a Altieri Kápolna, Szent Francesco a Ripa, Bernini még mindig használ egy rejtett fényforrás, de a megkínzott szöge a drapéria van csemege, ami emlékeztet a korai szobrok, a póz emlékeztet a klasszikus Ariadné a Vatikán, amely nagyra az a kiemelkedő tanulmányi előadó Nicolas Poussin (1594-1665).