mitől valaki egy csodálatos művész? E lista alkalmazásában-amely magában foglalja a nők művészi területeken, mint a fényképezés, festészet, divattervezés, illusztráció, és több — művészi nagyságát úgy definiáljuk, hogy rendelkezik a különböző tulajdonságok és kísérletek, amelyek összeadják a művészi eminenciás., Ezek közé tartoznak az egyedi folyamatok, a megnyert rangos díjak, az írott könyvek, az osztályok, a filmek, a múzeumi gyűjtemények, valamint a magas rangú ügyfelek, hogy csak néhányat említsünk. Nehéz rangsorolni a művészeket munkájuk észlelt minősége alapján, ezért ezt a listát az önéletrajzuk teljes hossza alapján rangsorolják. Azok a művészek, akik lenyűgözőbb kreditekkel rendelkeznek, akiknek munkája a legrangosabb gyűjtemények része, a legmagasabbak.,
Annie Leibovitz
fotós
nehéz elhinni, hogy minden nő megváltoztatta a művészet arcát, mint Annie Leibovitz, akinek ikonikus portréfotózása több mint negyven éve terjedt el. Olyan fotósok inspirálták, mint Robert Frank és Henri Cartier-Bresson, Leibovitz 1973-ban kezdte karrierjét a Rolling Stone magazin főfotósaként, egy olyan pozíciót, amelyet tíz évig tartott, mielőtt egy szólókarrierbe kezdett. Munkája hamar ismertté vált a bensőséges pillanatokat úgy tűnt, hogy elfog alattvalók azt mondja: “nyisd ki a szívüket, lelküket, és él neked.,”Az évek során Leibovitz fényképezte a Rolling Stones, John Lennon, Queen Elizabeth II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton, és még sok más. Legutóbbi munkájának nagy része a Vanity Fair magazinban jelenik meg.
Kathryn Bigelow
filmrendező
a férfiak által uralt világ Hollywood, nincs senki, mint Kathryn Bigelow. A film írója, producere és rendezője, Bigelow olyan filmek rendezéséért felelős, mint a Near Dark, Point Break, Strange Days, the Weight of Water és a K-19: The Widowmaker., Az évek során Bigelow vált ismertté a hibátlan és nőies képekkel hozott karakán filmek, mint a The Hurt Locker és Zero Dark Thirty. Valójában Bigelow lett az első nő, aki elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját a 2009-es The Hurt Locker-rel (elnyerte a rendezők Guild of America díját a rendezésért, a Kritikusok díját a legjobb rendezésért, valamint a BAFTA-díjat a legjobb Irányért).,
Vivienne Westwood
Divattervező
Dame Vivienne Westwood divattervező, aki elsősorban úgy, hogy felelősek azért, hogy a modern punk, new wave, divat főáramába. Westwood az 1970-es években került a nyilvánosság elé, amikor összeállt a Sex Pistols tagjával, Malcolm McLarennel, hogy ruhát készítsen Király utcai üzletének. Azóta számos saját üzletét nyitotta meg, és a vállalatok és a magánügyfelek számára lett a go-to designer., Marion Cotillard, cornwalli Camilla hercegnő, Gwen Stefani és Pharrell Williams csak egy maroknyi a gyakori Westwood sok figyelemre méltó figurája közül. Nem meglepő, hogy Westwood hosszú karrierje során számos feltörekvő tervező számára volt a fő befolyás.
Yayoi Kusama
művész és író
lehetetlen Yayoi Kusama japán művészt egyetlen művészi kategóriába sorolni. Hosszú karrierje során Kusama a festészet, a kollázs, a scat szobrászat,a performance art és a környezetvédelmi installációk területén dolgozott., Kusama a popművészetet, a minimalizmust és a feminista Művészeti mozgalmakat is kezelte, mielőtt azok népszerűek lettek volna, így befolyást gyakorolt olyan kortársakra, mint Andy Warhol és Claes Oldenburg. Még ennél is lenyűgözőbb, hogy Kusama is megjelent regényíró és költő, és még a film és a divattervezés terén is jelentős alkotásokat hozott létre. 2008-ban a Christie ‘ s New York 5,1 millió dollárért eladott egy Kusama-darabot, 2015-ben pedig Artsy az egyik legjobb 10 élő művésznek nevezte.,
Eunice Golden
expresszionista festő
egy egyszeri pszichológia hallgató, Eunice Golden ma már egy jól ismert figuratív expresszionista, aki a szexualitást és a női felszabadítási mozgalmat vizsgálja. Arany előállított sok legismertebb munkája az 1960-1970-es években, amely idő alatt ő volt az egyik a sok művészek aktívan harcol a cenzúra, a művészeti világban. A “férfi tájak” forradalmi sorozata nagyon ellentmondásos volt, de a művészettörténészek körében buzz, amely ma is létezik., Az 1990 — es években Golden munkája az anya és a gyermek közötti kapcsolat tanulmányozásává fejlődött-ezt a témát a fia korai halála hozta létre. Golden munkája még mindig szerepel a női művészet politikai oldalát ábrázoló kiállításokon.
Nan Goldin
Photographer
Nancy” Nan ” Goldin egy fotós legismertebb munkája jellemző LMBT kapcsolatos témák. 15 éves korától kezdve Goldint erősen befolyásolták olyan művészek, mint Andy Warhol, Federico Fellini és Helmut Newton., A diploma megszerzése után Goldin Bostonba költözött, és belemerült a város meleg és transzszexuális közösségeibe. Ezek a közösségek voltak a tárgya az első egyéni művészeti show. Érdekes módon Goldin legtöbb kiállítása diavetítés formájában jelenik meg, leghíresebb egy 45 perces show, amelyben 800 fotó diát mutatnak be. Goldin továbbra is a szerelmet, a nemet, a családiasságot és a szexualitást fényképezi, de egy 2002-es kézsérülés sajnos a nagy művészt kevésbé mozgatta a kezében.,
Marina Abramovic
előadóművész
Marina Abramovic Szerb előadóművész, akinek munkája az előadóművész és a közönség tagjai közötti kapcsolatot, a test korlátait és az elme lehetőségeit vizsgálja. Abramovic több mint harminc éve lép fel, sokak szerint a “performance art nagymamája”.”2010-ben a Modern Művészeti Múzeum retrospektív képet mutatott be Abramovic munkájáról, amelynek során a művész eddig legismertebb darabját adta elő., “A művész jelen van” egy 736 órás és 30 perces néma darab volt, amelynek során mozdulatlanul ült a múzeum átriumában, miközben a nézőket felkérték, hogy felváltva üljenek vele szemben. A darab népszerűsége gyorsan terjedt, és a Facebook-on is megjelent egy új blog, melynek címe “Marina Abramovic Made me Cry”, egy a Flickr-en.
Cindy Sherman
fotográfus és filmrendező
Cynthia “Cindy” Sherman filmrendező és fotográfus. Egyedülálló módon Sherman fotósorozatot készít azáltal, hogy számos jelmezben rögzíti magát., Ilyen sorozat többek között a “Bus Riders”, A “Murder Mystery People” és a “Centerfolds”. Leghíresebb sorozata vitathatatlanul a “Complete Untitled Film Stills”, egy 69 fotósorozat, amelyben Sherman B-filmként, külföldi filmként és noir stílusú színésznőként jelenik meg. 1995-ben Sherman megkapta a MacArthur ösztöndíjat munkájának elismeréseként.
Carolina Herrera
divattervező
Carolina Herrera egy olyan divattervező, aki ismert a magas formatervezési mintáiról és “kivételes személyes stílusáról”.,”Herrera az 1960-as években került a divatvilágba, amikor jó barátainkkal, Mickkel, Bianca Jaggerrel és Andy Warhol-val gyakran látták. 1981-ben Herrera barátja, Diana Vreeland, a Vogue akkori főszerkesztője azt javasolta, hogy hozzon létre egy ruházati vonalat. A többi, ahogy mondják, a történelem. Azóta Herrera több száz leendő divattervezőt befolyásolt, és mindenkit felöltöztetett, aki bárki, beleértve az első hölgyeket Jacqueline Onassis-tól Michelle Obamáig.
Donna Karan
divattervező
egyetlen divattervező sem inspirálta az átlagos nőt jobban, mint Donna Karan., Karan Anne Klein asszisztenseként kezdte divatkarrierjét, mielőtt 1984-ben elágazott, hogy megkezdje saját vonalát. Ő a legismertebb az ő “Donna Karan Essentials” vonal, egy kezdeti sorozat hét könnyű darab, amely ezután lehet keverni, majd illeszkedik egy teljesen integrált szekrény. Ismert, mint a “Queen of Seventh Avenue,” Karan a tervező mögött DKNY a fiatalabb nők, DKNY farmer, DKNY a férfiak — amelyek mindegyike jellemző darab, ruhák, hogy Karan ragaszkodik ő viselné magát.,
Rei Kawakubo
divattervező
annak ellenére, hogy teljesen képzetlen volt, Rei Kawakubo a mai napig az egyik legbefolyásosabb divattervező. Miután elvégezte a Keio Egyetem Irodalmi diplomáját, Kawakubo Textilipari cégnél kezdett dolgozni a számlák kifizetése érdekében. Kevesebb, mint öt évvel később megalapította saját cégét, a Comme des Garcons Co. Kft. A Kawakubo formatervezési stílusa általában sötét színekből, a test körül terített szövetből, valamint gyakran kopott szélekből vagy lyukakból áll., Tervei számos híres tervezőt inspiráltak, köztük Helmut Lang, Ann Demeulemeester és Martin Margiela.
Sarah Burton
divattervező
Sarah Burton divattervező, aki jelenleg Alexander McQueen divatmárka kreatív igazgatójaként szolgál. Burton márkája 2011-ben vált hiper-hírnévre, amikor Kate Middleton kilépett esküvői kocsijából, egy Burton által tervezett egyedi esküvői ruhában. Burton többek között Michelle Obamának, Gwyneth Paltrownak, Cate Blanchettnek és Lady Gagának is készített ruhákat., Számos díjjal tüntették ki, köztük az Év 2011-es Divattervezőjével (British Fashion Awards), valamint a Manchester Metropolitan Egyetem tiszteletbeli fokozatával, 2012-ben pedig a Brit Birodalom Rendjének tisztjévé nevezték ki.
Sally Mann
fotós
Sally Mann egy fotós, aki nagyméretű, fekete-fehér fényképeket készít. Mann művei karrierje során jelentősen fejlődtek, sok vitát váltottak ki a művészkritikusok és a történészek között., Sok korábbi fényképek foglalkozni gyermekkorban vagy fiatal gyermekek, míg később témák a következők több tájak, amelyek azt sugallják, pusztulás, halál. Mann fényképei rendszeresen megjelennek különböző arénákban, és számos rangos díjat nyertek karrierje során.
Jenny Saville
Jenny Saville még csak nem is fejezte be posztgraduális képzését, amikor a vezető brit műgyűjtő, Charles Saatchi 18 hónapos szerződéssel megvásárolta az egész senior show-t, hogy támogassa őt, miközben további darabokat készített londoni galériájához., Saatchi védnökségének köszönhetően Saville gyorsan emelkedett a művészeti világ soraiban. Bár Saville módszerei és tárgyai egyaránt hagyományosak, a fiatal brit művész valahogy megtalálta a módját, hogy újra feltalálja a festészet művészetét. Munkásságának nagy részét torzított hús, nagy kaliberű ecsetvonások és olajszínű foltok jellemzik. Munkásságát Lucian Freud és Rubens munkásságához hasonlították.
Jane LaFarge Hamill
festő
Jane Lafarge Hamill egy fiatal, magasan képzett festő, akinek munkája ” a kortárs portrékat vizsgálja.,”Mivel 2005-ben végzett a New York-i Művészeti Akadémia Képzőművészeti mestereivel, Hamill számos csoportos kiállításon vett részt New Yorkban (plusz néhány kiválasztott Németországban és Horvátországban). 2010-ben élvezte első önálló kiállítását Olaszországban, ezt a sikert hamarosan két másik önálló kiállítás követte New Yorkban és New Jersey-ben. Hamill jelenleg vendégelőadó és vendégkritikus a Franklin College Switzerlandben, és a Project Room alapító igazgatója, egy alternatív artspace New Jersey-ben.,
Alyssa Monks
festő
az olyan rangos programok elvégzése után, mint a Lorenzo de’ Medici Művészeti Iskola és a New York-i Művészeti Akadémia figuratív Művészeti Doktori Iskolája, az Alyssa Monks a tárgyfestészet egyik vezető erőjévé vált. Szerzetesek szerint “az a szándékom, hogy az emberi tapasztalatom intimitását és sebezhetőségét egy festett felületre helyezzem át.”A szerzetesek festményei számos kiállítás tárgyát képezték mindenütt Németországtól Grúziáig, New Yorkig., Háromszor nyerte el az Elizabeth Greenshields Alapítvány ösztöndíját a festészetért, és tagja lett a New York-i Művészeti Akadémia kuratóriumának.
Vija Celmins
vizuális művész
Lettországban született, mielőtt kisgyerekként az Egyesült Államokba menekült volna, Vija Celmins vizuális művész legismertebb fotórealisztikus festményeiről és rajzairól., Bár korai pályamunkái főként popszobrokból és monokróm reprezentációs festményekből álltak, Celmin munkája olyan ismert természeti környezetekre fejlődött ki, mint az óceánok, a pókhálók, a csillagmezők és a sziklák. Celmins több mint negyven egyéni kiállítást élvezett olyan nagy helyszíneken, mint a Modern Művészetek Múzeuma, a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum, a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum, a londoni Kortárs Művészeti Intézet, valamint a párizsi Pompidou központ.,
Rachel Whiteread
szobrász
Rachel Whiteread egy londoni székhelyű szobrász, akinek munkája általában mindennapi tárgyak, például asztal és Székek, építészeti részletek, sőt egész szobák és épületek öntvényei formájában történik. Legismertebb darabjai közé tartozik a” ház”, egy nagy betonöntvény egy egész viktoriánus ház belsejéből; a bécsi Judenplatz holokauszt emlékszobra; valamint egy gyanta szobor az üres lábazathoz a londoni Trafalgar téren., A Whiteread az egyik fiatal brit művész, ő volt az első nő, aki elnyerte az éves Turner-díjat, amelyet 1993-ban ítéltek oda.
Marina törmelék
A Marina törmelék egy kaliforniai székhelyű művész és társadalmi aktivista álneve, aki szobrokat épít a szemétből, hogy felhívja a figyelmet az óceán-és strandszennyezésre. Munkái közé tartozik a “trashion”, a “haltartályok”, a dekoratív művészet és más egyedi darabok, köztük egy szobrászati darab, amely perspektívát nyújt arra, hogy a föld hogyan nézhet ki az űrből., Amellett, hogy a pénzt és a tudatosságot a művészetén keresztül gyűjti, a törmelék különféle non-profitokkal dolgozik, hogy pénzt gyűjtsön a művészeti oktatáshoz, és egy panelen ül, hogy megvitassa, hogyan járulhatnak hozzá a művészek a környezetvédelmi közpolitikához.
Anne Hardy
fotós
Anne Hardy egyedi fényképei lakatlan szobákat tartalmaznak, amelyek szürreális fikciókat sugallnak. Hardy építi minden szobáját a londoni székhelyű stúdiójában, egy munkaigényes folyamat, amely a szoba felépítéséből áll, majd a legkisebb részletig díszíti., A szobák mind térben, mind formatervezésben különböznek, egy érdekes taktika, amely arra kényszeríti a nézőt, hogy a saját képzeletével kapcsolódjon a darabhoz. Hardy munkái Európa-szerte és az Egyesült Királyságban is megjelentek kiállításokon.
Sara VanDerBeek
Sara VanDerBeek New York-i székhelyű fotós. Szobrokról és háromdimenziós csendéletekről készült fényképeiről ismert, amelyeket érdekes módon később gyakran megsemmisítenek, hogy VanDerBeek fényképei mind megmaradjanak létezésükről., VanDerBeek fotói számos galériában és kiállításon szerepeltek, köztük a Modern Művészetek Múzeumában és a Whitney Múzeumban. Csak néhány modern fotósnak tekintik, akik a korábbi Képgeneráció újításait új területre terjesztik.
Beatriz Milhazes
festő
brazil születésű Beatriz Milhazes olyan festő, aki a hagyományos dél-amerikai kultúrát a nyugati modernizmussal ötvöző munkájáról vált ismertté., A Rio de Janeiro-i Vizuális Művészeti iskola elvégzése óta Milhazes a világ minden tájáról szóló és csoportos kiállításokat élvezett a múzeumokban, beleértve a Modern Művészeti Múzeumot (Moma), a Musee d ‘Art Moderne de la Ville de Paris-t, valamint a Fondation Cartier pour l’ art contemporain-t Párizsban. Munkája olyan intézmények állandó gyűjteményének is része, mint a the Guggenheim, a MoMA, a Banco Itau, valamint a Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
festő
Vermontban született, de Nagy-Britanniában nőtt fel, Chantal Joffe művészete van a vérében — anyja akvarellfestő, testvére pedig kortárs művész és regényíró. Joffe maga is részt vett a Camberwell College of Arts, Glasgow School of Art, és a Royal College of Art. Közvetlenül a diploma megszerzése után Joffe megkapta a Delfina Studio Trust díjat és az Abbey ösztöndíjat a Római Brit iskolába. Festményei elsősorban nagy léptékben, néha akár tíz méter magasra festett nőkből és gyerekekből állnak., A kritikusok rámutattak arra, hogy Joffe képes bájjal és gyermekiséggel alkotni a darabokat, de “egy nyugtalanító minőség is, amely furcsa, meglehetősen fenyegető hangulatot kölcsönöz a kiállításnak.”Joffe továbbra is kiállításokat készít londoni otthonából és stúdiójából.
Jeannette Hayes
a Chicagói székhelyű művész, Jeannette Hayes viharosan vette át a művészeti világot egyedülálló darabjaival, amelyek ötvözik a modern popkultúrát, a divatot és a klasszikus festményeket. Az első nagy darab, címmel “Botticelli Photobooth,” spliced másolatai Botticelli angyalai különböző fotószerkesztő ikonográfia., Ezt követte a “hetedik játékrész szakaszon”, egy baseball ihletésű kiállítás olyan darabokkal, mint például az” in it 2 win it ” — Sammy Sosa volt csillag festménye lila-fekete hajú anime lánygal. Számos promóciós anyagot készített Alexander Wang divattervezőnek, és Chanelt idézi egyik inspirációjaként.
Ann Hirsch
Video and Performance Artist
Ann Hirsch egy kortárs művész, aki video és performance art segítségével kommunikál ötleteket a nők szexuális önkifejezés és a női identitás., Első darabjait a New York-i Állami Egyetem hallgatójaként fejezte be: klipek táncáról zenére, az MGMT-től kezdve, Katy Perry-ig, a Meatloaf-ig egy “Scandalishious” nevű sorozathoz, amelyet egy YouTube-csatornára tett fel. 2013-ban Hirsch kiadta a “Playground” című darabját, amelyet a saját tinédzser és tizenéves élményei inspiráltak, amikor idősebb férfiakkal találkozott az AOL chatszobákban. 2015-ben Hirsch részt vett a “Test Szorongás, a” 2015 online kiállítás, mely munka által videót, illetve az előadó-művészek alapján kérdések a női test.,
Yuu Watase
Manga Artist
a shojo manga népszerűségének növekedésével japán grafikus regények, kevés manga művész volt olyan befolyásos, mint Yuu Watase, karikaturista, író és illusztrátor Oszakából, Japánból. Az “an Intrusion in pizsama” című első regényének megírása és illusztrálása óta Watase több mint 80 kötetnyi novellát és sorozatot készített. Olyan befolyásos, mint ő, mint egy mesemondó, ő teszi ezt a listát az ő egyedi manga-stílusú illusztráló, amely finoman megváltoztatta az ipar stílusát., Watase legismertebb történetei közé tartozik Fushigi Yuugi, Alice 19., Absolute Boyfriend és Ceres: the Celestial Legend.
Cady Noland
szobrász
Cady Noland olyan szobrászművész, akinek munkája gyakran foglalkozik a sikertelen amerikai álom témáival, a hírnév és az anonimitás, az erőszak, a halál és a társadalmi hegymászás közötti megosztással, hogy csak néhányat említsünk. Munkásságának nagy része posztmodern Konceptualizmus vagy nagy installáció formájában jelenik meg, és gyakran a kulturális és személyes félelem inspirálja., Például a ” lezuhant autót “a gyermekként tapasztalt autóbaleset ihlette, míg a” repülőgép-összeomlás ” célja a repüléstől való félelem hangsúlyozása. Noland munkáját világszerte kiállításokon mutatták be.
Marlene Dumas
festő
Marlene Dumas olyan művész, akinek egyedi portfóliója festmények, kollázsok, rajzok, nyomatok és installációk — bár leginkább festőként ismert. A dél-afrikai születésű Dumas, a pszichológia egykori hallgatója gyakran a faj és a rasszizmus témáit is belefoglalja festményeibe., Például az” éjszakai lények szeme “faji és etikai intoleranciát mutat, míg a” fehér betegség ” egy halványkék szemű, öregedő Dél-afrikai nő festménye, Dumas szerint az apartheid betegség. Az évek során, Dumas létrehozott egy sor egyedi portrék számok kezdve Naomi Campbell Oszama bin Laden.
Wangechi Mutu
szobrász
Wangechi Mutu egy kenyai születésű művész és szobrász székhelye Brooklyn, New York. Mutu széles körben tekintik a legfontosabb afrikai művész az elmúlt években., Munkáit világszerte számos galériában és kiállításon mutatták be, többek között a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeumban, a Miami Művészeti Múzeumban, a Tate Modernben és a Pompidou központban. 2010-ben Mutu-t a Deutsche Bank “az Év Művésze” alakítójaként tisztelték.”
Ariana Richards
festő
a legtöbb ember felismeri Ariana Richardsot, mint gyermekszínésznőt,aki Fiatal Lex Murphy-ként vált híressé a Jurassic Parkban; kevesebb ember ismeri fel őt sikeres művészként., Richards alkotása, amelyet olyan művészek inspiráltak, mint John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt és Joaquin Sorolla, általában impresszionista stílusú tájakból és figurákból áll. Számos díjat nyert munkájáért, többek között az Art of the West kiválósági díját, valamint az Országos professzionális olajfestmény versenyt. Bár Richards alkalmi kiállításokra fest, munkáját általában speciális bizottság végzi.