50. El Mariachi (1992), D.Robert Rodriguez
Robert Rodriguez lehet háztartási név, de 1992-ben elszegényedett leendő filmkészítő volt, aki a film 7,000 dolláros felvételi költségvetéséből 3,000 dollárt gyűjtött fel Kísérleti kábítószer-tesztelés önkénteseként., Lövés az utcán Coahuila, Mexikó nélkül storyboards (Rodriguez nem volt személyzet, hogy megmutassa nekik), berendezések (hang volt rekord egy magnó, míg a legtöbb “fegyver” volt víz pisztoly) és elég gyakran színészek (sok a kisebb szerepek egyszerűen járókelők által), El Mariachi guerilla filmkészítés a leg leleményesebb. Egy akciófilm, amelyet egy használt Ford Fiesta – Michael Bay áráért forgattak, sokat kell tanulnod.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), d., Tom Tykwer
ragyogóan magas koncepció, amelyet Tom Tykwer rendező könnyedén végrehajtott, és lady Franka Potente vezetésével tartotta a nyaktörő sebességet, ez az egyik legjobb oka annak, hogy eltemesse Anglia hagyományos ellenségeskedését a németekkel. A történet három kísérletet követ, nagyrészt valós időben, Lola (Potente), hogy megkapja a barátja életének megmentéséhez szükséges 100 000 deutschmarkot. Tykwer alapvetően háromszor Riffel ugyanarra a koncepcióra, racsnisítja a feszültséget, és minden próbálkozással növeli a tempót, mivel a lángszőrű Lola egyre találékonyabb eszközöket használ az előrejutáshoz., Egy tárgy lecke, hogyan kell lőni a sebesség, ez összetöri a sztereotípia a beszédes, nehéz európai indie.
48. Cube (1997, Can.), D. Vincenzo Natali
A kocka bizonyíték-ha bizonyítékra lenne szükség -, hogy csak egyszerű koncepcióra van szüksége egy letartóztató, érdekes film készítéséhez. Vincenzo Natali egy kis embercsoportot, egy zárt teret és egy nagy adag baljós rejtélyt megragadva megvizsgálja az emberi természet sötétebb részeit, akaratlan karaktereit a végső börtönbe helyezve: egy forgó kamrák hálózatát, amely bonyolult (és gyakran halálos) csapdákkal van tele., A Cube-ot másfél 14′ 14′ chambers-ben forgatták, a rendező pedig egy torontói székhelyű cég ingyenes vizuális effektjeit villantotta fel, akik szívesen mutatják be támogatásukat a hazai filmkészítéshez. Az eredmény egy feszült és gyakran rémisztő történet, amely túlszárnyalja és túlszárnyalja a költségvetés-nehéz, stúdió borzalmakat.
47. Blood Feast (1963), D. Herschell Gordon Lewis
Herschell Gordon Lewis alacsony költségvetésű gore-fest nélkül nem lenne Halloween, nincs gonosz halott et al, és alapvetően a 80-as évek videóiparának fele hiányozna. Ez a költségvetés nélküli erőfeszítés a fröccs születése volt., Tény, hogy a marketing guru, Lewis az entrail csomagolt (bár lazán) kizsákmányolójával kinyitotta a vágóhíd ajtaját a “hústartalom” számára a filmekben általában-beleértve a fülvágás kedvelőit is, és az arcok olvadnak az Isten haragja előtt. Még ha félre is hagyja a gore-t, a film 4 millió dollárt fizetett a 24 500 dolláros költségvetésből. Lenyűgöző minden stúdió kívülálló szabványok.
46. A texasi láncfűrészes mészárlás (1974), d., Tobe Hooper
A levegőben kísérteties popper tanítványa, Tobe Hooper hátborzongató horror áll fényév eltekintve a többi film alapján a véres tetteit, a valódi sorozatgyilkos, Ed Gein. Lövés mintegy 140 000 dollár, a pénz állítólag átirányított, hogy a siker szökött pornó hit, Mély Torok, ez Láncfűrész halott szemű, szinte cinema verite megközelítés, hogy valóban engem zavar., A vacsora jelenet, ahol Marilyn Burns veszélyesen közel áll ahhoz, hogy kalapáccsal összetörje a fejét, a Hooper éles megközelítésének legemlékezetesebb példája – amit soha többé nem fog megragadni egy olyan karrier során, amely azóta látványosan eltűnt a sínekről.
45. Mad Max (1979, Aus.), D. George Miller
Az ausztrálok szeretik az autóikat amit Dr. George Miller jól tudott, amikor karriert váltott orvosról filmkészítőre., Nem hagyom, hogy egy jelentéktelen költségvetése $400,000 fázis neki, ő olvasztott a kultikus Amerikai sci-fi-t, Egy Fiú, Meg A Kutya a saját előszeretettel látni izom autók országúti kerékpárok gyors, majd jön, hogy a szétszórt end. Elismerve a hatalmas szomjúság autóipari fellépés és gereblyézés több mint $100 millió, ez szült egy kiváló folytatást (még mindig az egyik legnagyobb “igazi” akciófilmek), ami oda vezetett, hogy több tucat olcsó “poszt-apokaliptikus warzone” egyenes-video munkahelyek.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d., Alejandro Gonzalez Inarritu
21 Gramm, az elvitte az Oscar címoldalára, de Alejandro González Iñárritu tökéletesítette a technikák átfedő kalandokban, lenyűgöző operatőri munka, valamint a kreatív használata a karambolokról ebben a Mexikói smash arról, három külön él köti össze egy közös rendezvény. Figyelemre méltó a csillagok előadások a leadott korábban ismeretlen külső hazájuk, a törött elbeszélés egy teljesen új szintre, illetve kezelésére a témák, amelyek studios kerülni, mint a pestis – kutya harcol, valaki?, – ez úgy tört ki, mint egy tűzijáték az indie világban, és ébresztőként működött az amerikai indie jelenethez. Nem csak ti állítjátok be a tempót, srácok.
43. Shadows (1959), D.John Cassavetes
feltalálása amerikai indie mozi előtt QT még született, író-rendező John Cassavetes debütáló funkció egy durva faragott mérföldkő., Hogy egy tárgy az ’50-es évek Hollywoodi nem nyúlnék egy uszály-sark – a feszültségek belül egy fekete család eredő, amikor egy fiatal nő (Leila Goldoni) kezd randizni fehér ember – Cassavetes figyelmen kívül hagyja az összes trükköt a mainstream jazz fel az egyszerű történet, hanem a választó egy majdnem otthon film megközelítés, ahol megengedett, hogy a bőr alatt a központi karakter. Úgy tűnhet, kissé kelt most, de mint mind a dokumentum a 60-as évek Bohém New York-i születése amerikai indie, ez elengedhetetlen.
42. Swingers (1996), d., Doug Liman
egy igazi indie, ez, tekintettel arra, hogy ennek a filmnek a nagy részét – a kaszinóban és az autópályán-megfelelő engedélyek nélkül lőtték le, míg a rendező és a csillagok úgy tettek, mintha a kamerát kikapcsolták volna, ahogy a zsaruk álltak. De ennek a nagyrészt plotless történetnek az eredménye, hogy a barátok hirtelen egyedülálló pal köré gyűlnek, tagadhatatlanok. Az egyik legjobb haver komédiák odakinn, felkarolta a férfiak az egész világon, mint valahogy leíró húszas, ez egy tökéletes példa arra, hogy mi történik, ha ez a furcsa alkímia között öntött, legénység, script and tone minden tökéletesen működik.,
41. Dead Man ‘ s Shoes (2004, Egyesült Királyság), d. Shane Meadows
a listán szereplő legtöbb film a kamera mögötti ember miatt van itt. Ebben az esetben, és nem tiszteletlen Shane Meadows biztos irányításával, a sztár és társszerzője, Paddy Considine lenyűgöző fordulata nyerte meg a helyet. Ő a központi karakter, egy ex-katona, aki visszatér szülővárosába, és hozza le a világot a fájdalom a férfiak, akik terrorizálják az öccse., Egy kirakat egy arra érdemes színész, valamint egy tökéletes példa a független szektor képes kezelni kalandokban, hogy studios volna távol maradnak, ez az egyik legjobb Brit film évek óta.
40. The Descent (2005, Egyesült Királyság), d. Neil Marshall
üvöltés a helyszínre meglepetés vérfarkas hit, kutya katonák, Neil Marshall felülmúlta magát ezzel a klausztrofóbiás nyomon követése, hogy látja hat női potholers csapdába esett a sötétben, messze a föld alatt., Az Egyesült Államokban (ahol ezek a dolgok rutinszerűen úgy tűnik, hogy megtörténnek), de a Pinewood-ra forgatták, Skóciában pedig a süllyedés messze a legjobb brit horror az évek során. Ez eredmény könyörtelen terror-pokol, a film csavarja ki egymást követő szilárd ijeszt, mielőtt a film elsődleges fenyegetés még be! Végül egy egyszerű koncepció, ez ügyesen végrehajtott, egy jól kiegyensúlyozott karakter dinamikus alátámasztó Marshall szakértő felfogni horror filmkészítés.
39. A Krisztus Szenvedélye (2004, Azt./ Minket), d., Mel Gibson
Szinte cáfolja azt a hiedelmet, hogy egy R-besorolású, független film, amelyet teljes egészében két halott nyelven forgattak, 370 millió dollárt keresett a box office-ban. Még inkább figyelembe véve, hogy a forgalmazók, figyelembe véve az elkerülhetetlen vitát, eredetileg nem nyúltak hozzá egy tíz lábú Római lándzsával., Mel Gibson víziója azonban megtérült ,és annak ellenére, hogy a felháborodott vallási vezetők és az Úr igazságos smitingje (a legénység két tagja, köztük Jim Caviezel csillag, villám csapott a forgatás során), a film sikeres volt:az evangélium terjesztése és a jó pénzért istentelen mennyiségű készpénzben történő gereblyézés.
38. Grosse Point Blank (1997), D.George Armitage
John Cusack fordulója bűnbánó hit man Martin Blank jelzi a legnagyobb 80-as évek primitivizmusát, gyilkos bérletű rom-com-ot, amelyet valaha készítettek., Tudod, a történet: fiú találkozik lány, fiú feláll lány a bálon este, lány szíve megtört, fiú lesz profi gyilkos. Ez egy régi mese, és Cusack bájos gyilkosának és Minnie Driver friss arcú megjelenésének köszönhetően egyszerre bájosan romantikus (szó szerint öl érte) és sötét komikus. Ez az egyetlen film Tom Jankiewicz forgatókönyvírótól, és egy csodálatosan eltérő romcom, amely fejjel és vállakkal áll a kortársai felett – és lenyűgözőbb karosszériával büszkélkedhet.
37. John Malkovich (1999), d., Spike Jonze
Ez a film egy egyszerű okból teszi a listát: egyszer s mindenkorra bebizonyította, hogy egy filmnek nincs értelme nagyszerűnek lenni. Lehetetlen összefoglalni a harminc másodperces stúdió hangmagasság-alacsony mennyezet, bábok, és egy baljós összeesküvés összpontosító John Malkovich agya és a New Jersey turnpike mind részt vesznek. De mi az a jó, hogy Charlie Kaufman őrült forgatókönyvet, Spike Jonze félrebeszél irányba, majd a leadott menők játszik wackily ellen típus valahogy hozzá -, hogy az egyik legokosabb, legostobább, majd teljesen furcsa film, amit valaha láttam.
36., Buffalo ’66-os (1998), d. Vincent Gallo
egyenesen – Vincent Gallo nem f … k, hogy mit gondol a film. Briliáns, és ha nem látod, akkor a saját balszerencséd. Annyira vadul független, hogy IGEN-t használ a filmzenén. És tudod mit? Teljesen igaza van. Ez a film egy mini remekmű. A csak egy kicsi, de rendkívül tehetséges, a személyzet, mind a szereplők, hogy bombázza velünk ellenséges, szeretnek karakterek 100-valahány perc kezeli, hogy a szacharin befejezés – az erő, a szeretet, a mindent – étvágygerjesztő., Gyönyörűen kiegyensúlyozott debütálás egy korai tehetségtől-biztosan miről szól indie?
35. THX-1138 (1971), D. George Lucas
mielőtt 
Csillagok háborúja, George Lucas készítette ezt a disztopikus jövőképet egy olyan galaxisban, amely meglehetősen közel van. Robert Duvall játszik a névadó THX-1138, egy munkavállaló egy olyan társadalomban, ahol a szex betiltották, de a gyógyszerek segítségével a nép, a lázadók pedig kezdődik a keresés, jobb életre., Ami ebben a filmben figyelemre méltó, az a látvány : a steril, szinte színtelen világ és a fenyegető robotrendőrség éles hátteret biztosít a központi szereplők egyre szenvedélyesebb érzéseihez. Lucas látomásai talán egyre színesebbek és színesebbek lettek a karrierje során, de azóta semmi sem keverte össze olyan hatékonyan az intellektuális vitát és a cselekvést.
34. A Blair Witch Project (1999), D. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
a legfélelmetesebb film valaha készült? Természetesen nem, de soha nem tudta volna ezt a hype révén, amely Blair boszorkányt körülvette a szabadon bocsátáskor., Nem rossz egy 35 000 dollárért készített filmhez a Wal-Mart-ban vásárolt fényképezőgépen (majd visszatérítésre). A filmet szinte teljes egészében a három főszereplő improvizálta (akik gyakran ugyanolyan rettegtek, mint a közönség), és kezdetben dokumentumfilmként adták át, egy teljesen fiktív webalapú háttértörténet hitelességét. Ez messze nem a legfélelmetesebb moziélmény elképzelhető, de egy zseniális darab kreatív filmkészítés ez biztosan.
33. Sekély sír (1994, Egyesült Királyság), d., Danny Boyle
egy hype hullám követte ezt a thrillert, szinte elárasztva azt a kijelentést, hogy a britek jönnek, hogy Skócia szexi, hogy Ewan McGregor jól teljesíthet magának. Nos, ez mind igaz – de a sekélyes sírnak több van, mint a brit mozi (ideiglenes) újragondolása. Danny Boyle végtelenül elegáns, hullákról szóló meséje, a pénzzel teli bőrönd és a burjánzó paranoia a koromfekete komédia és a véres erőszak ihletett keveréke, amelyet karrierteremtő performanszok és gyilkos eszek tartanak össze., Három központi karakter ez a hibás ritka látvány az amerikai moziban – még a független szektorban is -, amelyek a film puszta pánikjával együtt kihagyhatatlanná teszik.
32. Két Lane-i pályán (1971), d. Monte Hellman
annyi a bizonyíték, hogy a Keresztapa, az Amerikai független mozi Monte Hellman (ő volt a máskor igazgató legalább két film ezen a listán), mint maga a film, ez a legjobb szándék mögött a megafon, a legjobb a poszt- Könnyű Lovas út film a ’70-es években., A felszínen sok klisés dobozt – az Európai befolyást (Antonioni), a párbeszéd hiányát, arcless karaktereket és egy megoldatlan cselekményt – jelöl ki, de ahelyett, hogy elbizakodott volna, pontosan ez a kétértelműség – a nyílt úton való egyszerű szerelmi vers elkerülése mellett-továbbra is tartja a közönséget.
31. Rózsaszín flamingók (1972), D. John Waters
először húzzuk el a kutya szarját az útból. Igen, isteni nem wolf le egy igazi élő, frissen lefektetett csomag pooch kaki John Waters ócska kultikus klasszikus, de ez nem ok egyedül a helyét ezen a listán., És nem csak a termelési értékekről van szó (az independent nem jelenti azt, hogy rosszul készült). Helyette, rózsaszín flamingók van ezen a listán, mert a puszta chutzpah Waters története-két család versenyeznek minden, hogy ki lehet a legundorítóbb – és hajlandó Tolja vissza az akadályokat a tat, íz és amit a közönség hajlandó tolerálni waaaaay vissza 1972-ben. Vizek nélkül talán soha nem volt szó szerint áradó jizz/pisi/kaki viccek, amelyek az elmúlt években mindannyiunkat megtámadtak. Hiszed vagy sem, de ezt meg kell köszönni neki.