Történelem, szecessziós
Az “Art Nouveau” ered a neve a Párizsi művészeti galéria, az úgynevezett “La Maison de l ‘Art Nouveau”, tulajdonában van az avantgárd művészet-gyűjtő Siegfried Bing (1838-1905), amely bemutatta működik létre a szecessziós stílus. A galéria hírnevének, valamint a hírnév jelentősen növelte a berendezések a modern bútorok, kárpitok valamint a műtárgyakat d ‘ art az 1900 Exposition Universelle, amely után a galéria neve szinte egyet jelent a stílus.,
ugyanakkor Belgiumban a stílust a Les Vingt és a La Libre Esthetique népszerűsítette, míg Németországban a stílust egy Jugend nevű magazin népszerűsítette és népszerűsítette: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (ifjúság: a müncheni művészet és életmód illusztrált hetilapja), ezért a német szecesszió – a holland, a Balti és a skandináv országokéval együtt – azóta “Jugendstil” (ifjúsági stílus) néven ismert., Ausztriában a szecessziót először a Bécsi szecessziós mozgalom művészei népszerűsítették, ami a “Sezessionstil”név elfogadásához vezetett. A Bécsi Szecessziók, mint Joseph Maria Olbrich (1867-1908), hatással voltak a művészetre és az építészetre Ausztria-Magyarországon. Németországban a müncheni Szecesszió (1892) és a berlini Szecesszió (1898) után 1907-ben ismét a Deutscher Werkbund (német Munkaszövetség) tagjai voltak.,
más ideiglenes neveket használtak, amelyek tükrözték a stílus újdonságát, vagy szalagszerű görbe vonalú mintáit. Például Franciaországban “le style moderne” vagy “le style nouille” (tészta stílus) néven is ismert; Spanyolországban “arte joven” (fiatal művészet); Olaszországban “arte nuova”, Hollandiában “Nieuwe kunst” (mindkettő, Új Művészet). A stílust bizonyos exponenseiről vagy promótereiről is nevezték el., Hector Guimard párizsi Metróbejáratai például a “Style Metro” ideiglenes elnevezéshez vezettek; Amerikában a mozgalmat “Tiffany style” – nak hívták, mivel kapcsolatban állt a szecessziós üveggyártóval és Louis Comfort Tiffany ékszerészrel.
a szecesszió fejlődése
a szecesszió eredete nem tisztázott, bár a legtöbb művészettörténész egyetért abban, hogy gyökerei a William Morris medievalista által támogatott angol kézműves mozgalomban, valamint a japán fametszetek lapos perspektívájában és erős színeiben rejlenek., Ezt az idiómát erősítette az 1880-as és 1890-es években Európában végigsöpört japonizmus hulláma, valamint a szintetizmus (Gauguin) és a Cloisonnizmus (Bernard, Anquetin) dekoratív festési stílusai, amelyeket a Brittany-I Pont-Aven iskolában fejlesztettek ki. További részletek: Post impresszionista festészet (1880-95).
mozgalomként a szecesszió bizonyos vonásokat osztott meg a romantikával, a Preraffaelitákkal, a Szimbolistákkal és a kézműves mozgalommal, bár mindegyik különböző módon különbözött., Például, ellentétben a szimbolista festészet, szecessziós van egy jellegzetes vizuális megjelenés; és ellentétben a kézműves-orientált Művészetek & kézműves mozgalom, szecessziós művészek könnyen alkalmazott új anyagok, és nem hátat a tömeggyártású vagy megmunkált felületek.
kapcsolatok alakultak ki a Jugendstil és a kelta stílusú művészek között is, különösen az absztrakt mintaművek területén. Christopher Dresser Unity in Variety (1859) – a művészek botanikájáról szóló értekezés is befolyásos volt., De Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) gyakran azonosítják az első tervezőt, akiben a történelmi precedensek eléggé visszafogottak voltak ahhoz, hogy az új mód egyértelműen megjelenjen. Valójában a szecesszió legkorábbi példája a Mackmurdo által használt ritmikus virágminták sokfélesége volt Sir Christopher Wren városi templomainak borítójában (1883). Épületei, bútorai, grafikái és textíliái-bár nem kizárólagosan-a természeti világból származnak, anyaguk erős érzését közvetítik, szerkezetileg elementárisak., Mackmurdo elismerte, hogy Ruskin jó része a művészet társadalmi és gazdasági körülményeihez kapcsolódott, és végül a politikai pályák összetételéhez fordult. Bármi legyen is a pontos eredete, az Art Nouveau óriási hasznot húzott a nemzetközi kiállításokon, mint például a párizsi Universelle (1900) és a Torinói Esposizione Internazionale d ‘ Arte Decorativa Moderna (1902), valamint az egyes üzletek, mint például a londoni Liberty & Co és Siegfried Bing “Maison De l ‘Art Nouveau”.,
a stílus állítólag Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), a Glasgow-i festészeti iskola kulcsfigurája (1880-1915) munkájában fejeződik be. A festő, építész és tervező kezdetben vonzotta a szecesszió kreatív szabadsága és a fantáziadússág bátorítása, de hűvösebb kezelést alkalmazott. A lényeg az ő folyosón lehet nyomon követni egy helyen, a Glasgow School of Art. A főépületben (1897-9) az ismétlődő íves formák rendszere utat engedett a könyvtár függőleges és vízszintes vonalainak (1907-9): az új rend új rendre esett., Ettől kezdve az eszközök gazdaságosságának igénye és kívánsága, a könnyű mechanikai replikáció kiaknázásának vágya vált dominánssá. Mind az építészet, mind az iparművészet etikát és esztétikát alkotott, amely a hasznosság átlagosabb fogalmain alapult.
Alkalmazások
Art Nouveau minták voltak a leggyakoribb üvegáru, ékszer, és más díszítő tárgyak, mint a kerámia. De a stílus is alkalmazott textíliák, háztartási ezüst, háztartási eszközök, cigarettatárcát, bútor, világítás, valamint a rajz, poszter, művészi, festés, könyv illusztráció., A díszletek és jelmezek színházi tervezése egy másik terület volt, ahol az új stílus virágzott. A legjobb példák a Leon Bakst (1866-1924) és Alexander Benois (1870-1960) által Diaghilev és a balettek Russes számára készített minták. Az Art Nouveau az építészet és a belsőépítészet területén is erős alkalmazása volt. Ezen a területen a városi környezet humanistább és kevésbé funkcionalista megközelítését példázta. Az ablakokban, ívekben és ajtókban lévő hiperbolák és parabolák ugyanúgy jellemzőek voltak, mint a díszlécek növényi eredetű formái., A szecessziós belsőépítészek a rokokó stílus néhány elvontabb elemét, például a lángot és a héj textúráját frissítették, valamint erősen stilizált organikus formákat alkalmaztak, kiterjesztve a “természetes” repertoárt a hínárra, a füvekre és a rovarokra. A szecessziós építészeti tervek széles körben használták a kitett vasat és a nagy, szabálytalan üvegdarabokat.,
szecessziós Dekoratív Üveg, Ékszer
mindkét ezek a területek, szecessziós talált hatalmas kifejezés, ezt példázza a művek által Louis Comfort Tiffany New Yorkban, Charles Rennie Mackintosh Glasgow-ban, majd Emile Galle a Daum fivérek Nancy, Franciaország. A szecessziós korszak ékszerei új virtuozitást mutattak a zománcozásban, valamint új anyagok, például öntött üveg, kürt és elefántcsont bevezetését., A japán művészet iránti érdeklődés növekedése (a japonisme néven ismert divat), valamint a japán fémmegmunkálási készségek fokozott tiszteletben tartása mellett új témákat és díszítési megközelítéseket is ösztönözött. Ennek eredményeként az ékszerészek nem látták magukat egyszerű kézműveseknek, akiknek feladata a drágakövek, például a gyémántok beállításainak biztosítása volt, és művész-tervezőként kezdték látni magukat. Egy új típusú szecessziós ékszer alakult ki, amely kevésbé függött drágakő tartalmától, inkább a designwork-től., Párizs és Brüsszel ékszerészei élen jártak a szecessziós mozgalomban, és ezekben a városokban érte el a legnagyobb sikert. Amerikában Louis Comfort Tiffany (1848-92) kalandos alkotója volt a luxustárgyaknak, főleg üvegben, gyakran a fémes irizáló selyemfényű fényét felhasználva, virág és toll ihlette. Tiffany cége rendkívül sikeres volt, áruit pedig nagyon utánozták.,
szecessziós építészet
Az Art Nouveau architecture egyike volt a nagy mindenütt jelenlévő kulturális impulzusoknak, amelyek szinte egész Európában és Skandináviában megjelentek, és Amerikában is.
nagyon erőteljes törzs alakult ki Belgiumban, ahol Henri van de Velde (1863-1937) egy meglehetősen merev virágstílus (Uccle-i háza, 1895), míg Victor Horta (1861-1947) úgy tűnik, hogy a szabálykönyvet botanikai tény labirintusán keresztül hagyta el (a Hotel Tassel, 1892-3, valamint a Maison du Peuple, 1896-9 Brüsszelben)., Horta széles körben csodálta, hogy kész átgondolni az alapvető tervezési problémákat, valamint a szerves elv adaptációjának folyékonyságát. A Tassel-ház számára megnyitotta a központot egyfajta télikert-térré, amelyben a kitett öntöttvas tartók maguk stilizált növények. A Maison du Peuple pedig egy kanyargós vaskeret köré épült, amelynek minden díszítőeleme a feszültségek elszigeteléséből származott., Azt mondták, hogy “követi a növényzet által betartott titkos törvényt, amely változhatatlan és állandóan harmonikus formákban nő, de arra kényszeríti magát, hogy soha ne rajzoljon motívumot, sem pedig egy magányos görbét, amely a természetes forma pastiche-jének tekinthető”.
Franciaországban, szecessziós stílusú tizenkilencedik századi építészet volt az Állami pecsétjét is, amikor Guimard tervez a Párizsi Metró elfogadták, s fent a metró (1898-1900) csírázott bonyolult szabályok, vas, üveg hasonlít a nagy bean hajtások, vetőmag -, hüvely., Hector Guimard (1867-1942) kedvelte Horta Brüsszeli munkáját, és remélte, hogy kiterjeszti a várható építészeti magatartás radikális megzavarását. De a leglátványosabb eredményeket a döntés, hogy újragondoljuk design az alapoktól kezdve, hogy úgy mondjam, meg kell találni Spanyolországban. Antoni Gaudi (1852-1926) fogant a Barcelona egy sor építészeti ünnepség, úgy tűnik hatotta át gondolatok a természet a kevésbé vonzó megnyilvánulásai – a vadaskert vagy a termeszek hill, reptilean anatómia, gyomok a tombolás., A Palacio Guellnek (1885-9) már megvan a Ritmikus aszimmetriája Érett erőfeszítéseinek, de viszonylag urbánus. A Casa Mila (1905-07) egy kimagozott kőből és csavaró vasból álló rikító szerelvény, amelynek alaprajza teljesen figyelmen kívül hagyja a derékszöget. A Sagrada Familia temploma (1884, befejezetlen) a látogatót négy tornyával, mint a szörny pusztuló uborka: összességében egy vad vírus fogságában lévő zöldségkertre hasonlít, amely szabadon mutálódik., Eközben Amerikában, a hatalmas iroda blokk Louis Sullivan (1856-1924) – a Wainwright Épület, St. Louis (1890), a Garancia Épület, Buffalo (1894), a Carson, Pirie & Scott Áruház, Győr (1899-1904) – mutatják a homlokzatok, a honeycomb belsejét, majd a csíkokat, majd panelek, amely osztja a sejtek egy lázadás a növény -, mint dísz.,
a szecessziós építészeti tervek közép-és Kelet-Európa számos részén elterjedtek, így Lettországban (Riga), Csehországban (Prága), Lengyelországban (Krakkó), Szlovéniában (Ljubljana), valamint Olaszországban is., Vezető szecessziós építészek és tervezők közé tartozott Odon Lechner (1845-1914), Hector Guimard (1867-1942) francia építész, Antoni Gaudi (1852-1926) spanyol építész, Victor Horta (1861-1947) belga építész, Otto Wagner (1841-1918) Bécsi tervező és Joseph Maria Olbrich (1867-1908), hogy csak néhányat említsünk. A szecessziós stílusú épületek példái Dél-Amerikában (Uraguay ‘ s Montevideo) és Ausztráliában láthatók.