grâce à la longue et remarquable carrière de Tony Bennett, il est possible de retracer l’évolution et l’endurance de la pop vocale et du jazz au 20e siècle. Contrairement à son idole Frank Sinatra, Bennett était trop jeune pour faire partie de la première vague du Great American Songbook dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale. il a réalisé sa percée nationale en 1951, lorsque les charts étaient dominés par la pop orchestrale douce et les nouveautés, musique que Bennett lui-même chanterait souvent pendant ses premières années., Parfois, il a eu l’occasion de chanter du jazz tout en enregistrant pour Columbia dans les années 50, mais c’est une chanson pop qui l’a transformé en superstar en 1962: « I Left My Heart in San Francisco », une chanson inspirée de la pop classique de l’avant-guerre. « J’ai laissé mon cœur à San Francisco » est devenu un standard durable du 20ème siècle mais, pendant un certain temps, sa popularité a éclipsé celle du chanteur qui a popularisé la chanson., Bennett n’a pas bien résisté aux années 60, grâce à des maisons de disques qui ont tenté de moderniser son son, et alors qu’il avait des années 70 artistiquement fructueuses sur son éphémère label indépendant Improv, il a enregistré des albums avec le pianiste Bill Evans qui ont établi sa bonne foi jazz — il a subi une série de problèmes personnels qui l’ont laissé au fond à l’aube des années 80. c’est alors qu’il a réalisé l’un des plus grands retours dans l’histoire de la musique pop., Embauchant son fils Danny comme manager, il a retrouvé son directeur musical/pianiste Ralph Sharon et a commencé à cibler un public plus jeune sans perdre ses fans de longue date. Cette stratégie a porté ses fruits dans les années 90, lorsque Perfectly Frank de 1992 a dominé les charts jazz de Billboard et est devenu or. Le croisement de Bennett avec le courant dominant de la pop semblait culminer avec MTV Unplugged de 1994, un succès inattendu qui a remporté le Grammy de l’Album de l’année, mais il s’est avéré que sa renaissance n’était pas un éclair dans la casserole., Bennett est resté à l’honneur jusqu’aux années 90, non seulement en maintenant son public, mais en le construisant à travers une série de duos avec des stars aussi diverses que Lady Gaga et Diana Krall. Ses partenaires ont peut-être changé avec le temps, mais à travers tout cela, Bennett est resté un praticien qualifié et charismatique-et un défenseur vocal-de la pop américaine classique.
fils d’un épicier, Tony Bennett est né Anthony Dominick Benedetto le 3 août 1926., Élevé à Astoria, dans le Queens, par des émigrés italiens — son père John venait de Reggio de Calabre, sa mère Anna est née de natifs de la région de Calabre qui se sont dirigés vers les États-Unis en 1899 Bennett Bennett a souffert de la pauvreté et de la mauvaise fortune dans son enfance, mais il a également cultivé un intérêt pour À la mort de son père alors Qu’il avait dix ans, Tony chantait déjà professionnellement, notamment aux côtés du maire Fiorello La Guardia lors de l’inauguration du Pont Triborough en 1936., Adolescent, Bennett a eu plusieurs concerts en tant que serveur de chant et il s’est inscrit à la School of Industrial Art de New York, étudiant la musique et la peinture. Quand les temps se sont serrés dans sa famille, il a abandonné l « école pour subvenir aux besoins de sa mère et de ses frères et sœurs, gagner de l » argent une fois de plus en tant que serveur chanteur.
Bennett a été enrôlé dans l’armée en 1944, pendant la dernière année de la Seconde Guerre mondiale. stationné en Europe, il a vu des combats en France et en Allemagne; il a également participé à la libération d’un camp de concentration Nazi à L’extérieur de Landsberg., Resté en Allemagne dans le cadre de la force d’occupation, il a chanté dans un groupe de Services spéciaux avant sa libération en 1966. De retour à la maison, il fréquente L’American Theatre Wing sous le G. I. Bill, tout en travaillant comme serveur de chant.
en 1949, la carrière de Bennett commence à décoller. Tout en travaillant sous le nom de scène Joe Bari, il a enregistré une version de George & « Fascinating Rhythm » D’Ira Gershwin pour Leslie, un single qui n’est allé nulle part mais a coïncidé avec le chanteur attirer l’attention de Pearl Bailey., Elle l « a engagé pour ouvrir pour elle lors d » un concert de Greenwich Village, auquel a assisté le comédien Bob Hope. Pris par le chanteur alors connu sous le nom de Joe Bari, Hope a invité le chanteur en tournée sur la disposition qu’il change de nom. Jugeant Anthony Bendedetto trop long pour un chapiteau, Hope a raccourci le nom du chanteur en Tony Bennett.
Les choses ont commencé à se produire rapidement pour Bennett après ce point. En 1950, il enregistre une démo de « The Boulevard of Broken Dreams », sur la base de laquelle Mitch Miller le signe chez Columbia Records., Le label se prépare au départ de Frank Sinatra, qui se dispute souvent avec Miller. Bennett a facilité sa vacance en chantant des airs pop conviviaux, en commençant par « Because of You », qui a été soutenu par un arrangement de Percy Faith. Il atteint la première place en septembre 1951, suivi rapidement par une reprise de « Cold, Cold Heart » de Hank Williams. »Ce single a également atteint le numéro un, son succès souvent cité comme élevant la réputation de Hank Williams en dehors des cercles du Sud et de la musique country. « Cold Cold Heart » a également prouvé que Bennett n’était pas non plus une merveille à succès., Au cours de 1952, il a accumulé trois singles à succès, dont le plus grand était « Here In My Heart », qui a culminé à 15, et il a atteint le sommet des charts à nouveau en 1953 avec « Rags to Riches », qui a été suivi rapidement par le numéro deux single « Stranger In Paradise », une chanson tirée de la comédie musicale de Broadway Kismet. Bennett cartographia régulièrement au cours des deux années suivantes, avec une poignée de chansons entrant dans le Top 10 – « There’ll Be No Teardrops Tonight » et « Cinnamon Sinner », tous deux de 1954-avant que les charts pop ne soient changés irrévocablement en 1956 par la montée du rock & roll.,
alors que Bennett n’a pas disparu des charts dans la seconde moitié des années 50 — « pouvez-vous le trouver dans votre cœur? »est passé à 16 en 1956, la même année que « From the Candy Store on the Corner to the Chapel on the Hill » a culminé à 11; Il a craqué le Top dix en 1957 avec « In the Middle of the Island » but mais a déplacé son attention vers des formats destinés aux adultes, tels que les albums et les boîtes de nuit, ce qui, Sur The Beat of My Heart de 1957, il collabore avec L’arrangeur Ralph Sharon-un pianiste qui deviendra l’accompagnateur et le directeur musical de Bennett-sur un album qui met en vedette le saxophoniste Nat Adderley et met l’accent sur les percussionnistes Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu et Jo Jones. En 1959, Il a publié en personne!, un album live où il a été soutenu par Le Count Basie Orchestra; Bennett a rendu la pareille en enregistrant Strike Up The Band avec L’Orchestre de Basie., À mesure que les années 50 ont cédé la place aux années 60, Bennett s’est de plus en plus spécialisé dans les versions swinging et soft du Great American Songbook, territoire minier lancé par Frank Sinatra.
Sharon apporta à Bennett « I Left My Heart in San Francisco », une chanson écrite par George Cory et Douglass Cross, récemment greffés à New York, à la fin de 1961. Tennessee Ernie Ford a déjà transmis la chanson, mais Bennett l’a enregistrée au début de 1962, avec Columbia la plaçant sur la face B de « Once Upon a Time., »DJs a préféré » I Left My Heart in San Francisco » à son flip et la ballade a commencé sa montée régulière dans les charts, atteignant le numéro 19 mais restant sur les charts pour la part du lion de 1962. Un album nommé d’après le succès a été lancé sur le marché, atteignant le numéro cinq du Billboard Top 200, et la chanson A Remporté des Grammy awards pour le disque de l’année et la meilleure Performance vocale Solo, Masculin., Le succès de « I Left My Heart in San Francisco » ne s’est pas limité à 1962: il est devenu un standard durable, gagnant une intronisation au Grammy Hall of Fame et sélectionné pour être conservé dans le Registre National D’enregistrement par la Bibliothèque du Congrès.
« j’ai laissé mon cœur à San Francisco » a peut-être transformé Bennett en superstar, mais il n’est pas resté au sommet des charts bien plus longtemps., Immédiatement après son succès, il a eu Top 20 hits en 1963 avec » I Wanna Be Around « et » The Good Life », mais l’année suivante a vu l’Invasion britannique balayer L’Amérique, réduisant considérablement l’espace pour la pop orientée adulte dans le Top 40. Bennett a continué à enregistrer du matériel d’Écoute Facile à travers les années 60, grattant parfois le bas du Top 40, se plaçant généralement en haut des charts Easy Listening de Billboard entre 1964 et 1966., « Vers qui me Tourner (alors que Personne n’a Besoin de Moi) » atteint trois sur Easy Listening en 1964, avec des « Si j’ai Gouverné le Monde » et « L’Ombre du Sourire », ce qui rend à huit sur le même graphique l’année suivante, et « Un Temps pour l’Amour » atteint trois en 1966.
en 1967, Bennett plonge son orteil dans la pop contemporaine avec une reprise de « For Once in My Life » de Stevie Wonder. »Ce changement a été initié par le nouveau président de Columbia, Clive Davis, qui avait l’intention de moderniser ses chanteurs easy listening., Bennett accepte à contrecœur de poursuivre dans cette voie, publiant des reprises de « MacArthur Park » de Jimmy Webb et « Something » De George Harrison en 1969 et 1970. Les deux singles étaient des succès modestes d’écoute facile et figuraient sur le LP de 1970 Tony Sings The Great Hits of Today!, un album que Bennett prétendra plus tard l’a rendu physiquement malade pour enregistrer., Ni L’album ni sa suite rapide Something de Tony Bennett (qui présentait une fois de plus la chanson des Beatles sur disque) n’ont revitalisé les fortunes commerciales du chanteur, alors Columbia a résilié son contrat au cours de l’année suivante, se séparant de Bennett après With Love de 1972.
le départ de Bennett de Columbia a lancé une décennie mouvementée pour le chanteur, une décennie où il a rebondi entre les labels alors qu’il était aux prises avec une variété de problèmes personnels., Verve le signe en 1972, publiant the Good Things in Life cet automne-là, mais l’association est de courte durée: un autre album, Listen Easy, suit en 1973 avant qu’ils ne se séparent. Au cours de son bref passage avec le label, Bennett a également animé une émission de télévision britannique appelée Tony Bennett at The Talk of The Town. Il s’installe ensuite à Los Angeles, où il fonde son propre label, Improv, avec L’aide de Bill Hassett en 1975., Improv a été entravé par des problèmes de distribution qui mèneront à sa dissolution précoce en 1977, mais les cinq albums que Bennett a enregistrés pour l’empreinte ont contribué à élever sa réputation en tant que chanteur de jazz, en particulier la paire d’albums qu’il a coupé avec le pianiste Bill Evans: The Tony Bennett/Bill Evans Album de 1975-qui a atteint 31 sur Billboard Jazz albums chart-et sa suite de 1976 Together Again. Laissé sans étiquette, Bennett finit par se produire régulièrement à Las Vegas, souffrant de toxicomanie, de problèmes financiers et de la dissolution de son second mariage.,
Bennett a transformé sa carrière en embauchant son fils Danny comme manager. Danny Bennett a déménagé son père à New York et hors du circuit de Vegas, alignant une série de spectacles dans des lieux intimes à la place. Le chanteur a également retrouvé le pianiste Ralph Sharon, qui avait été son directeur musical au début des années 60. Bennett a travaillé régulièrement comme interprète, mais a fait son retour en tant qu’artiste d’enregistrement en 1986 quand il a sorti The Art of Excellence, son premier album pour Columbia en 14 ans., L’Art de L’Excellence a commencé une période de renaissance pour Tony Bennett, qui s’est avérée durer des décennies. Alors que son fils réservait habilement son père à des émissions de télévision attrayantes pour les jeunes, Bennett a maintenu son allégeance à la pop vocale et au jazz d’avant-guerre, devenant le porte-flambeau du Great American Songbook.,
Astoria: Portrait of the Artist, un album de 1990 où Bennett a regardé son passé, consolidé les gains artistiques de L’art de l’Excellence, et le coffret de 1991 Forty Years: the Artistry of Tony Bennett a plaidé en faveur de son héritage durable, mais c’est son hommage Sinatra de 1992 Perfectly Frank qui a été le catalyseur de son remarquable succès crossover dans les années 90., Parfaitement Frank a dominé le Billboard Jazz chart-il a atteint la 102 sur le Top 200, son meilleur placement depuis 1971-en route pour remporter le Grammy de la meilleure performance vocale Pop traditionnelle, une catégorie que Bennett dominerait au cours de la prochaine décennie; il est également devenu son premier album à être certifié Or depuis 1967 Tony Greatest Hits, Vol. 3., Steppin ‘ Out, sa suite de 1993, a salué Fred Astaire, et en plus de reproduire le succès de son prédécesseur-il a remporté le Grammy de la meilleure Performance vocale Pop traditionnelle, en tête du classement des albums de Jazz et est devenu Or-il a également reçu un certain jeu sur MTV pour sa chanson-titre. Cela a ouvert la porte à L’apparition de Bennett sur MTV Unplugged en 1994, une performance qui a été publiée sous forme d’album en avril 1994. Mettant en vedette invitée par k.d., lang et Elvis Costello, MTV Unplugged s’est transformé en succès, atteignant 48 sur le Top 200 de Billboard (il a également dépassé leur classement Jazz), obtenant la certification Platine et remportant le Grammy non seulement pour la meilleure voix Pop traditionnelle, mais Album de l’année.
après MTV Unplugged, Bennett a roulé une série chaude qui a duré bien au 21e siècle. Il est resté une attraction populaire pour les concerts et a enregistré régulièrement, alternant souvent des disques hommage thématiques avec des albums en duo., Here’s to the Ladies, le set de 1995 qui était son premier album studio depuis Steppin’ Out, l’a trouvé chantant des chansons généralement associées à des chanteuses, tandis que On Holiday de 1997 était un hommage à Billie Holiday; les deux ont remporté les Grammys de la meilleure Performance vocale Pop traditionnelle, tout comme Bennett Sings Ellington: Hot & Cool. Culminant à 50 dans le Top 200 et devenant disque d’or, Playin’ with My Friends: Bennett Sings The Blues, une collection de 2001, a été son plus grand succès depuis MTV Unplugged, mais il a été éclipsé par l’album en duo de 2002 avec K. D., lang, a Wonderful World, qui a atteint 41 ans et est devenu disque d’Or; les deux disques ont remporté le Grammy du meilleur Album Vocal Pop traditionnel, tout comme The Art of Romance en 2004.
Bennett a célébré son 80e anniversaire en 2006 avec la sortie de Duos: Un Classique Américain. Avec des apparitions d’une foule de stars de la pop, y compris Elton John, Paul McCartney et George Michael, l’album rivalise avec MTV Unplugged en popularité, atteignant un sommet à trois sur le Billboard Top 200 et obtenant une certification Platine., Sa suite de 2011, Duets II, a battu son prédécesseur en entrant dans les charts au numéro un; les deux albums ont remporté le Grammy du meilleur Album Vocal Pop traditionnel. Viva Duets, une collection de duos avec des chanteurs Latinos, a culminé à cinq en 2012.
le prochain grand succès de Tony Bennett était Cheek to Cheek, une collection de standards de jazz enregistrés avec Lady Gaga. Sorti en septembre 2014, Cheek To Cheek a fait ses débuts au numéro un du Billboard Top 200 et a remporté le meilleur album Vocal Pop traditionnel Grammy., En 2015, Bennett a fait équipe avec le pianiste Bill Charlap pour The Silver Lining: the Songs of Jerome Kern, un effort orienté jazz qui a été un autre album Vocal Pop traditionnel gagnant D’un Grammy. Bennett a célébré son 90e anniversaire en 2016 avec un concert all-star au Radio City Music Hall. Avec K. D. lang, Lady Gaga, Michael Bublé et Andrea Bocelli, le concert est sorti alors que L’album Live Tony Bennett fête ses 90 ans. En septembre 2018, Bennett a sorti Love Is Here To Stay, un album en duo avec Diana Krall qui a doublé en hommage à George Gershwin.