Az első prelúdium, hogy lejegyzett volt szerv darabokat játszották bemutatni egyházi zene, a legkorábbi fennmaradt példák, hogy öt rövid praeambula a Ileborgh Tablature az 1448., Ezeket szorosan követték a lant és más reneszánsz húros hangszerek extemporary stílusú, szabadon komponált prelúdiái, amelyeket eredetileg az ujjak felmelegítésére és a hangolás és a hangminőség ellenőrzésére használtak, mint Joan Ambrosio Dalza 1508-ban megjelent darabcsoportjában, a tastar de corde cím alatt (olaszul, szó szerint: “a húrok tesztelése”).,
A 17. században kezdtek megjelenni a billentyűzet preludes Franciaországban: a méretlen preludákat, amelyekben az egyes jegyzetek időtartamát az előadóra hagyják, bevezető mozdulatokként használták a csembaló lakosztályokban. Louis Couperin (c.1626-1661) volt az első zeneszerző, hogy átfogja a műfaj, de csembaló prelúdium használták, míg az első felében a 18-ik században számos zeneszerző, köztük Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jaquet de la Guerre (1665-1729), François Couperin (1668-1733), valamint Jean-Philippe Rameau (1683-1764), amelynek legelső nyomtatott darab (1706) volt ebben a formában., A csembaló utolsó méretlen előjátékai az 1720-as évekből származnak.
az előjáték fejlődése A 17.századi Németországban A Johann Jakob Frobberger vagy Girolamo Frescobaldi billentyűzet toccatáihoz hasonló szekcionált formát eredményezett. Az olyan északnémet zeneszerzők előjátékai, mint Dieterich Buxtehude (1637-1707) és Nikolaus Bruhns (1665-1697) a szabad improvizált részek szakaszait szigorú kontrapuntális írással (általában rövid fúgákkal) kombinálták. Németországon kívül Abraham van den Kerckhoven (c. 1618-c.,1701), a korszak egyik legfontosabb holland zeneszerzője ezt a modellt használta néhány előjátékához. A dél-és Közép-német zeneszerzők nem követték a szekcionált modellt, prelúdiumaik improvizatív jellegűek maradtak, alig vagy egyáltalán nem szigorú ellenpontokkal.
második felében a 17. században a német zeneszerzők kezdődött a párosítás prelúdium (vagy néha toccatas) a fugues ugyanazt a kulcsot; Johann Pachelbel (c.1653-1706) volt az egyik első olyan, noha Johann Sebastian Bach (1685-1750) “bevezetés, valamint fúga” darabok sokkal több, számos jól ismert ma., Bach orgona prelúdusai meglehetősen változatosak, mind a déli, mind az északi német hatásokra támaszkodva. Bach prelúdiumainak nagy része a téma és variáció formájában íródott, ugyanazt a motívumot használva, a témát utánzással, inverzióval, modulációval vagy retrográd módon, valamint más, ebben a barokk formában részt vevő technikákkal.
Johann Caspar Fischer Ferdinánd volt az első német zeneszerzők, hogy hozza a késő 17.-századi francia stílusban német csembaló zene, felváltva a hagyományos francia ouverture egy unmeasured prelude., A Fischer Ariadne musica egy billentyűs zenei ciklus, amely prelúdiumokból és fúgákból áll; az előjátékok igen változatosak, és nem felelnek meg egy adott modellnek sem. Az Ariadne musica előfutára volt Johann Sebastian Bach “The Well-Tempered Clavier” című művének, két könyve egyenként 24 “prelude and fugue” párból áll. Bach előjátékai is változatosak voltak, némelyik hasonlít a barokk táncokhoz, mások két-és háromrészes kontrapuntális művek voltak, nem úgy, mint találmányai és szinfóniái. Bach előjátékokat is komponált, hogy bemutassa mindegyik angol lakosztályát.,
A Jól Edzett Clavier befolyásolta sok zeneszerzők az elkövetkező századokban is, akik írta prelúdium készlet 12 vagy 24, néha azzal a szándékkal, hogy kihasználva mind a 24 dúr-moll, mint Bach volna. Frédéric Chopin (1810-1849, Míg más zongoraművészek-köztük Muzio Clementi, Johann Nepomuk Hummel és Ignaz Moscheles-korábban preludes-gyűjteményeket tettek közzé az improvizatív előjátékokban képzetlen zongoristák javára, Chopin szettje megújította a műfajt.
Chopin szettje a 24 vagy 25 zongora prelúdiumból álló egyéb gyűjtemények mintájaként szolgált a főbb és kisebb billentyűknél, köztük Charles-Valentin Alkan (op.31 zongorára vagy orgonára), Ferruccio Busoni (op. 37, BV 181), César Cui (op. 64), Stephen Heller (op. 81) és Alexander Scriabin (op. 11)., Claude Debussy (1862-1918) két könyvet írt az impresszionista zongora előjátékokról, amelyek szokatlanul ebben a műfajban leíró címeket hordoznak. Chopin a 20.században olyan zeneszerzők műveivel bővítette ki az előjátékot, mint George Antheil, George Gershwin, Alberto Ginastera, Dmitry Kabalevsky, Bohuslav Martinů, Olivier Messiaen, Sergei Rachmaninoff (aki egy teljes készletet is készített), Giacinto Scelsi és Karol Szymanowski.,
Prelúdium voltak is be kell építeni néhány 20. századi zeneszerző, a Barokk ihletésű lakosztályok: ilyen “csatolt” prelúdium tartalmazza Maurice Ravel Le tombeau de Couperin (1914/17), valamint Arnold Schoenberg Suite zongorára, Op. 25 (1921/23) is, amely először egy bevezető prelude (Schönberg kórus bevezetés a Genesis Suite egy ritka esetben, ha egy csatolt írásos előzménye, a 20 század anélkül, neo-barokk szándék). Csakúgy, mint egy sor független zongora preludes (op., 2), Dmitrij Sosztakovics 24 Prelúdiumból és Fúgából álló szettet komponált Bach jól edzett Clavier-jének hagyománya szerint.