Frida Kahlo, A Két Fridas (Las dos Fridas), 1939, olaj, vászon, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
Kitörölhetetlen nyomokat
Frida Kahlo, önarckép-egy Bársony Ruha, 1926, olaj, vászon (magángyűjtemény)
Arcszőrzet kitörölhetetlenül jelzi a önarcképek Mexikói művész, Frida Kahlo., Egy olyan korban, amikor a nők még mindig bonyolult frizurákat, harisnyát és öltözéket viseltek, Kahlo lázadó magányos volt, gyakran őslakos ruhákba öltözve. Sőt, művészként élt egy olyan időszakban, amikor sok középosztálybeli nő feláldozta ambícióit, hogy teljes egészében a hazai szférában éljen. Kahlo mind a szépség, mind a társadalmi elvárások konvencióit figyelmen kívül hagyta önarcképeiben. Ezek az erőteljes és képzetlen önképek komplex és nehéz témákat fedeznek fel, beleértve kulturálisan vegyes örökségét, egészségi állapotának kemény valóságát és a nők elnyomását.,
A kettős önarckép A Két Fridas, 1939 (fent) funkciók két ülő alakok kezedben, megosztotta egy pad előtt, a viharos ég. A Fridák egypetéjű ikrek, kivéve öltözéküket, ami Kahlo számára ebben a pillanatban megrendítő kérdés. Abban az évben, amikor festette ezt a vásznat, Elvált Diego Rivera-tól, az elismert Mexikói muralista. Mielőtt 1929-ben feleségül vette Rivera-t, a korszak modern európai ruháját viselte, nyilvánvaló az első önarcképében (balra), ahol arany hímzéssel vörös bársony ruhát visel., Rivera bátorításával Kahlo átölelte a Mexikói szokásokban gyökerező öltözéket.
Frida Kahlo, önarckép (hogy Repül az Idő), 1929 (magángyűjtemény)
Ruha
A második önarckép (balra) a tartozékok referencia különböző időszakokban a Mexikói történelem (a nyaklánc egy hivatkozás, hogy a pre-Columbian Jadite az Aztékok, illetve a fülbevaló Gyarmati stílusban), míg az egyszerű, fehér blúz, bólintott, hogy parasztasszonyok.,
az 1930-as évekből származó portrék tükrözik Kahlo növekvő hajlamát az őslakos öltözék és hajformázás iránt, amint az Frieda és Diego Rivera 1931-ben (lent) és a két Fridában is látható. Még Kahlo nem elhagyott öltözködés az alattvalói pedig magát a hagyományos, Európai ruhában; a női rokonok viselni nem őshonos ruhát, A Nagyszüleim, A Szüleim, én pedig (családfa), 1936-ban (alább). Ebben a festményben a menyasszonyi ruha, amelyet Kahlo anyja visel, emlékeztet a fehér, merev galléros ruhára, amelyet a művész visela két Fridas., Valójában az egyes nők belsejébe való groteszk nézetet mindkét ruha szűzies fehérsége fokozza.
Frida Kahlo, Frieda és Diego Rivera, 1931, olaj, vászon, 39-3/8 x 31 hüvelyk (San Francisco Modern Művészetek Múzeuma)
rövid életében Kahlo mintegy kétszáz műalkotást festett, amelyek közül sok önarckép. Néhány családi fa kivételével a Rivera és a két Fridas kettős portréja az életművének távozását jelenti., Ha az önarckép definíció szerint önmaga festménye, miért festené Kahlo kétszer magát? A kérdés megválaszolásának egyik módja, hogy megvizsgáljuk a két Fridát, mint az 1931-es portré, Frieda és Diego Rivera könyvét. Bár ez a festmény célja az volt, hogy megünnepeljék a születés az Unió, a kísérleti megragadni úgy tűnik, hogy tükrözze Kahlo aggályok férje hűség. Ezzel szemben a kettős önarckép, bár szenvedéssel terhelt, rugalmasságot mutat.,
a két Frida részlete, kézzel tartva a fiatal Diego portréját (fotó: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
két Fridas anatómiája
a két Fridas szorosan összekulcsolja a kezét. Ezt a köteléket visszhangozza az őket egyesítő véna. Hol az egyik, gyengül által kitett szív, a másik erős; hol az egyik, még mindig pines elveszett szerelmét (mint hangsúlyozta, a véna etetés Rivera miniatűr portré), a másik leszámol a figuratív, illetve szó szerinti nyakkendő, egy csipeszt.,
az emberi anatómia gyakran grafikusan ki van téve Kahlo munkájában, ezt a témát jól ismerte a gyermekbénulás után, amikor a gyermekbénulás deformálta a jobb lábát, és egy buszbaleset, amikor tizennyolc éves volt, elhagyta fogyatékosságát, és nem tudta elviselni a gyermekeket. Ennek eredményeként 32 műveletet fog elviselni. Kahlo a vért az Unió zsigeri metaforájaként használta fel, mint az 1936-os családi portréban (lent), ahol a véres kötelékeken keresztül tiszteli a származását., Visszatér ehhez a metaforához a két Fridában, bár két szív hozzáadott hatásával, mind sebezhető, mind a néző számára, mint érzelmi szenvedésének bizonyítékát.
“én vagyok az a személy, akit a legjobban ismerek”
a miliőjében olyan művészek fényképei, mint Manuel Alvarez Bravo és Imogen Cunningham, megerősítik, hogy Kahlo önarcképei nagyrészt pontosak voltak, és hogy elkerülte a jellemzőinek díszítését. A gyakori ágynyugalom által előidézett magány-ami gyermekbénulásból, majdnem halálos buszbalesetből és egy életre szóló operációból ered-Kahlo életének egyik kegyetlen állandója volt., Valójában számos fénykép található Kahlo-ban az ágyban, gyakran a korlátozások ellenére festenek. Fiatalkorától kezdve, hogy megbirkózzon ezekkel a hosszú helyreállítási időszakokkal, Kahlo festő lett. Mindazonáltal az egészségügyi problémái által okozott elszigeteltség mindig jelen volt. Tükrözte: “önarcképeket festek, mert olyan gyakran vagyok egyedül, mert én vagyok az a személy, akit a legjobban ismerek.”