Italienische gotische Malerei
Die italienische gotische Malerei entwickelte einen ausgeprägten westlichen Charakter und blühte ab der zweiten Hälfte des 13.,
Lernziele
Erklären Sie Cimabues und Duccios Bruch vom italo-byzantinischen Stil in den italienischen gotischen Malstil
Key Takeaways
Key Points
- Der Übergang von der Romanik zum gotischen Malstil erfolgte in Italien recht langsam, da Italien stark von byzantinischer Kunst beeinflusst wurde, insbesondere in der Malerei.,
- Die anfänglichen Änderungen des byzantinisch inspirierten romanischen Stils waren recht gering und waren eher durch eine Zunahme der gotischen ornamentalen Details als durch einen dramatischen Unterschied im Stil von Figuren und Kompositionen gekennzeichnet .
- Cimabue von Florenz und Duccio von Siena ausgebildet wurden Sie im byzantinischen Stil waren aber die ersten großen italienischen Maler zu brechen Weg von der Italo-byzantinischen Kunst bilden . Sie waren Pioniere auf dem Weg zum Naturalismus und stellten Figuren mit lebensechteren Proportionen, Ausdrücken und Schattierungen dar.,
- Giottos Stil stellte einen klaren Bruch mit der byzantinischen Tradition dar , indem er Verkürzungs-und Helldunkeltechniken verwendete und ausdrucksstarke Figuren darstellte.Jahrhundert wurde die toskanische Malerei überwiegend im internationalen gotischen Stil ausgeführt, der sich durch eine formalisierte Süße und Anmut, Eleganz und Detailreichtum sowie eine idealisierte Qualität auszeichnet.
Schlüsselbegriffe
- Romanik: Bezieht sich auf die Kunst Europas von etwa 1000 n. Chr. bis zum Aufstieg der Gotik im 13.,
- chiaroscuro: Eine künstlerische Technik, die in der Renaissance populär wurde und sich auf die Verwendung übertriebener Lichtkontraste bezieht, um die Illusion von Volumen zu erzeugen.
- Verkürzung: Eine Technik zum Erstellen des Aussehens, dass sich das Objekt einer Zeichnung in den Raum ausdehnt, indem die Linien gekürzt werden, mit denen dieses Objekt gezeichnet wird.
Der Übergang vom romanischen zum gotischen Malstil verlief in Italien, einige Jahrzehnte nachdem er in Frankreich zum ersten Mal stattgefunden hatte, recht langsam., Nach der Eroberung Konstantinopels im Jahr 1204 während des Vierten Kreuzzugs nahm der Zustrom byzantinischer Gemälde und Mosaike stark zu. Dies war teilweise der Grund dafür, dass Italien stark von byzantinischer Kunst beeinflusst wurde, insbesondere in der Malerei.
Die anfänglichen Änderungen des byzantinisch inspirierten romanischen Stils waren recht gering und waren eher durch eine Zunahme der gotischen ornamentalen Details als durch einen dramatischen Unterschied im Stil von Figuren und Kompositionen gekennzeichnet., Jahrhunderts begann die italienische gotische Malerei mit den Beiträgen von Cimabue von Florenz (ca. 1240-um 1302) und Duccio von Siena (ca. 1255-60–ca. 1318-19) und entwickelte unter Giotto (1266-1337) einen noch stärker realistischen Charakter.
Cimabue und Duccio wurden im byzantinischen Stil ausgebildet, aber sie waren die ersten großen italienischen Maler, die sich von der italo-byzantinischen Kunstform lösten., In einer Zeit , in der Szenen und Formen noch relativ flach und stilisiert waren, Cimabue war ein Pionier auf dem Weg zum Naturalismus in der italienischen Malerei. Seine Figuren wurden mit realistischeren Proportionen und Schattierungen dargestellt, wie in der Kreuzigungsszene für die Kirche Santa Croce in Florenz (1287-88), die zart schattierte Vorhänge und die Chiaroscuro-Technik zeigt., Seine Maestà di Santa Trinita, ein Madonna-Kind-Gemälde, das zwischen 1290 und 1300 von der Kirche Santa Trinita in Florenz in Auftrag gegeben wurde, nutzt die Perspektive, um Marias dreidimensionalen Thron darzustellen, und zeigt die Figuren mit süßeren und natürlicheren Ausdrücken als typisch im düsteren romanischen Stil.
Kreuzigung von Santa Croce (Tempera auf Holz): Die Christusfigur fällt stark zur Seite und ist in Cimabues Kreuzigung mit zarten, gefalteten Vorhängen verkleidet.,
Ähnlich wie Cimabue malte Duccio von Siena im byzantinischen Stil, leistete aber seine eigenen persönlichen Beiträge im gotischen Stil in der Linearität, dem reichen, aber feinen Detail und den warmen und raffinierten Farben seiner Arbeit. Er war auch einer der ersten italienischen Maler, der Figuren in architektonischen Umgebungen platzierte. Im Laufe der Zeit erreichte er mehr Naturalismus und Weichheit in seiner Arbeit und nutzte Verkürzungs-und Helldunkeltechniken. Seine Charaktere sind überraschend ausdrucksstark und menschlich und interagieren zärtlich miteinander., Duccio gilt als Begründer der sienesischen gotischen Malschule.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera und Gold auf Holz): Die Maestà von der Kathedrale von Siena ist ein gemaltes Altarbild aus vielen einzelnen Bildern. Es wurde 1308 von der Stadt Siena in Auftrag gegeben und gilt weithin als Duccios Meisterwerk.
Sowohl Cimabue als auch Duccio wurden wahrscheinlich in ihren späteren Jahren von Giotto beeinflusst., Giotto war bekannt für seinen unverwechselbaren westlichen Stil und stützte seine Kompositionen nicht auf eine byzantinische Tradition, sondern auf seine Beobachtung des Lebens. Seine Figuren waren solide dreidimensional, hatten eine erkennbare Anatomie und waren mit Kleidungsstücken bekleidet, die Gewicht und Struktur zu haben scheinen. Sein größter Beitrag zur italienischen Gotik war seine intensive Darstellung einer Reihe von Emotionen, die seine Zeitgenossen begeistert zu emulieren begannen. Während er im gotischen Stil malt, gilt er als Herold der Renaissance .,Jahrhundert wurde die toskanische Malerei überwiegend im internationalen gotischen Stil ausgeführt, der zu dieser Zeit in ganz Westeuropa vorherrschte. In seiner voll entwickelten Form ist es am besten in den Werken von Simone Martini von Siena (1284-1344) und Gentile da Fabriano (1370-1427) zu sehen, deren Gemälde sich durch eine formalisierte Süße und Anmut, Eleganz und Detailreichtum auszeichnen und eine idealisierte Qualität, die in Giottos starkem Werk fehlte., Die Tempera-Altarbilder von Fra Angelico schließen die Lücke zwischen den internationalen gotischen und Renaissance-Malstilen und nutzen gotische Ausarbeitung , Blattgold und brillante Farbe.