Aristophanes, a nagy képregény drámaíró, Athén, írta az Vagyok teljesítmény február 411 BC, valószínűleg a Lenaia., A játék íródott, a háttérben az utolsó éve a Peloponnészoszi Háború (egy ideig, majd pusztító háború között Athén, Spárta): Athéni szenvedett jelentős katonai kudarcok, majd nem sokkal később az előadás volt egy anti-demokratikus puccs a város, amely telepítve van egy brutális oligarchikus rendszer (a történelmi háttér adott-Thuküdidész’ Történelem, könyv, 8).
színpadi fellépés a Lysistrata-ban, Chris Carey professzor
Aristophanes elsősorban drámaíró volt., Bár (többnyire) találkozunk vele az oldalon, élő színházzal és élő (és igényes) közönséggel találkozhatunk. Ez istrue tragédia, valamint a komédia. De az athéni komédia sok szempontból inkább fizikai közeg, mint tragédia. Még akkor is, ha olvasunk, mindig szükség van ráismerje meg a szöveg által meghívott színpadot.
Lysistrata egy csodálatos játék a színpadon. A téma maga is rendezői feladat, mert nagy konfrontációkkal, hím-és nőszemélyiségekkel, békével és egymás elleni harcokkal foglalkozik. De ahogy a szerző megközelíti a színpadotezeket a kérdéseket lenyűgözően kezeli.,
Aristophanes ‘ Theatre volt a modern szempontból minimalista. A díszlet korlátozott volt, a világítás nem létezett, a technológia a darura és az ekkyklemára korlátozódott, a kocsi (úgy gondoljuk) beltéri tereket rajzolt a színjátszó térre. De egy kreatív író-rendező számára a színház nem csupán fizikai struktúrák és drámai konvenciók halmaza, hanem egy olyan médium, amely inkább lehetőségeket, mint korlátokat mutat be.
Istart kellékekkel, színpadi tárgyakkal, amelyeket a karakterek használnak vagy hordoznak, vagy csakdrámai térben helyezkednek el., A kellékekkel való játék közvetlenül a játék elején kezdődikjáték, eskü esküvel. Ez egy csodálatos intertextuális pillanat. A nők esküszik, hogy hozzon létre béke áldozatot bor egy pajzs. Ez persze egy szinten egy tipikus Arisztophanikus vicc a női részegség asort amely felbukkan máshol vígjáték. De Aristophanic viccek gyakrantöbbrétegű, és bárki számára, aki ismeri Aeschylus ez a jelenet is meghívjaösszehasonlítani egy pillanatra az egyik (mostanra) klasszikusok háborús játszik, Aeschylus ” hét Thébák ellen., Themessenger, aki jön, hogy elmondja a főszereplő Eteocles az ellenség thegates (42ff.) leírja, hogy az ellenség véráldozatot csinál egy pajzsba. Szóval szép utalás és inverzió egy pillanatra a tragikus színházban.De a jelenet túlmutat a humoron és az intertextuális utaláson, hogy a darab témáit beágyazza. A katona felszerelésének legszembetűnőbb (és legnehezebb) elemét, tehát a háború megtestesítőjét, az Arisztophanészi béke egyik kapcsát, a bort, amely a szabadidőt, az élvezetet és a kikapcsolódást jelenti., Ily módon a kellékek nemcsak hasznos vizuális elemekké válnak a darabban, hanem a témák kifejezésének és megerősítésének eszközévé is válnak.
Anequally kreatív használata kellékek látható a bejegyzés a kórus. A Lysistrata-I Thechorus az egyikaristophanes legragyogóbb alkotása. A 24-es komikus kórus sokkal könnyebbmegosztani, mint a tragikus kórus, mivel még mindig megtartotta masseven benyomását, amikor kettéosztották., Itt osztja meg a férfi és a nő között, hogy saját személyében is felvegye a színdarab középpontjában álló nemek közötti megosztottságot. A háború és a béke mellett elkötelezett női kórus férfi kórusával A nemek mindkét oldalára igazítja a színdarabot, a háborút és a békét. Ezt is aláhúzza a kórusok kontrasztos bejárataival, egy férfi kórussal, amely bejön, amelyet az általuk hordott fa kötegek terhelnek, és egy női kórus, amely rohan, hogy szembeszálljon velük., De mindegyik félkorus jönellenálló tárgyakat hordozva. A férfiakat fából készült kötegek terhelik, amelyekkeljavasolják, hogy égessék ki a nőket az Akropoliszból. A nők egyenesen a víz kancsóit szállító szökőkutakból jönnek. A két korust kontrasztos elemekkel, tűzzel-vassal azonosítják, amelyek a nemek közötti megosztottságot a leghatározottabban kifejezik. De annál több. A görög gondolkodás Asin modern szerelem és vágy társul tűz., A hímek a szextől éheznek, a tűz pedig grafikusan kifejezi a nők által okozott elégedetlenséget, ami végül a háború végéhez vezet. Ugyanakkor a nők feladata, hogy ellenálljanak a férfi szenvedélynek; ésez megtalálja fizikai kifejezését az általuk hordott kioltó vízben. Thecontrast eléri a csúcspontját, amikor a nők oltsátok el a férfiak a vizet,eloltotta volna a tüzet, egy gesztus, amely cementek a nők győzelem ebben a firstencounter, ugyanakkor tükrözi a siker a női ellenállás tomale vágy.,
a színpad egyik legihletőbb tulajdonsága a színpadépítés használata, amely az athéni színdarabok állandó hátterét képezte. A színpad épület Avery sokoldalú erőforrás, amely játszik a különböző szerepek, gyakran egy palota intragedy, a rusztikus kunyhó Euripides ‘ Electra, egy magánház vagy utca komédia, a Pnyx, ahol a Közgyűlés találkozott Acharnians. Ebben a játékban Aristophanesmakes képviseli a Propylaea, a monumentális átjáró az Akropolisz ésaz Athéni erő egyik tartós szimbóluma. Lysistrata nagy tervekét szál., A fiatalabb nők a szexsztrájkot otthon rendezik meg, és közben ellenállnak férjüknek, míg az idősebb nők megragadják az Akropoliszt, hogy átvegyék az irányítást az ott elhelyezett kincs felett, amely finanszírozhatja és támogathatja a háborút. Annak ellenére, hogy ez a terv, amely Lysistrataa játék elején számolja fel, Aristophanes finom kapcsolót készít. Az idősebb nőket nem az Akropoliszba, hanem elé helyezte, mivel a zenekar egyik fele elfoglalta a zenekart, és a fiatalabb nők az Akropoliszon vannak. Az otthoni szexsztrájk háttérbe szorul., Ennek részben az az oka, hogy nehéz és ismétlődő lenne szexuális és ellenállási jellegű magánakciók sorozatát színpadra állítani. De az általa választott lehetőség lehetőséget ad arra is, hogy vizuálisan és tematikusan lenyűgözőbb összecsapásokat folytasson a nők és a kollektív hatalom között mind a polgári hatalom férfi neme között. Hestill később egy tipikus jelenetet mutat be, amikor Myrrhine látszólag elhagyja az akropoliszot, hogy kielégítse, de valójában bosszantja a férjét., A színpad épületének használatából azonban két plotstrandját, az Akropolisz elfoglalását és a szexsztrájkot össze tudja húzni. A zenekar mögött és a közönséggel szemben egy zárt kapu áll, amelyet a nők tartanak, amelyeket a férfiak szorosan megpróbálnak behatolni. A színpadkészlet így vizuális metaforává válika cselekvés középpontjában álló Szexuális sztrájkhoz.
Aristophanesis nagyon szereti ezt a fajta vizuális metaforát. Ennek egy része csak a comicpoet találékony és szellemes szeretete a betonban., Az absztrakt ötletek be vannak kapcsolvatárgyak, emberek, cselekvések, néha paradox,esetenként bizarr hatásokkal. De ez a folyamat felhasználható a képregény világ egyszerűsítésére isa lehetetlen. Ez igaz az utolsó hatékony fellépésemre.A béke a Való Világban tárgyalások útján jön létre, a hardbargaining és a részletes parancs kombinációja. Ez lenyűgöző a diplomata és a történésznek. De lehet, hogy ez nem mindig teszi az élénk komédia, biztosan nem acomic színház, amely szereti a nagy számok, nagy gesztusok, mint ez.A tárgyalás is időt vesz igénybe., Arisztophanész összes békeműsora újszerűmegoldásokat kínál erre a problémára, minden más. A Lysistrata-ban a békét a megbékélés alakja hozza létre, egy meztelen nő (vagyis egy meztelen nőt ábrázoló jelmezes férfi színész).Az athéni és a Spártai tárgyaló felek vitatkoznak a teste felett, amelynek minden része (Arisztophanész szeretete szerint) megfelel a görög Királyság különböző részeinek. Ez egy metafora a térkép faragására, amely komikusan groteszk módon utánozza a területi tárgyalásokat., De amellett, hogy ügyes módot kínál a háborútól (mind Görögországban, mind a nemek között) a békéhez, ez a jelenet is összehúzza a játék számos kulcsfontosságú elemét. A nőstény békülékeny; így testesíti meg a háború végét. Neme a győztes nőstényekkel helyezi el, szexualitása pedig a tárgyalók kétségbeesett évével együtt újraértelmezi azt a stratégiát, amellyel a nők megnyerték a napot.A nem és a béke közötti kapcsolat ugyanolyan erős Arisztophanészban, mint a bor és a béke között. Mindkettő a szabadidő világába tartozik. Ez mind goodfun., Színházilag is ügyes, és a médiumának egy-egy írói-rendezőjét mutatja be. (©Chris Carey professzor)
váza: az Amasis festőnek tulajdonítva (tetőtér fekete alakja lekythos, kb. E. 550-530). A Heilbrunni idővonal művészettörténet. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 (more information)
Study questions
1. Másként kezelik-e a férfi és női karaktereket a darabban? Aristophanes megerősíti-e a nőkkel kapcsolatos kortárs sztereotípiákat?
2. Vajon obszcén viccek, meztelenség, falluszok stb kell “tónusú le” a modern közönség?
3., Lysistrata egyedülálló túlélő vígjáték, amelynek két kórusok. Mi a szerepe a kórusoknak a játékban?
4. A jelenlegi események kritikus megértéséhez a játék?
5. Az arisztophanikus komédiát gyakran reális műfajként írják le, ám a színdarabok a fantázia nagy elemeit tartalmazzák. Hogyan működik ez a Lysistrata – ban?,
Modern produkciók
- A Legboldogabb Lány a Világon (1961 Broadway musical): zene az Offenbach
- Szűrés a Getty 2009 (három filmek jegyzetek)
További információk
Fordítások
• Fordítás Vagyok, Acharnians, Felhők (a bevezetés, jegyzetek): Vagyok, illetve Más Játszik fordította A. H. Sommerstein (Pingvin 2003)
• K. J. Dover & S. Tremewan, Aristophanes Felhők, Acharnians, Vagyok. Társa A. H. Pingvinfordításának.,Sommerstein (Bristol 1991)
általános kritikai művek
P. Cartledge, Aristophanes and his Theatre of the abszurd (Bristol 1990)
K. J. Dover, Aristophanic Comedy (Berkeley 1972)
K. McLeish, Theatre of Aristophanes (London 1980)
K. Sidwell, Aristophanes The Demokrata (Cambridge 2009)
D., Stuttard, nézi Vagyok: Nyolc Esszék, valamint egy Új Verzió Aristophanes’ Provokatív Vígjáték (Bristol 2010)
Aristophanes a modern világ
Hasznos weboldalak
- BBC: Vígjáték az Ókori görög Színház (Az Idő)
- a Nemzeti Színház Nagy-Britannia: Bevezetés a görög Vígjáték, valamint a Szatír Dráma
- Watford Palace Színház tanulmány csomag Vagyok
- Marilyn Katz: “a Nők, gyermekek, férfiak” az ókori Görögország