abban a pillanatban, Al Jolson kezdődött, további fegyver a képernyőn 1927-ben, a dalok a filmek találtam egy féltve őrzött helyen, a népszerű tudat., Néhány a legjobb film, dalok, mint például Mona Lisa’, ‘Moon River’ s “Boldog” – írtak kifejezetten a filmet, miközben zenét örökre kapcsolódó, a film, mert fordította: olyan csodálatosan a dráma (mint a Titanic szerelmi jelenetek, játszik, hogy Céline Dion énekel ‘My Heart Will Go On’), vagy add élénk (the Lion King ‘Hakuna matata’). És néhány Filmdal azonnal feltűnik, mint például Ray Parker Jr Ghostbusters főcímdala.
nézze meg a vinil legnagyobb filmzenéit itt.,
Itt a pick-az 50 legjobb film, a dal minden idők…
A Legjobb Film, Dalok Minden Alkalommal
‘Kék Hold’ (Manhattan Melodráma, 1934)
a Kék Hold’ alakult ki, mint egy dal az MGM soundtrack-írás rendszer, forrása a legjobb film, a dal az idő; Richard Rodgers pedig Lorenz Hart szabott az esetleges kész változat, a Clark Gable-film, a címe Manhattan Melodráma., A gyönyörű dalszöveg – “Kék hold/látta, hogy egyedül állok/Nélkül egy álom a szívem,/Anélkül, hogy a szerelem a saját” – már énekelt az évek során a legtöbb, a legnagyobb énekesek népszerű zene, beleértve Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin Ella Fitzgerald. A klasszikus szerelmes dal a Blue Moon: Rodgers és Hart című tribute-albumon is szerepelt.
“Cheek To Cheek” (Top Hat, 1935)
orosz-zsidó emigré Irving Berlin egyetlen nap alatt, igény szerint írta A Fred Astaire-Ginger Rogers film felső kalapját., A dal egy emlékezetes jelenetet világít, amelynek során egy szmokingos Astaire kijelenti, hogy szereti Rogers-t (elegánsan táncol tollas fehér ruhában). A gyönyörű szavak – “és a szívem úgy ver, hogy alig tudok beszélni” – és az okos tánc rutin teszi ezt a mozi egyik legromantikusabb pillanatává. A dalt az évek során számos alkalommal is feldolgozták, többek között Ella Fitzgerald és Louis Armstrong jazz nagyjai az 1956-os Ella és Louis című albumukon.,
” Ol “Man River” (Show Boat, 1936)
ahhoz, hogy egy dallam valóban a legjobb filmdalok közé kerüljön, néha meg kell találnia a megfelelő énekesnőt. Az 1927-es Broadway-dráma Show-ban Jerome Kern és Oscar Hammerstein II színészek által előadott dala szerepelt, és egy évvel később Paul Whiteman (Bing Crosby-val énekelve) kisebb sikert aratott vele. De amikor Paul Robeson énekelte az 1936-os filmváltozatban, a mozgó bariton hangja-és az edgier interpretáció-új szintre emelte a dalt.,
‘somewhere Over the Rainbow’ (Óz, A csodák csodája, 1939)
Néhány dal a tökéletes jármű, előadó értelmezése, valamint az improvizáció, illetve egyes számok emlékezett még az énekes, mint az író. Ha beszélve ‘Valahol A Szivárvány’, az emberek nagyobb valószínűséggel gondolja, Judy Garland szárnyaló változata az 1939-es film Óz, A nagy Varázsló, mint a gyönyörű munka, a zeneszerzők, a Harold Arlen, majd Yip Harburg. A dalt azonban majdnem kivágták a filmből, mert az MGM szerint a nyitó Kansas-sorozat túl hosszú volt., Szerencsére a “Somewhere Over the Rainbow” a történelem legjobb film dalai között szerzett helyet, amikor Oscar-díjat nyert a legjobb eredeti dalért. Azóta számos címlapváltozat jelent meg, olyan sokszínű művészektől, mint Eric Clapton, John Martyn és Ariana Grande.
‘Ha szeretné, Egy csillagon’ (Pinokkió, 1940)
Cliff Edwards, egy középkorú énekes ismert Ukulele Ike, a hangok, a varjú a Dumbo, de a hangja jobban ismert, az éneklés, a csodálatosan szentimentális ‘Ha szeretné, Egy csillagon, mert a Disney klasszikus Pinokkió., A dalt a filmzene két óriása, Leigh Harline (‘Whistle While You Work’) és Ned Washington (‘High Noon’) írta. Edwardsnak szóló daluk jazz-szabvány lett, többek között Dave Brubeck és Louis Armstrong főszereplésével. Gregory Porter legújabb verziója szerepel a Jazz Loves Disney Verve albumán.
‘ Boogie Woogie Bugle Boy ‘(Buck, 1941)
Ki gondolta volna, hogy egy Abbott és Costello vígjátékra írt dal háborús klasszikussá válik?, Patty, Maxene és Laverne Andrews korai stílusukat a Boswell nővérek szoros harmonizációjára alapozták, és a közönség imádta. Az Andrews nővérek dala a B. század boogie woogie bugle boy-járól túlélte a második világháborút, és 1973-ban ismét sláger lett Bette Midler számára.,
‘Ahogy telik az Idő’ (Casablanca, 1942)
‘Ahogy telik az Idő’ írta, Herman Hupfeld egy rövid életű 30-as években Broadway-musical, Mindenkit Szívesen látunk, de a saját életét, mint Hollywood egyik legjobb film, dalok, egyre ágyazva a népszerű zenei psziché után énekelt zongorista Dooley Wilson a Humphrey Bogart-Ingrid Bergman film. Ugyanez a régi történet, a harc a szerelemért és a dicsőségért, visszhangzott az azóta eltelt évtizedekben, Frank Sinatra, Julie London, sőt Bob Dylan verzióiban.,
‘Fehér Karácsony’ (Holiday Inn, 1942)
Bing Crosby ‘Fehér Karácsony volt az albumot, a film Holiday Inn, a dalszöveg rezonál Amerikai katonák ezrei el szolgálatban a Második világháború. A “White Christmas” 1943-as Oscar-díjat kapott Irving Berlin dalszerzőtől, és amellett, hogy minden idők egyik legjobb filmdala lett, minden idők legnagyobb példányszámban eladott kislemeze lett, 50 milliós eladással., Crosby változat – amely csak 18 perc rekord – a végleges, de az évtizedek óta számos csillagok próbálta a Karácsonyi kezét, köztük Bob Marley, Willie Nelson, U2.,
‘Legyen Boldog Karácsony’ (Találkozz Velem St. Louis-ban, 1944)
Ez egy sötét Karácsonyi dalt, de amikor Judy Garland panaszkodott, hogy néhány Hugh Martin szöveget kényelmetlenül sivár, megváltoztatta őket, valamint a “Legyen boldog kis Karácsony/lehet, hogy Ez a múlt/Jövő év lehet, mind a múltban élnek” lett “Volna magát a Karácsonyt/Hagyd, hogy a szíved légy a fény/a Következő évben a bajok lesznek szem elől”. A lírai trükk bevált, a klasszikus karácsonyi film, a Meet Me in St Louis dala pedig standard lett., A számos borító változat közül az ácsok, Mel Tormé, újabban Tony Hadley.
‘Hideg van Kint’ (Neptun Lánya, 1949)
egy Másik dalt, hogy a filmek csak véletlenül, de amely méltán megérdemli a helyét a legjobbak között film dalok minden alkalommal, Bébi, Hideg van Kint’ helyébe Frank Loesser a ‘Lassú Hajó Kínába’ lett egy nagy siker, a győzelem egy Oscar a Legjobb Eredeti Dal., A Neptun lánya című filmben a dalt – egy jokey call-and-response számot, amelyet a Broadway dalszerzője, Loesser énekelt a feleségével – Esther Williams és Ricardo Montalbán adta elő. Négy különböző duó Top 20-as slágere volt különböző verziókkal, köztük Ella Fitzgerald és Louis Jordan, Ray Charles és Bette Carter, valamint Dolly Parton és Rod Stewart nagy slágerei a nagy amerikai Dalkönyvnek adott tribute albumon.,
‘Mona Lisa’ (Kapitány Cary, 1950)
Ha a dal Mona Lisa’ 40-es jazz zenekart Charlie Spivak valószínűleg nem az első énekes neve, ami eszembe jut. De az ukrán trombitás volt az, aki először előadta Ray Evans dalszövegeit – amely a “Prima Donna” címmel kezdődött-a kevéssé ismert 1950-es Carey kapitány filmben. Evans és a zeneszerző, Jay Livingston úgy gondolták, hogy Nat King Cole kislemezeként fog működni, és elment az otthonába, hogy rábeszélje, próbálja ki., Majdnem kudarcot vallottak, mert egy kislány boldogan játszott, és olyan nagy zajt adott, hogy Cole-nak nehéz volt a dalra koncentrálni. “A lányom, Natalie” – magyarázta. Szerencsére ment előre, és a verziója nyolc hétig volt az 1. helyen.
‘Singin’ in the Rain’ (Singin’ in the Rain, 1952)
amikor az “Singin” in the Rain ” dalra gondolsz, valószínűleg nem gondolod, hogy Oliver Hardy-t egy hibás zuhanyfúvóka áztatja a dallam lejátszásakor. Ez volt az 1944-es The Big Noise című filmben., A dal valójában már körülbelül 15 évvel ezelőtt, hogy – miután először megjelent egy 1929 – es film -, de dalszerző Arthur Freed rájött, hogy pénzt a régi dalszöveg, és, mint a producer MGM, ő megbízást egy zenei körül dal címe. A többi a történelem, mivel Gene Kelly csodálatos dal-And-dance verziója könnyen átalakította a “Singin” in the Rain ” – et a világ egyik legjobb filmdalává.,
‘Ez Szerelem’ (A Caddy, 1953)
‘Ez Szerelem’, írta Harry Warren Jack Brooks, indult, mint egy könnyed kis közjáték, Dean Martin (élcelődsz olasz sztereotípiák) a Jerry Lewis vígjáték A Caddy. De Martin imádta a dalt, és hamarosan az egyik jellegzetes dala lett a koncerteken,és egy ötvenes évekbeli ballada.,
‘A Szerelem Egy csodálatos Dolog’ (A Szerelem Egy csodálatos Dolog, 1955)
A dal, írta: Sammy Cahn a film főszereplője William Holden, eredetileg előadásában A Négy Ász, de visszatérő szám Hollywood, a verziók a film, mint a Zsír, Privát Alkatrészek, Nutty Professor II: A Klumps. Volt egy híres változata Frank Sinatra, míg az egyetlen Ringo Starr vágott albumához Sentimental Journey rendezte Quincy Jones.,
‘Que Será, Será’ (az Az Ember, Aki Túl Sokat Tudott, 1956)
‘Que Será, Será volt énekelt Doris Day, az Alfred Hitchcock-thriller, az Az Ember, Aki Túl Sokat Tudott. Annak ellenére, hogy népszerűsége és státusza az egyik legjobb film dal a történelemben, Day utálta, mondván, “Ez egy gyerek dal.”De a menedzsere-férje, Marty Melcher nem értett egyet, és Day megkönnyebbült. Fogalma sem volt arról, hogy a dal karrierje legnagyobb slágerévé válik., Evans általában írta a legtöbb dalszöveg, míg Livingston írta a dallamok, de Evans adta partnerének a hitelt “Que Será, Será”, talán a legmaradandóbb hit. “Jay látott egy filmet, ahol egy család ezt használta mottójuknak” – emlékezett vissza. “Azt mondta:” Jé, ez egy jó cím lenne egy dalhoz.””Oscar-díjat nyert, majd később a Day’ s own TV show főcímdalaként használták.
‘remél’ (Egy Lyuk A Fejét, 1959)
Ez a Frank Sinatra mozi jármű volt, énekelt a gyerekek kórusban a Frank Capra film Egy Lyuk A Fejét., Amikor Robbie Williams 2014-ben a Hints Both Ways turnéján lefedte a dalt, az egész országban a helyi Stagecoach színésziskolák különböző kórusaival adta elő. Minden idők legjobb filmzenei dalai közé tartozik a “High Hopes”, amelyet Grammy-díjra jelöltek, és Oscar-díjat is nyert a legjobb eredeti dalért.
‘nem Tud Segíteni, Szerelmes’ (Kék Hawaii, 1961)
Elvis Presley millió dolláros eladási hit volt írva a film set Hawaii-on., A dal társszerzője, George Weiss azt mondta, hogy amikor a dal demóját játszotta Hal Wallis producernek, az utóbbi elutasította, mondván, hogy “valami olyasmit akarnak, mint a”Hound Dog””. Weiss, aki a “Birdland Lullaby” – t és a “What A Wonderful World” – t is írta, azt mondta: “az egyetlen személy, aki kezdetben szerette a dalt, maga Presley volt, aki filmdalot is készített a “Jailhouse Rock” – val. Csak véletlenül meghallotta a Gracelandnél, amikor kísérete mintavételezett egy halom demo szalagot a filmhez. Elvis azt mondták, hogy figyelmen kívül hagyja a “buta ballada”, de azt mondta, ” nem, azt akarom csinálni, hogy az én film., Ő választotta a dalt. Mindenki más visszautasította.”Számos címlapváltozat jelent meg, többek között Neil Diamond, Beck és az UB40 reggae stílusú változata.
‘Hold Folyó’ (Breakfast At Tiffany ‘ s, 1961)
Henry Mancini Johnny Mercer volt kifogástalan nyilvántartását. Az előbbi felelős volt a Rózsaszín Párduc témájáért, az utóbbi tucatnyi filmhez adta a szavakat, beleértve a “Hooray for Hollywood” – ot., Audrey Hepburn énekhangja vékony és korlátozott hatótávolságú volt, bár mindig hangolt, így Mancini egy hónapot vett igénybe, hogy pontosan a megfelelő dallamot komponálja, hogy megfeleljen a waif-szerű jó idő lánynak. A filmben Hepburn egy gitárral ülve énekelte a dalt egy New York-i lakás tűzlépcsőjén, az eredmény pedig bájos volt, örökre emlékezett az egyik legjobb filmdalra. Amikor egy stúdióvezető megpróbálta kivágni a dalt, Hepburn azt mondta: “over my dead body.”Sok jazz nagyság fedte le, de más érdekes verziók közé tartoznak Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., és Morrissey.
‘Napok, Bor S Rózsa’ (Napok, Bor S Rózsa, 1962)
Henry Mancini Johnny Mercer volt termékeny, mint a film dalszerző partnerek, valamint hozzájárultak a címadó dal, hogy Blake Edwards film főszereplője Jack Lemmon. A “bor és rózsa napjai” kifejezés egy 19.századi angol versből származik. Andy Williamsnek volt egy slágere a dallal, amelyet szintén Julie London és Wes Montgomery írt.,
‘Kedvencem’ (a Hang, A Zene, 1965)
volt egy új dal a mozi változata a Rodgers pedig Hammerstein Broadway-musical, de amint Julie Andrews vannak, sok lett a népszerű klasszikusok túl a forgalomba között a legjobb film, a dal, köztük a ‘Kedvencem’, illetve ‘Do-Re-Mi’.
‘segítség!'(Segítség!, 1965)
rengeteg Beatles dal érdeme a felvétel ebben a listában a legjobb film dalok minden idők-beleértve a “kemény nap ‘ s Night” -, de a bólintás megy ” Help!,”, amelyet a csoport második filmjének címsoraként írtak-a madcap komédia eredetileg Peter Sellers számára készült. A kétségbeesés érzése tapintható olyan vonalakban, mint például ” És most az életem megváltozott oh-so-many módon / a függetlenségem úgy tűnik, hogy eltűnik a ködben.”John Lennon mondta a Rolling Stone magazinnak 1970-ben:” komolyan gondoltam. Az egész Beatle dolog érthetetlen volt.”
“to Sir with Love” (to Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier volt egy méltó iskolai film főszereplője, amelyben egy tanár nyer néhány kelet-londoni belvárosi kemény ellen., Lulu, aki a filmben szerepelt, meglepetés volt az 1. számú amerikai slágerrel. A dalt Don Black írta, aki sok James Bond-témán dolgozott, és gyakori munkatársa volt John Barry-nek, a soundtrack legendának. Mindketten később dolgozott a zene Out of Africa.
“Mrs Robinson” (The Graduate, 1967)
Paul Simon írta “Mrs Robinson” a diplomás, főszerepben Anne Bancroft, mint Mrs Robinson, egy középkorú nő, aki elcsábítja a fiatal Dustin Hoffman., Simon és Art Garfunkel harmóniái lenyűgözőek, segítenek abban, hogy az évtized egyik legjobb filmdalává váljon – ha nem is mindig. Egy híres sor megkérdezi: “hová mentél, Joe DiMaggio?”; Simont egyszer megkérdezte baseball hőse, Mickey Mantle, miért nem nevezték meg a dalban. Simon azt mondta neki: “a szótagokról van szó, Mick. Arról van szó, hogy hány ütés van.”
“Everybody’ s Talkin” (Midnight Cowboy, 1969)
, Mégis írt egy nem csak az egyik legjobb film dal minden idők, de az egyik leghíresebb dal a 20. század végén. Neil népi énekes, akinek munkája Bob Dylant inspirálta, nyugtalan volt a nyilvánosság előtt, miután Harry Nilsson 1970-ben világszerte slágerré változtatta a” mindenki beszél ” című filmet, miután a Midnight Cowboy film témájává vált. Floridába menekült (“megy, ahol az időjárás megfelel a ruháimnak”), hogy létrehozzon egy tengeri projektet, egész életét a delfinek védelmére szentelte., A címlapváltozatok között szerepel Stevie Wonder, Glen Campbell és Iggy Pop, valamint a Star Trek Leonard Nimoy – ja.
‘Időnk, mint A Világ’ (Őfelsége Titkos Szolgálat, 1969)
Zeneszerző John Barry személyesen is meglátogatta egy rosszul Louis Armstrong, hogy kérd meg, hogy rekord ‘Időnk, mint A Világ, egy új dal, a James Bond-film, Az Őfelsége titkosszolgálatában. Az eredmények nem csak az egyik legjobb Bond témák valaha, de az egyik legjobb film dal valaha, is., Barry azt mondta: “akkoriban nem volt népszerű választás, mert mindig a Tom Joneses-t, a Nancy Sinatras-t használtuk. Azt mondtam: “Nézd, egy emberről szól, aki az éveinek szeptemberéről énekel. Én meg azt hittem, hogy az Éneklő Lajosnak csak igaza van, és imádta az ötletet, nem voltak vitái. De ahhoz, hogy együtt dolgozhasson ezzel a fickóval a stúdióban, ő volt a legédesebb, alázatosabb srác.,”
‘Esőcseppek Keep Fallin’ On My Head’ (Butch Cassidy, A Sundance Kölyök, 1969)
Burt Bacharach Hal pedig David dolgozott a zene Butch Cassidy, A Sundance Kölyök–, amelyben Paul Newman, majd Robert Redford játszani 1890-es években a vonat rablók–, amikor a rendező, George Roy Hill mondta, valami felidézi a Viktoriánus korban egy jelenet, ahol Newman vesz egy romantikus biciklizés Katherine-nel Ross. Végül egymillió dolláros slágert adtak elő BJ Thomasnak, aki megfázott, és a felvétel napján a szokásosnál is rasztikusabb hangon énekelt., Thomas, mellékesen, azt mondta, hogy Bacharach eredetileg komponálta a dallamot, hogy illeszkedjen Bob Dylan hangjához.
“ha énekelni, énekelni akarsz” (Harold And Maude, 1971)
Cat Stevens arról énekel, hogy “szabad, szabad” akar lenni díjnyertes zeneszámában a Harold And Maude furcsa filmhez, egy tinédzserről, akinek viszonya van egy 79 éves nővel. 2016-ban, talán irónia nélkül, zeneként használták egy Jeep Grand Cherokee reklámozására. Ez Stevens egyik leginkább alábecsült dala.,
‘Párbaj Ment’ (Deliverance, 1972)
ami a keverés egyéni hangszeres “dalok” ezt a feljavított filmeket, mint például Ry Cooder a ‘Paris, Texas, vagy John Williams ‘Kiszögellés’ az Utolsó mohikán – ez a végszó a zene, a Burt Reynolds film. ‘Párbaj Ment’ állt, 1955-ben Arthur Smith, mint egy bendzsó hangszeres nevezte ‘Feudin’ Ment’, később hatálya alá tartozó bluegrass zenekar A Dillards, mint a ‘Briscoe Kijelenti, hogy A Néni Méh’., A “Duelling Banjos” címet Eric Weissberg és Steve Mandell vette fel a the unsettling Deliverance-re, és egy hónapra a 2.helyre került a Billboard listán.
‘Live And Let Die’ (Live And Let Die, 1973)
Még egy Bond-téma, hogy átveszi a helyét mellett a legjobb film, dalok minden alkalommal, ‘Live And Let Die részesedése, a szokatlan jellemzője, hogy jelölték a Grammy alatt két különböző előadók. Paul McCartney-t, aki a dalt írta, a Wings zenekarral jelölték a verziójára, amely az amerikai listákon a 2.helyre került., Ez volt az egyik számos film témák által termelt régi Beatles pal George Martin. A Guns N’ Roses egyik változatát 1991-ben Grammy-díjra is jelölték.
‘lenne’ (Ahogy Voltunk, 1973)
Session basszusgitáros, Carol Kaye mondtad, 33, míg Az Út Voltunk’, pontosan úgy, ahogy a gyártók akartam. A kemény munka kifizetődött. Barbra Streisand ” Memories, like the corners of my mind “című dalát a Streisand karaktere és Robert Redford Hubbell Gardiner szerelmi viszonyáról szóló filmhez vették fel.,
‘Kopogtat A Mennyország Ajtaja’ (Pat Garrett Pedig Billy, A Kölyök, 1973)
Bob Dylan dala volt írva Sam Peckinpah nyugati, amely az énekes-dalszerző játszotta mellett James Coburn, illetve Kris Kristofferson. A dal Dylan egyik legnépszerűbb zenésztársa lett-több száz borítókép jelent meg, többek között Randy Crawford, Guns N ‘ Roses, Eric Clapton, Bryan Ferry, Paul Simon, Jerry Garcia, Tom Petty és Dolly Parton.,
‘Stayin’ Alive ‘(Saturday Night Fever, 1977)
Bee Gees’ disco anthem ‘Stayin’ Alive’ – a kitartás művészetéről szóló dal – a tágabb világ tudatába fúródott. A dicsőséges harmóniák (főleg az “Ah, ha-ha” kórusban) és Barry Gibb falsettos-Jai teszik ezt az egyik legizgalmasabb filmdalt. Mégis ez egy komoly üzenettel rendelkező dal. Ahogy Robin Gibb mondta: “a” Stayin ” Alive témája valójában meglehetősen komoly. A túlélésről szól New York utcáin, és a dalszövegek is ezt mondják.,”
“Mama Don’ t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys ” (the Electric Horseman, 1979)
egy country dal, amely néhány éve, ed Bruce író, majd Chris LeDoux verzióiban, széles körű figyelmet és elismerést kapott, amikor Willie Nelson énekelte a Robert Redford-Jane Fonda filmnek egy lázadó cowboyról. A dalt később használták a 2008-as Oliver Stone film W és hivatkozott ironikusan a 2016-os film American Honey.,
“mindig nézz az élet fényes oldalára” (Monty Python élete Brian, 1979)
ritkán talál ilyen nyilvános elfogadást egy igazán savas komédia dala. Eric Idle ‘Always Look On the Bright Side of Life’, egy akasztófa-humor dal énekelt vidáman egy ember várja, hogy keresztre feszítik, vált singalong himnusz sportesemények szerte a világon. Idle élő verziót énekelt a 2012-es londoni olimpia záró ünnepségére.,
‘9-5 ‘(9-5, 1980)
Dolly Parton himnusza a munkásnak, amelyet a Jane Fonda és Lily Tomlin mellett játszott vígjátékra írt, több díjat nyert a country énekesnőnek. A dal számos TV-műsorban jelent meg, köztük a The Simpsons-ban, a figyelemre méltó borító verziók közé tartozik Alison Krauss.
‘Rawhide’ (The Blues Brothers, 1980)
nehéz lenne a Blues Brothers számára, hogy ne jelenjenek meg minden idők legjobb filmzenéi, tekintettel arra, hogy zenéje klasszikus déli lélekkel van töltve., A “Rawhide” azonban kivétel: remek népszerű country dal, Frankie Lane slágere és az azonos nevű népszerű tévéműsor főcímdala volt. De nincs több exuberant változat, mint az önjelölt Blues Brothers (Dan Aykroyd és John Belushi) által a John Landis vígjátékban. Egy nagyon vicces jelenet magában foglalja a zenekar úgy tesz, mintha egy vidéki csoport úgynevezett Good Ole Boys, annak érdekében, hogy játszani egy koncert Bob Country Bunker Kokomo., Mivel számtalan sörösüveg, amelynek célja a zenekar, összetörik a színpadot védő csirkehuzal kerítéssel, a Blues testvérek a “Rawhide” ismételt változataival megnyugtatják a “redneck” közönséget.
“csak azért hívtam, hogy azt mondjam, szeretlek” (a vörös nő, 1984)
a vörös nő enyhén szórakoztató komédia volt Gene Wilder főszereplésével, de zenéje Stevie Wonder-helmed ügy volt, amely magában foglalta a globális smash címsávját. Csoda, hogy csak az egyesült KIRÁLYSÁG No. 1 hit, ‘azért hívtalak, Hogy elmondjam, Szeretlek’ tetején a diagramok szerte a világon, s felkapott egy Oscar a Legjobb Eredeti Dal.,
“Ghostbusters” (Ghostbusters, 1984)
néhány legjobb film dal továbbra is áthatja a népszerű kultúrát az eredeti megjelenés után. Állíts meg szinte bárkit az utcán, és kérdezd meg: “kit fogsz hívni?”és szinte biztosan válaszolnak a “Szellemirtókra”. Az 1984-es film ikonikus főcímdalát Ray Parker Jr detroiti zenész írta és adta elő, és továbbra is a legnagyobb slágere maradt., A határozott és vidám szám a film megjelenése után önálló életre kelt, és számos popkulturális utalásban megjelent az “I ain’ t afraid of no ghosts” című sor.
‘nem (felejts el)’ (A nulladik óra, 1985)
A coming-of-age dráma, amely meghaladja a korszak beszél, hogy minden generáció, A Reggeli Klub érzelmi záró jelenet, amelyben öt középiskolás diákok hagyják el a szombat fogva, hogy azt állította, az egyéniség – de rájött, hogy a saját igazi karakter – továbbra is egy ikonikus darab középiskolai mozi., Ez tette csillagok a fiatal színészek becenevén a Brat Pack biztosította, hogy a Simple Minds egyetlen lement a történelemben, mint egy generáció meghatározó szelet szintetizátor.
“Twist And Shout” (Ferris Bueller ‘ s Day Off, 1986)
A Matthew Broderick főszereplésével készült tini vígjáték emlékezetes volt a zene felhasználására., Valamint a Sárga az elektro-pop, klasszikus, ‘Igen’, ami lett kultikus dal után a filmet később is használják édességek reklámok, a film készült megfontolt használata A Beatles’ felvétel ‘Twist And Shout’, bemutatkozik az új generációs egyik csoport legkiválóbb korai kirándulások a rekord.
‘La Bamba’ (La Bamba, 1987)
Ritchie Valens hagyományos Mexikói esküvői dal – a B-oldalon, hogy az első találat, ‘Donna’ – újjáéledt az életrajzi film a fiatal énekes, aki meghalt, 17 éves, a repülőgép-szerencsétlenségben, hogy megölte Buddy Holly., A filmben Valens-t Lou Diamond Phillips játssza, míg a ragyogó Los Lobos la zenekar 1. számú slágert szerzett a címdal, élénk változatával újjáélesztve az énekes zenéjét.
“Unchained Melody” (Ghost, 1990)
Az Igazlelkű testvérek gyönyörű szerelmi dala minden bizonnyal jól ismert volt, amikor megjelent a Ghost-ban. Valójában egy alacsony költségvetésű B-filmre írták, Unchained, 1955-ben, ahol fogolyként énekelték., De amikor ezt használták, mint a zene, hogy kísérje az érzelmileg töltött jelenet, ahol Demi Moore és Patrick Swayze kap párás mögött egy cserepes kerék, szerzett egy teljesen új bérleti élet, mint egy romantikus kasszasiker.,
‘(Mindent) i Do It For You’ (Robin Hood: A Tolvajok fejedelme, 1991)
a Kiadások egy rekord 16 hétig tetején, az angol turné hét a tetején a Billboard 100, Bryan Adams fáradhatatlan ‘(Mindent) Ezt Meg én’ tartozott legalább egy részét a ubiquity, hogy annak használatát a nyári 1991 blockbuster Robin Hood: A Tolvajok fejedelme. A dalt később Oscar-díjra jelölték, és az 1992-es díjátadó ünnepségen elnyerte a Grammy-díjat a legjobb dalért, amelyet mozgókép, televízió vagy más vizuális média számára írtak.,
“Philadelphia utcái” (Philadelphia, 1993)
a filmdalok könnyed enyhülést vagy üzemanyag-feszültséget kínálhatnak, és néha társadalmi jelentőségűek is lehetnek. Amikor Jonathan Demme rendező megkérte Bruce Springsteent, hogy írjon egy zeneszámot az AIDS-járványról, a főnök kísérteties balladával kötelezte el magát, amely mind sláger, mind zeneszám volt, amely megkérdőjelezte a közönség gondolkodását., Jackson Browne, aki ismert Springsteen több mint 40 éve, azt mondta: “ahhoz, Hogy írni szemszögéből, aki sovány, az AIDS, hogy elhagyja az ereje Springsteen volt, tette fel a karrierjét. Ez elég egy feat.”
‘Hakuna matata’ (the Lion King, 1994)
A puszta minőségi zene a Disney Az Oroszlán Király volt, bizonyítja az a tény, hogy három dala volt, Oscar-díjra jelölt a ‘Hakuna matata”, valamint a “Circle Of Life’ elvesztése ki, hogy ‘Érzed, Hogy A Szerelem ma Este., Mégis, ez a három legjobb Filmdal egyetlen filmben, és ehhez a listához a “Hakuna Matata” -t választjuk, fülbemászó dallamával (Elton John írta) és Tim Rice életerősítő dalszövegeivel. A szuahéli címmondat “nincs gond” – ként fordul elő, és ez egy problémamentes filozófia, amit mindannyian megtehetünk.,
‘Van Barátod vagyok’ (Toy Story, 1995)
Randy Newman, a mester a harapás szatíra, mindig is az volt, fantasztikus zene, zeneszerző, a dicső, úgy érzem, jó dal a Pixar film Toy Story – énekelt Lyle Lovett – lett a téma a dallam, a sorozat filmek.
‘Meg Kell Szeretni (Evita, 1996)
Madonna igazi érzelem–, illetve kezelni a trükkös szoprán szólam–, mint ő győzött, az egyik 17, igényes dalokat, az Evita, a musical-fordult-a film története az élet, a First Lady, Argentína, vagy Eva Perón., A dalt Andrew Lloyd Webber és Tim Rice írta a filmhez. Madonna a ” Don ‘t Cry for Me Argentina” című filmben is szerepelt.
‘My Heart Will Go On’ (Titanic, 1997)
Céline Dion power ballada, az egyik legnagyobb eladott kislemez, minden alkalommal, nem egy tutajt a díjat, most pedig majdnem olyan szinonimája a ítélve a hajó, mint a jéghegy csapódott. A “My Heart Will Go On” a romantikus ballada, amely Leonardo DiCaprio és Kate Winslet szerepében lép fel a balsorsú Titanic előtt., Dion ragyogóan megbirkózik a dal trükkös modulációival, míg az édes ón-síp játék Andrea Corr jóvoltából.
“Lose Yourself” (8 Mile, 2002)
a hip-hop szilárdan a mainstream elején az új évezred, Eminem szállított egy holtbiztos bejegyzés között a legjobb film dalok minden idők alakja az Oscar-díjas “Lose Yourself”., Eminem emlékeztetett arra, hogy a filmzene írása “különbözik a szokásos munkámtól, mert arra kényszerített, hogy belépjek a nyúlba, a filmben játszott karakterbe, és az ő szemszögéből írjak”.
“Happy” (Despicable Me 2, 2013)
a megfelelő közel ez a lista a legjobb film dalok Minden idők, Pharrell Williams hozzájárulása az animációs vígjáték Despicable Me 2 lett a legtöbb letöltött dal minden idők 2014-ben. A “Happy” azt teszi, amit a bádogon mond: felemelő, fülbemászó és tökéletes popcorn zene., A dal nem jött könnyen Williams, bár. Elismerte, hogy a végleges változat volt a tizedik kísérlet létrehozása egy dalt “izgatott, morcos” kitalált karakter Gru beleszeret.
keres többet? Fedezze fel a 50 legjobb film pontszámok minden idők.
készítsd el a zenegyűjteményedet klasszikus címekkel és a radar alatti kedvencekkel.,