15 JAZZ TROMBITA ALBUMOK
HALLANOD KÉNE,
október 9, 2018 | a Rozsdás Aceves Ross Eustis
Lee Morgan (Fotó: Francis Wolff)
bemutatjuk tizenöt trombita-led ülések hogy figyelembe kell venni, szükség figyel. Ez nem célja, hogy végleges” minden idők legjobb albumai vagy művészei ” lista legyen. Ehelyett ez a lista olyan albumokat tartalmaz, amelyek kiemelik a zene fejlődésének fontos pillanatait, és a jazz történetében a trombiták közötti kifejezés sokféleségére összpontosít., 
Louis Armstrong
A Legjobb a Forró Öt, majd Forró Hét Felvételek (1925-28, válogatás 2000)
Amstrong legbefolyásosabb időszak dokumentált ezeket a felbecsülhetetlen értékű ülés, a 20-as évei végén, létrehozó Armstrong egyedülálló zseni, ha a fókusz a zene, a zenekar játszik, hogy bemutassa a szólista. Kid Ory trombonista és Lil Hardin zongoraművész közreműködésével ez a gyűjtemény 2002-ben bekerült a történelmi jelentőségű felvételek Országos nyilvántartásába.,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie és nagy zenekara koncerten (1948)
Gillespie egyszerre volt bebop innovátor és az Afro-kubai jazz egyik fejlesztője és bajnoka. Karrierje e két aspektusa ragyogóan jelenik meg a Pasadena Civic Auditorium élő 1948-as felvételén, amelyben James Moody szaxofonos és Chano Pozo Kubai ütőhangszeres legenda szerepel, aki röviddel a felvétel elkészítése után meghalt.,
Clifford Brown / Max Roach Quintet
Clifford Brown és Max Roach (1954)
a bebop korszak egyik nagy társulása, amelyet tragikusan rövidített meg a trombita óriás, Clifford Brown 1956-os halála. Ez a kollekció brownie-t mutatja be a legpompásabb előadásában, a “Joy Spring”, a “Daahoud” és a “The Blues Walk” színvonalát a Duke Jordan, Bud Powell és Duke Ellington munkáival egyensúlyozva.,
Lee Morgan
the Sidewinder (1963)
csak 25 a kiadás idején Lee Morgan készítette a Sidewindert a jazz innováció varázslatos időszakában, és továbbra is nélkülözhetetlen klasszikus szinonimája a Blue Note-nek. Morgan karrier-meghatározó nyitó pályájáról nevezték el, a Sidewinder a hard bop-ban gyökerezett, de rámutatott a soul-jazz trendre, amely az évtized későbbi szakaszában fogyasztja a jazz világot., 
Miles Davis
Vázlatok Spanyolország (1960), Szukák Sört (1970)
elképesztő, hogy fontolja meg, hogy csak 10 éves, a befutók a jazz innováció lehet, hogy két állítás olyan drasztikusan eltérő a felszínen, mégis annyira összefügg a látnok koncepciók, ötletes kivégzések., Gil Evans mesteri jazz zenekari hangszerelésétől Joaquín Rodrigo 1939-es “Concierto de Aranjuez” – jétől a modern ritmusok, az improvizáció és a termelés robbanásszerű összeolvadásáig, ezek csak egy határtalan kreatív elme két aspektusa. Amint Davis 1969-ben elmondta a Washington Postnak: “meg kell változnom. Olyan, mint egy átok.,”
Freddie Hubbard
Vörös Agyag (1970)
Hard bop legnagyobb trombitás kevert a helyreállítani, blues-áztatott megközelítés a soul jazz hatása a késő 60-as, hornyok a feltörekvő jazz-fusion mozgalom ezen a CTI remekmű köré a fegyelmezetlen 12 perces címadó. A találkozón többek között Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter és Lenny White is részt vett., 
Woody Shaw
Blackstone Legacy (1970)
Shaw debütált, mint vezető aligha lett volna megfelelőbb, mint ez a politikailag feltöltött post-bop tájékozódási pont, keverési dobos Lenny White háborgó ütőhangszerek az elektromos zongora George Kábelek, valamint a szorosan tekercselt kürt együttes, amely megfelel Shaw saxophonists Gary Bartz, Benny pedig Maupin. Kísérteties, dallamos és éles, mint a penge.,
Ne Cseresznye
Barna Rizs (1975)
Jön előtérbe át a szövetség maverick szaxofonos Ornette Coleman klasszikus 1950-es-60-as kvartett, Cseresznye volt úttörő alakja tartalmazó globális hatások, amit lazán úgynevezett “avant-garde.”Ez az 1975-ös diadal az indiai, afrikai és arab hatásokat ötvözi az elektronikával és a szabad improvizációval.,
Donald Byrd
helyek és terek(1975 Funky, cinematic, és egy olyan korszak terméke, amelyben a jazz művészek aktívan udvaroltak a szélesebb közönségnek.,
Wynton Marsalis
Black Codes (From The Underground) (1985)
Az 1980-as évek úgynevezett” fiatal oroszlánjai ” új életet hoztak a swing ritmusokon és blueson alapuló, fúzió előtti akusztikus jazzbe, a fiatal New Orleans-i születésű trombitás Wynton Marsalis vezetésével. Ez az 1985-ös kiadás, a hetedik felvétel négy év alatt, vitathatatlanul a legjobb ábrázolása korai karrierjének, abban az évben két Grammy-díjat nyert.,
Ingrid Jensen
Vernal Fields (1994)
csak 32 amikor ez a debütáló megjelent, a Vancouverben született Jensen tett egy nagy nyilatkozatot tavaszi Fields, létrehozó karrier, mint az egyik nagy post bop trombitások emelkedik a 20.század végén. Felváltva tüzes és szemlélődő, Jensen ragyog fényesen ez a gyűjtemény az újra elképzelt szabványok és sinewy originals jellemző Steve Wilson, Larry Grenadier, Lenny White., 
Roy Hargrove Az RH-Faktor
Nehéz Groove (2003)
Hargrove üstökösszerű az 1990-es években látta, hogy a fiatal Waco, Texas natív épület hírnevet, mint egy tűzokádó post-bop hagyománytisztelő, de a végén az évtized volt mélyen elmerül magát a neo-soul mozgalom, dolgozik, D ‘ Angelo, Közös, Erykah Badu. Mindhárman vendégként jelentek meg ezen a groove-nehéz debütáláson az RH Factor projektjével., 
Ambrose Akinmusire
Ha a Szív Kiderül, Csillogott (2011)
Győztes a 2007 Thelonious Monk Verseny, Oakland-született Akinmusire alakult ki, mint az egyik legjobb trombitások generációjának a Blue Note debütált, felvázoló egy zseniális keresztmetszete post-bop, balladák, free jazz, valamint a hip-hop befolyásolja az anyag. A szívből jövő érzelmek kiegyensúlyozása akut társadalmi tudatossággal, ez a kiváló felvétel továbbra is rezonál.,
Marquis Hill
The Way We Play (2016)
A chicagói Marquis Hill olyan harsány és zsigeri hangzást fejlesztett ki, mint szülővárosa, és egy fejlett kompozíciós megközelítés, amely megkülönbözteti kortársaitól. Közreműködik a Thelonious Monk Competition győztes telepatikus working band The Blacktet, köztük Justin “Justan” Thomas vibrafonista és makaya McCraven dobos, The Way We Play is the sound of today.