Frida Kahlo, The Two Fridas (Las dos Fridas), 1939, Öl auf Leinwand, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
Unauslöschliche Markierungen
Frida Kahlo, Selbstporträt im Samtkleid, 1926, Öl auf Leinwand (Privatsammlung)
Gesichtsbehaarung unauslöschlich kennzeichnet die Selbstporträts der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo., In einer Zeit, in der Frauen noch aufwendige Frisuren, Strumpfwaren und Kleidung trugen, war Kahlo ein rebellischer Einzelgänger, oft in indigener Kleidung gekleidet. Darüber hinaus lebte sie als Künstlerin in einer Zeit, in der viele Frauen der Mittelklasse ihre Ambitionen opferten, vollständig im häuslichen Bereich zu leben. Kahlo setzte in ihren Selbstporträts sowohl Konventionen der Schönheit als auch soziale Erwartungen außer Kraft. Diese kraftvollen und unerschütterlichen Selbstbilder erforschen komplexe und schwierige Themen, darunter ihr kulturell gemischtes Erbe, die harte Realität ihrer Erkrankungen und die Unterdrückung von Frauen.,
Das doppelte Selbstporträt Die beiden Fridas, 1939 (oben) zeigt zwei sitzende Figuren, die Hände halten und sich eine Bank vor einem stürmischen Himmel teilen. Die Fridas sind eineiige Zwillinge, außer in ihrer Kleidung, ein ergreifendes Thema für Kahlo in diesem Moment. In dem Jahr, in dem sie diese Leinwand malte, wurde sie von Diego Rivera, dem gefeierten mexikanischen Wandmaler, geschieden. Bevor sie Rivera 1929 heiratete, trug sie das moderne europäische Kleid der Ära, das sich in ihrem ersten Selbstporträt (links) zeigt, in dem sie ein rotes Samtkleid mit Goldstickerei trägt., Mit Riveras Ermutigung umarmte Kahlo Kleidung, die in mexikanischen Bräuchen verwurzelt war.
Frida Kahlo, Selbstporträt (Time Flies), 1929 (Privatsammlung)
Kleid
In ihrem zweiten Selbstporträt (links) verweisen ihre Accessoires auf verschiedene Perioden der mexikanischen Geschichte (ihre Halskette ist ein Verweis auf den präkolumbianischen Jaditen der Azteken und die Ohrringe sind Kolonialstil), während ihre schlichte weiße Halskette bluse ist eine Anspielung auf Bäuerinnen.,
Die Porträts aus den 1930er Jahren spiegeln Kahlos wachsende Vorliebe für indigene Kleidung und Haarstyling wider, wie Frieda und Diego Rivera, 1931 (unten) und die beiden Fridas, deutlich machen. Doch Kahlo gab es nie auf, ihre Untertanen und sich selbst in Mainstream-europäischer Kleidung anzuziehen; Ihre weiblichen Verwandten tragen nicht-indigene Kleidung bei meinen Großeltern, meinen Eltern und mir (Stammbaum), 1936 (unten). In diesem Gemälde erinnert das Brautkleid, das Kahlos Mutter trägt, an das weiße Kleid mit steifem Kragen, das der Künstler in den beiden Fridas trägt., In der Tat wird der groteske Blick in das Innere jeder Frau durch das jungfräuliche Weiß beider Kleider verstärkt.
Frida Kahlo, Frieda und Diego Rivera, 1931, öl auf Leinwand, 39-3/8 x 31 Zoll (San Francisco Museum of Modern Art)
In Ihrer kurzen Lebenszeit, Kahlo Malte etwa zweihundert Werke, von denen viele selbst-Porträts. Mit Ausnahme einiger Stammbäume stellt das Doppelporträt mit Rivera und den beiden Fridas eine Abkehr in ihrem Schaffen dar., Wenn ein Selbstporträt per Definition ein Selbstbildnis ist, warum sollte sich Kahlo dann zweimal malen? Eine Möglichkeit, diese Frage zu beantworten, besteht darin, die beiden Fridas als Buchstütze für das Porträt von 1931, Frieda und Diego Rivera, zu untersuchen. Obwohl dieses Gemälde die Geburt ihrer Vereinigung feiern sollte, scheint ihr vorläufiges Verständnis Kahlos Bedenken über die Treue ihres Mannes widerzuspiegeln. Im Gegensatz dazu zeigt das doppelte Selbstporträt, obwohl es mit Leiden beladen ist, Widerstandsfähigkeit.,
Detail von Der Zwei Fridas, mit hand hält ein Porträt des Jungen Diego (Foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Aufbau von Zwei Fridas
Die zwei Fridas Verschluss Hände fest. Diese Bindung wird durch die Vene widergespiegelt, die sie vereint. Wo einer durch ein exponiertes Herz geschwächt ist, ist der andere stark; wo man sich immer noch nach ihrer verlorenen Liebe sehnt (wie durch die Vene unterstrichen, die Riveras Miniaturporträt füttert), klammert sich der andere mit einem Hämostat an diese figurative und wörtliche Krawatte.,
Die menschliche Anatomie wird in Kahlos Arbeit oft grafisch dargestellt, ein Thema, das sie gut kannte, nachdem ein Kindheitskampf mit Polio ihr rechtes Bein deformiert hatte und ein Busunfall, als sie achtzehn Jahre alt war, sie behindert und unfähig machte, Kinder zu gebären. Sie würde infolgedessen 32 Operationen ertragen. Kahlo verwendete Blut als viszerale Metapher der Vereinigung, wie im Familienporträt von 1936 (unten), in dem sie ihre Abstammung durch diese blutigen Bindungen ehrt., Sie kehrt zu dieser Metapher in den beiden Fridas zurück, jedoch mit dem zusätzlichen Einfluss von zwei Herzen, beide verletzlich und dem Betrachter als Beweis für ihr emotionales Leiden entblößt.
„ich bin die person, die ich am besten kenne“
Fotos von Künstlern die in Ihrem milieu, wie Manuel Alvarez Bravo und Imogen Cunningham, bestätigen Sie, dass Frida Kahlo ‚ s self-portraits waren weitgehend richtig sind und dass Sie vermieden embellishng Ihre Funktionen. Die Einsamkeit, die durch häufige Bettruhe—durch Kinderlähmung, ihren fast tödlichen Busunfall und ein Leben lang Operationen-hervorgerufen wurde, war eine der grausamen Konstanten in Kahlos Leben., In der Tat, zahlreiche Fotografien zeigen Kahlo im Bett, oft Malerei trotz Einschränkungen. Ab ihrer Jugend wurde Kahlo Malerin, um diese langen Erholungsphasen zu bewältigen. Trotzdem war die Isolation, die durch ihre gesundheitlichen Probleme verursacht wurde, immer vorhanden. Sie reflektierte: „Ich male Selbstporträts, weil ich so oft allein bin, weil ich die Person bin, die ich am besten kenne.”