Barokk (Magyar)

A Barokk stílusú építészet eredménye volt tanok által elfogadott, a Katolikus Templomban, a Tanács Trent a 1545-63, válaszul a Protestáns Reformáció., Az ellenreformáció első fázisa súlyos, akadémiai stílust vetett ki a vallási építészetre, amely az értelmiséghez vonzódott, de nem a templomosok tömegéhez. A Trent Tanács ehelyett úgy döntött, hogy egy népszerűbb közönséghez fordul, és kijelentette, hogy a művészeteknek közvetlen és érzelmi részvétellel kell kommunikálniuk a vallási témákat. Hasonlóképpen, az evangélikus barokk művészet az identitás vallási jelzőjeként fejlődött ki, válaszul a kálvinisták nagy Ikonoklazmájára.,

A barokk templomokat egy nagy központi térrel tervezték, ahol az imádók közel állhattak az oltárhoz, kupolával vagy kupolával, magas fejjel, lehetővé téve a fény megvilágítását az alábbi templomban. A kupola a barokk építészet egyik központi szimbolikus vonása volt, amely szemlélteti az egek és a föld közötti egyesülést, a kupola belsejét gazdagon díszítették angyalok és szentek festményei, valamint az angyalok stukkó szobrocskái, amelyek benyomást keltettek az alábbiakban a mennyre nézve.,A barokk templomok másik jellegzetessége a quadratura; trompe-l’œil festmények a mennyezeten stukkókeretekben, akár valós, akár festett, szentek és angyalok festményeivel zsúfolt, építészeti részletekkel összekapcsolva a balustradákkal és konzolokkal. Az Atlantes quadratura festményei a párkányok alatt úgy tűnik, hogy támogatják a templom mennyezetét., Ellentétben a festett mennyezet Michelangelo a Sixtus-Kápolna, amely kombinált különböző jelenetek, mindegyik saját szemszögéből kell vizsgálni egyszerre csak egy, a Barokk mennyezeti festmény gondosan létre, így a néző a földön az egyház az egész mennyezet megfelelő perspektíva, mint ha a számok valódiak voltak.

a barokk templomok belső terei a Magasbarokkon egyre díszesebbek lettek, és az oltár köré összpontosultak, általában a kupola alá helyezve., A nagy barokk leghíresebb barokk díszítőművei a Szent Péter (1647-53) és a Szent Péter Baldachinója (1623-34), mindkettő Gian Lorenzo Bernini, a római Szent Péter-bazilikában. A Szent Péter Baldequin példája a barokk művészet ellentéteinek egyensúlyának; a darab gigantikus arányai, a lombkorona látszólagos könnyedségével; valamint a darab szilárd csavart oszlopai, bronz, arany és márvány közötti kontraszt az angyalok áramló drapériáival a lombkoronán., A drezdai Frauenkirche az evangélikus barokk művészet kiemelkedő példája, amelyet 1743-ban fejeztek be, miután a Drezdai Evangélikus Városi Tanács megbízta, és “a tizennyolcadik századi megfigyelők összehasonlították a római Szent Péterrel”.

a templomok belsejében lévő csavart oszlop a barokk egyik jellegzetes vonása. Mind a mozgás érzetét, mind a fény visszatükrözésének drámai új módját adja.A cartouche a barokk díszítés másik jellegzetes vonása volt., Ezek nagy, márványból vagy kőből faragott, általában ovális, lekerekített felületű plakkok voltak, amelyek aranyozott betűkkel képeket vagy szöveget hordoztak, belsőépítészetként vagy az épületek ajtaja felett helyezkedtek el, üzeneteket továbbítva az alábbiaknak. Sokféle találmányt mutattak be, és mindenféle épületben megtalálhatók voltak, a katedrálisoktól és palotáktól a kis kápolnákig.

A barokk építészek néha kényszerített perspektívát használtak illúziók létrehozására., A Római Palazzo Spada számára Borromini csökkenő méretű oszlopokat, szűkülő padlót és miniatűr szobrot használt a kertben, hogy illúziót keltsen, hogy egy átjáró harminc méter hosszú volt, amikor valójában csak hét méter hosszú volt. A folyosó végén lévő szobor életnagyságnak tűnik, bár csak hatvan centiméter magas. Borromini tervezte az illúziót egy matematikus segítségével.,

olasz BaroqueEdit

Az első épület Rómában, hogy egy Barokk homlokzat volt a Templom a Gesù 1584-ben; látható volt, később Barokk szabványok, de megjelölt egy kis szünetet, hogy a hagyományos Reneszánsz homlokzatok, ami megelőzte. A templom belseje nagyon szigorú maradt a nagy barokkig, amikor gazdagon díszítették.,

Rómában 1605-ben, V. Pál lett az első sorozat pápák, akik megbízást, bazilikák, illetve egyházi épületek célja, hogy inspirálja az érzelem a gyors keresztül elterjedése formák, valamint egy gazdag színek, drámai hatást. A Korai barokk legbefolyásosabb emlékei közé tartozott a Szent Péter-bazilika (1606-1619) homlokzata, valamint az új hajó és loggia, amely a homlokzatot Michelangelo kupolájához kötötte a korábbi templomban., Az új dizájn drámai kontrasztot teremtett a szárnyaló kupola és az aránytalanul széles homlokzat között, valamint a dór oszlopok és a Portik nagy tömege közötti kontraszt a homlokzaton.

a 17. század közepétől későig a stílus elérte csúcspontját, később a nagy barokk nevet kapta. Számos monumentális művet Urban VIII és VII. Sándor Pápák rendeltek meg. Gian Lorenzo Bernini szobrász és építész új négyszeres oszlopsort tervezett a Szent Péter tér körül (1656-1667)., A hatalmas ellipszis három oszlopsora egyensúlyba hozza a túlméretezett kupolát, és egységessé teszi a templomot és a teret, valamint egy hatalmas Színház érzését.

az Olasz Nagy barokk másik jelentős újítója Francesco Borromini volt, akinek fő műve a San Carlo alle Quattro Fontane vagy a négy szökőkút Szent Károly temploma (1634-46).., A mozgás érzetét nem a dekoráció adja, hanem maguk a falak, amelyek hullámosak, homorú és konvex elemek, köztük egy ovális torony és erkély, amelyet homorú keresztbe helyeznek. A belső tér ugyanolyan forradalmi volt; a templom fő tere ovális volt, ovális kupola alatt.

az olasz Nagybarokk egyik fontos jellemzője az angyalokkal, szentekkel és trompe-l’œil építészeti hatásokkal zsúfolt festett mennyezet., Főbb művei közé tartozott a római Szent Ignác-templomban Andrea Pozzo (1685-1695) belépése a Paradicsomba, valamint Giovanni Battista Gaulli Jézus nevének diadala a Római Gesù-templomban (1669-1683), amely a képkeretből kifolyó figurákat, a drámai ferde világítást és a világos-sötét kontrasztokat ábrázolta.A stílus gyorsan terjedt Rómából Olaszország más régióiba: Velencében jelent meg a Santa Maria della Salute templomban (1631-1687) Baldassare Longhena, egy rendkívül eredeti nyolcszögletű formában, amelyet hatalmas kupola koronázott., Torinóban is megjelent, nevezetesen a Guarino Guarini Szent lepel kápolnájában (1668-1694). A stílust palotákban is használták; Guarini tervezte a Torinói Palazzo Carignano-t, míg Longhena tervezte a Ca’ Rezzonico-t a Grand Canal-on, (1657), Giorgio Massari készítette Giovanni Battista Tiepolo festményeivel díszítve. A szicíliai földrengések sorozata a legtöbbjük újjáépítését igényelte, több pedig a túlzott késő barokk vagy rokokó stílusban épült.,ico-tól Velence (1649-1656)

spanyol BaroqueEdit

A Katolikus Egyház Spanyolországban, különösen a Jezsuiták voltak a hajtóerő, a spanyol Barokk építészet. Az első nagy munka ebben a stílusban a madridi San Isidro kápolna volt, amelyet Pedro De La Torre 1643-ban kezdett el., A külső díszek rendkívüli gazdagságát szembeállította az egyszerűséggel a belső térben, több Terre osztva, a fény hatásait felhasználva, hogy rejtélyérzetet teremtsen. A Santiago de Compostelai székesegyházat a 17. század végén kezdődő barokk kiegészítések sorozatával korszerűsítették, kezdve egy nagyon díszes harangtoronnyal (1680), majd két még magasabb és díszesebb torony, az Obradorio néven, amelyet Fernando de Casas Novoa 1738 és 1750 között adott hozzá., A spanyol barokk másik mérföldköve a Sevillai San Telmo Palota Kápolnatornya, Leonardo de Figueroa.

Granada csak a 15.században szabadult fel a móroktól, és önálló barokk változata volt. Alonso Cano festő, szobrász és építész tervezte a Granadai székesegyház barokk belső terét 1652 és 1657-ben bekövetkezett halála között. Drámai kontrasztot mutat a hatalmas fehér oszlopok és az arany dekoráció.,

a spanyol barokk legdíszesebb és pazarabb építészetét Churrigueresque stílusnak nevezik, melyet Churriguera testvérekről neveztek el, akik elsősorban Salamancában és Madridban dolgoztak. Munkáik közé tartoznak a város főterén található épületek, a Salamanca Plaza Mayor (1729). Ez a rendkívül díszes barokk stílus nagyon befolyásos volt számos templomban és katedrálisban, amelyeket a spanyolok építettek Amerikában.,

a késő barokk más neves spanyol barokk építészei közé tartozik Pedro De Ribera, Churriguera tanítványa, aki a madridi San Fernando királyi Hospice-t tervezte, és Narciso Tomé, aki a Toledói katedrális (1729-32) ünnepelt el Transparente oltárképét tervezte, amely bizonyos fényben felfelé lebegő illúziót ad.

a spanyol barokk építészei messze túlmutattak Spanyolországon; munkájuk nagy hatással volt a Latin-amerikai és a Fülöp-szigeteki spanyol gyarmatokban épült templomokra., A jezsuiták által tepotzotláni főiskolára épített templom díszes barokk homlokzatával és tornyával jó példa erre.,v>

Közép-Európai, Rokokó (1740s–1770s)Edit

A 1680, hogy 1750-ben, sok rendkívül díszes templomok, kolostort, majd búcsújáró templom épült Közép-Európa, Bajorországban, Ausztria, Csehország délnyugati Lengyelország., Néhányuk rokokó stílusú volt, a barokk stílusból kiemelkedő, élénkebb és aszimmetrikus stílus, majd a 18. század első felében Közép-Európában váltotta fel, amíg a klasszicizmus nem váltotta fel.

A fejedelmek, a számos államok ebben a régióban is úgy döntött, Barokk vagy Rokokó, a paloták, házak, gyakran használt olasz képzett építészek építeni őket. Figyelemre méltó építészek voltak Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt és Dominikus Zimmermann Bajorországban, Balthasar Neumann Bruhlban és Matthäus Daniel Pöppelmann Drezdában., Poroszországban II. porosz Frederic ihlette a Versailles-i palota Nagy Trianonját, és nyári rezidenciájának, a Potsdami Sanssouci modelljeként használta, amelyet Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747) tervezett neki. A barokk palota építészetének másik munkája a Drezdai Zwinger, a Szász hercegek palotájának egykori orangerie-je a 18.században.

francia Barokk vagy ClassicismEdit

Franciaország nagyrészt ellenállt a díszes Barokk stílus, Olaszország, Spanyolország, Bécsi, majd a többi Európai., A francia Barokk stílus (gyakran nevezik Grand Klasszicizmus, vagy egyszerűen csak Klasszicizmus Franciaországban) szorosan kapcsolódó, a művek épült a XIV Lajos, Louis XV; ez jellegét meghatározza több geometriai rend, illetve intézkedés, mint a Barokk, valamint kevésbé bonyolult díszítés a homlokzatok, valamint a belső terek. Louis XIV felkérte a mester barokk, Bernini, hogy nyújtson be egy tervet az új szárny a Louvre, de elutasította azt mellett egy klasszikusabb design Claude Perrault Louis Le Vau.,

Az igazgató építész a stílus tartalmazza Francois Mansart (Chateau de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Templom, a Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) különösen Jules Hardouin Mansart Robert de Cotte, akinek a munkája tartalmazza a Galerie des Glaces a Grand Trianon Versailles-ban (1687-1688). Mansart a Vendôme hely barokk klasszicizmusáért (1686-1699) is felelős volt.,

a korszak fő királyi projektje a Versailles-i palota bővítése volt, amelyet le Vau 1661-ben kezdett el Charles Le Brun festő díszítésével. A kerteket André Le Nôtre tervezte, kifejezetten az építészet kiegészítésére és erősítésére. A Galerie des Glaces (Tükrök Csarnoka), a château középpontja, Le Brun festményeivel, 1678 és 1686 között épült. Mansart 1687-ben fejezte be a nagy Trianont. A de Cotte által tervezett kápolna 1710-ben készült el., Lajos halála után XIV. A kertek szökőkútjait úgy tervezték, hogy a belső térből láthatók legyenek, és hozzáadják a drámai hatást. A palotát Európa más uralkodói csodálták és másolták, különösen az Orosz Nagy Péter, aki már XV. Lajos uralkodása idején meglátogatta Versailles-t, és 1705 és 1725 között saját változatát építette a Szentpétervár melletti Peterhof-palotában.,ellenség Palota (1678-1686)

portugál BaroqueEdit

Barokk építészet Portugáliában az elmúlt két évszázadban (a néhai tizenhetedik században tizennyolcadik század)., V. János és I. József uralma a királyi Abszolutizmusnak nevezett időszakban növelte az arany-és gyémántimportot, amely lehetővé tette a portugál barokk virágzását.

Portugáliában a barokk építészet különleges helyzetet élvez, és Európa többi részétől eltér.,

Ez a légkondicionált több politikai, művészeti, gazdasági tényezők, amelyek több fázisban, valamint a különböző külső hatásoktól, ami egyedülálló keveréke, gyakran félreértik azok, keres olasz művészet megtalálni helyett konkrét formája, karakteres, amelyek egy egyedülállóan portugál fajta.Egy másik kulcsfontosságú tényező a jezsuita építészet létezése, más néven “sima stílus” (Estilo Chão vagy Estilo Plano), amely a névhez hasonlóan egyszerűbb, és kissé szigorúnak tűnik.,

az épületek egyszobás bazilikák, mély fő kápolna, oldalsó kápolnák (kis kommunikációs ajtókkal), belső és külső dekoráció nélkül, nagyon egyszerű portál és ablakok. Ez egy nagyon praktikus épület, amely lehetővé teszi, hogy az egész birodalomban kisebb kiigazításokkal épüljön fel, majd később díszítsék, vagy ha gazdasági források állnak rendelkezésre.,

valójában az első portugál Barokk nem hiányzik az építésben, mert a” sima stílus ” könnyen átalakítható díszítéssel (festés, csempézés stb.), az üres területeket nagyképű, kidolgozott barokk forgatókönyvekké változtatva. Ugyanez alkalmazható a külsőre is. Ezt követően, ez könnyen alkalmazkodni az épület az íze az idő és a hely, és adjunk hozzá új funkciók, Részletek. Praktikus és gazdaságos.,

több lakossal és jobb gazdasági erőforrásokkal, északon, különösen Porto és Braga területén, építészeti megújulás volt tapasztalható, amely az arisztokrácia által épített templomok, kolostorok és paloták nagy listáján látható.

Porto Portugáliában barokk város. Történelmi központja az UNESCO Világörökség része.,

a város történelmi területén és azon túl számos barokk alkotás Nicolau Nasonihoz tartozik egy Portugáliában élő olasz építész, aki eredeti épületeket rajzolt olyan tájképekkel, mint a Clérigos temploma és tornya, a Porto-székesegyház logiája, a Misericórdia temploma, a São João Novo Palotája, a Freixo palota, a Püspöki Palota (portugálul: Paço Episcopal do Porto), sok mással együtt.,

orosz BaroqueEdit

Az első orosz Barokk, vagy Péteri Barokk, követte egy hosszú látogatás Nagy Péter, hogy nyugat-Európában 1697-98, ahol meglátogatta a Kastélyt a Fontainebleu a Versailles-ban, valamint egyéb építészeti műemlékek. Úgy döntött, hogy visszatér Oroszországba, hogy hasonló műemlékeket építsen St., Petersburg, amely 1712-ben Oroszország új fővárosa lett. A Petrine barokk korai jelentős műemlékei közé tartozik a Péter-Pál-székesegyház és a Menshikov-palota.

Anna császárné és Elizaveta Petrovna uralkodása alatt az orosz építészetet az olasz születésű Bartolomeo Rastrelli fényűző barokk stílusa uralta,amely Elizabetán barokk lett. Rastrelli jellegzetes épületei közé tartozik a Téli Palota, A Catherine-palota és a Smolny-székesegyház., Az Erzsébet-barokk további jellegzetes emlékei a Troitse-Sergiyeva Lavra harangtornya és a vörös kapu.

Moszkvában a Naryshkin barokk széles körben elterjedt, különösen a keleti ortodox egyházak építészetében a 17.század végén. A nyugat-európai barokk kombinációja volt a hagyományos orosz népi stílusokkal.,

barokk a spanyol és portugál gyarmati Amerikábanszerkesztés

Köszönhető, hogy a kolonizáció az Amerikai, Európai országok, a Barokk természetesen költözött az Új Világ, a megállapítás különösen kedvező talaj a régiók által uralt Spanyolország, Portugália, mindkét ország központi, illetve irreducibly Katolikus királyság van bezárva, kiterjesztés hatálya alá Róma hívei a Barokk Counter-reformista leginkább jellemző., Európai művészek vándorolt Amerikába készült, iskolában, valamint a széles körű elterjedtsége Katolikus misszionáriusok, akik közül sokan képzett művészek, létrehozott egy többrétű Barokk gyakran befolyásolja a népszerű íze. A Criollo és az Indidenous kézművesek sokat tettek azért, hogy ez a barokk egyedi vonások. Az amerikai barokk termesztés fő központjai (ebben a sorrendben) Mexikó, Brazília, Peru, Ecuador, Kuba, Kolumbia, Bolívia, Guatemala és Puerto Rico.,

Az adott megjegyzés: az úgynevezett “Misszionárius Barokk”, keretében kidolgozott, a spanyol csökkentését területekre kiterjesztve Mexikó délnyugati részeit aktuális napi Egyesült Államokban, hogy olyan messze délen, mint Argentína, Chile, hazai települések által szervezett spanyol Katolikus misszionáriusok annak érdekében, hogy átalakítani, hogy a Keresztény hit acculturate őket a Nyugati életet, amely egy hibrid Barokk befolyásolja az Anyanyelvi kultúra, ahol virágzott a Criollos sok Indiai művészek, zenészek, még írni-olvasni tudó, néhány nagyszerű képesség, a tehetség a saját., A misszionáriusok beszámolói gyakran megismétlik, hogy a nyugati művészet, különösen a zene, hipnotikus hatással volt az erdészekre, és a szentek képeit nagyhatalomnak tekintették. Sok indián átalakult, és egy újfajta odaadás jött létre, szenvedélyes intenzitással, tele miszticizmussal, babonával és teatralitással, amely örömmel töltötte el az ünnepi tömegeket, Szent koncerteket és rejtélyeket.,

A spanyol-amerikai gyarmati barokk építészetet bőséges dekoráció jellemzi (a La Profesa templom portálja, Mexikóváros; Puebla-stílusú azulejos homlokzatok, mint a San Francisco Acatepec templom San Andrés Cholula-ban és a Puebla-i San Francisco-i kolostortemplom), amelyet súlyosbítanak az úgynevezett Churrigueresque stílusban (a mexikóvárosi székesegyház Tabernákulájának homlokzata, Lorenzo Rodríguez; San Francisco Javier temploma, Tepotzotlán; templom a Santa Prisca Taxco)., Peruban a főként Lima, Cusco, Arequipa és Trujillo városaiban 1650 óta kifejlesztett építmények olyan eredeti jellegzetességeket mutatnak, amelyek még az Európai barokkban is előrehaladtak, mint a párnázott falak és szolomonikus oszlopok (la Compañía de Jesús templom, Cusco; San Francisco-i bazilika és kolostor, Lima)., Egyéb országok: A Bolíviai Sucre nagyvárosi katedrálisa; Esquipulas székesegyház Guatemalában; Tegucigalpa székesegyház Hondurasban; León katedrális Nicaraguában; la Compañía de Jesús templom Quitóban, Ecuadorban; San Ignacio templom Bogotában, Kolumbia; Caracas székesegyház Venezuelában; Buenos Aires Cabildo Argentínában; Santo Domingo temploma Santiagóban, Chilében; és Havanna katedrális Kubában., Érdemes megemlékezni a bolíviai spanyol jezsuita missziók egyházainak minőségéről, a paraguayi spanyol jezsuita missziókról, a mexikói spanyol missziókról és a kaliforniai spanyol Ferences missziókról is.

Brazíliában, mint a portugáliai metropoliszban, az építészetnek van egy bizonyos olasz hatása, általában Borromineszk típusú, amint az a Recife-i Társ-katedrálisban (1784) és a Nossa Senhora da Glória templomában látható.do Outeiro Rio de Janeiróban (1739)., Minas Gerais régiójában kiemelte Aleijadinho, az ívelt planimetria, a konkáv konvex dinamikus hatásokkal rendelkező homlokzatok és az összes építészeti elem műanyag kezelése (São Francisco De Assis temploma Ouro Preto-ban, 1765-1788) című munkáját.,>

Barokk a spanyol, portugál Gyarmati AsiaEdit

a portugál gyarmatok India (Goa, Daman, valamint Diu) egy építészeti stílus a Barokk formák keverve Hindu elemek virágzott, mint a Goa ‘ Katedrális, valamint a Bazilika, a Bom Jesus Goa, amely otthont ad a sír Szent, Francis Xavier. 1986-ban Goa templomait és konventjeit a Világörökség részévé nyilvánították.

a Fülöp-szigeteken, hogy része volt a spanyol Birodalom sokáig, számos Barokk építmény vagy tartósítva, beleértve a Barokk Templomok, a Fülöp-szigeteken, hogy a négy, a Barokk, majd Klasszicista város Vigan, mind az UNESCO Világörökség része. Nagyon figyelemre méltó volt Manila (Intramuros) fallal körülvett városa is. Más város figyelemre méltó megőrzött spanyol korszak barokk Tayabas.