Le prochain grand dramaturge indien était Bhavabhuti (C. 7ème siècle de notre ère). Il aurait écrit les trois pièces suivantes: Malati-Madhava, Mahaviracharita et Uttar Ramacharita. Parmi ces trois, les deux derniers couvrent entre eux toute l’épopée du Ramayana. Le puissant empereur indien Harsha (606-648) est crédité d’avoir écrit trois pièces: La Comédie Ratnavali, Priyadarsika et le drame bouddhiste Nagananda.
Chinese theatredit
exécution Publique de Jade Dragon Snow Mountain, Théâtre en plein Air
La dynastie des Tang est parfois connue comme « L’Âge de 1000 Divertissements ». À cette époque, Ming Huang a formé une école de théâtre connue sous le nom de Pear Garden pour produire une forme de théâtre principalement musicale., C’est pourquoi les acteurs sont communément appelés « enfants du jardin de poires. »Sous la dynastie de l’Impératrice Ling, la marionnette d’ombre est apparue comme une forme de théâtre reconnue en Chine. Il y avait deux formes distinctes de marionnettes d’ombres, Pékinoises (Nord) et cantonaises (Sud). Les deux styles ont été différenciés par la méthode de fabrication des marionnettes et le positionnement des tiges sur les marionnettes, par opposition au type de jeu joué par les marionnettes., Les deux styles ont généralement joué des pièces représentant de grandes aventures et de la fantaisie, rarement cette forme de théâtre très stylisée a été utilisée pour la propagande politique.
Les Marionnettes D’ombres cantonaises étaient les plus grandes des deux. Ils ont été construits en utilisant du cuir épais qui a créé des ombres plus substantielles. La couleur symbolique était également très répandue; un visage noir représentait l’honnêteté, un rouge la bravoure. Les tiges utilisées pour contrôler les marionnettes cantonaises étaient fixées perpendiculairement aux têtes des marionnettes. Ainsi, ils n’ont pas été vus par le public lorsque l’ombre a été créée. Les marionnettes Pékinoises étaient plus délicates et plus petites., Ils ont été créés à partir de cuir mince et translucide (généralement pris dans le ventre d’un âne). Ils ont été peints avec des peintures vibrantes, ils ont donc jeté une ombre très colorée. Les fines tiges qui contrôlaient leurs mouvements étaient attachées à un collier de cuir au cou de la marionnette. Les tiges couraient parallèlement aux corps de la marionnette puis tournaient à un angle de quatre-vingt-dix degrés pour se connecter au cou. Alors que ces tiges étaient visibles lorsque l’ombre était projetée, elles se trouvaient à l’extérieur de l’ombre de la marionnette; elles n’interféraient donc pas avec l’apparence de la figure., Les tiges attachées au cou pour faciliter l’utilisation de plusieurs têtes avec un seul corps. Lorsque les têtes n’étaient pas utilisées, elles étaient stockées dans un livre en mousseline ou une boîte doublée de tissu. Les têtes étaient toujours enlevées la nuit. C’était conforme à la vieille superstition selon laquelle si elles étaient laissées intactes, les marionnettes viendraient à la vie la nuit. Certains marionnettistes sont allés jusqu’à ranger les têtes dans un livre et les corps dans un autre, pour réduire encore la possibilité de réanimer les marionnettes., La marionnette d’ombre aurait atteint son point culminant de développement artistique au XIe siècle avant de devenir un outil du gouvernement.
dans la dynastie Song, Il y avait beaucoup de pièces populaires impliquant des acrobaties et de la musique. Ceux – ci se sont développés sous la dynastie Yuan dans une forme plus sophistiquée connue sous le nom de zaju, avec une structure en quatre ou cinq actes. Le théâtre Yuan s’est répandu à travers la Chine et s’est diversifié dans de nombreuses formes régionales, dont l’une des plus connues est L’Opéra de Pékin qui est encore populaire aujourd’hui.,
Xiangsheng est une certaine performance comique traditionnelle chinoise sous forme de monologue ou de dialogue.
le théâtre Post-classique en Occidentmodifier
Le théâtre a pris de nombreuses formes alternatives en Occident entre le 15e et le 19e siècle, y compris la commedia dell’Arte et le mélodrame. La tendance générale était loin du drame poétique des Grecs et de la Renaissance et Vers un style de dialogue en prose plus naturaliste, en particulier après la Révolution Industrielle.
Théâtre Royal, Drury Lane, dans la partie Ouest., Ouvert en mai 1663, c’est le plus ancien théâtre de Londres.
Le théâtre a pris une grande pause en 1642 et 1660 en Angleterre à cause de L’interrègne puritain. Considérant le théâtre comme quelque chose de pécheur, les puritains ordonnèrent la fermeture des théâtres londoniens en 1642. Cette période stagnante a pris fin lorsque Charles II est revenu sur le trône en 1660 lors de la restauration. Le théâtre (entre autres arts) a explosé, sous l’influence de la culture française, car Charles avait été exilé en France dans les années précédant son règne.,
en 1660, deux compagnies sont autorisées à se produire, la Duke’s Company et la King’s Company. Les représentations ont eu lieu dans des bâtiments reconvertis, tels que le court de Tennis de Lisle. Le premier théâtre West End, connu sous le nom de Théâtre Royal à Covent Garden, Londres, a été conçu par Thomas Killigrew et construit sur le site de L’actuel Théâtre Royal, Drury Lane.
l’un des grands changements a été la nouvelle salle de théâtre., Au lieu du type de l’époque élisabéthaine, comme le Globe Theatre, rond Sans place pour les acteurs pour vraiment préparer le prochain acte et sans « manières de théâtre », la maison du théâtre s’est transformée en un lieu de raffinement, avec une scène devant et des sièges de Stade face à elle. Comme les sièges n’étaient plus tout autour de la scène, ils ont été priorisés—certains sièges étaient évidemment meilleurs que d’autres., Le roi aurait le meilleur siège dans la maison: le milieu même du théâtre, qui a la vue la plus large de la scène ainsi que la meilleure façon de voir le point de vue et le point de fuite autour duquel la scène a été construite. Philippe Jacques de Loutherbourg était l’un des scénographes les plus influents de l’époque en raison de son utilisation de l’espace au sol et des décors.
en raison de la tourmente avant cette période, Il y avait encore une controverse sur ce qui devrait et ne devrait pas être mis sur la scène., Jeremy Collier, un prédicateur, a été l’une des têtes de ce mouvement à travers sa pièce A Short View of the Immorality and Profaness of the English Stage. Les croyances de cet article étaient principalement détenues par des non-amateurs de théâtre et le reste des puritains et très religieux de l’époque. La question principale était de savoir si voir quelque chose d’immoral sur scène affecte le comportement dans la vie de ceux qui le regardent, une controverse qui se joue encore aujourd’hui.,
facturation d’un théâtre britannique en 1829
Le XVIIe siècle avait également introduit les femmes à la scène, ce qui était considéré comme inapproprié auparavant. Ces femmes étaient considérées comme des célébrités (également un concept plus récent, grâce aux idées sur l’individualisme qui ont surgi dans le sillage de L’humanisme de la Renaissance), mais d’un autre côté, c’était encore très nouveau et révolutionnaire qu’elles étaient sur la scène, et certains ont dit qu’elles étaient impropres et les ont méprisées., Charles II n’aimait pas que les jeunes hommes jouent les rôles de jeunes femmes, alors il a demandé que les femmes jouent leurs propres rôles. Parce que les femmes étaient autorisées sur scène, les dramaturges avaient plus de marge de manœuvre avec des rebondissements, comme les femmes s’habillant en hommes, et ayant des échappées étroites de situations moralement collantes comme formes de comédie.
les Comédies étaient pleines de jeunes et très en vogue, avec le scénario suivant leur vie amoureuse: généralement un jeune héros malicieux professant son amour à l’héroïne chaste et libre d’esprit vers la fin de la pièce, un peu comme The School for Scandal de Sheridan., Beaucoup de comédies ont été façonnées selon la tradition française, principalement Molière, saluant à nouveau l’influence française ramenée par le roi et la famille royale après leur exil. Molière était l’un des meilleurs dramaturges comiques de l’époque, révolutionnant la façon dont la comédie était écrite et jouée en combinant la commedia dell’Arte italienne et la Comédie Française néoclassique pour créer certaines des comédies satiriques les plus durables et les plus influentes. Les tragédies ont également été victorieuses dans leur sens du redressement du pouvoir politique, particulièrement poignant en raison de la récente restauration de la Couronne., Ils étaient également des imitations de la tragédie française, bien que les français aient une plus grande distinction entre la comédie et la tragédie, tandis que les Anglais brouillaient les lignes de temps en temps et mettaient des parties comiques dans leurs tragédies. Les formes courantes de pièces non comiques étaient des comédies sentimentales ainsi que quelque chose qui s’appellerait plus tard tragédie bourgeoise, ou tragédie domestique-c’est—à—dire la tragédie de la vie commune-étaient plus populaires en Angleterre parce qu’elles faisaient davantage appel à la sensibilité anglaise.,
alors que les troupes de théâtre étaient autrefois souvent en voyage, L’idée du Théâtre national a gagné un soutien au 18ème siècle, inspiré par Ludvig Holberg. Le principal promoteur de l’idée du Théâtre national en Allemagne, ainsi que des poètes Sturm und Drang, était Abel Seyler, propriétaire de la Hamburgische Entreprise et de la Seyler Theatre Company.
La » Petite Maison » du théâtre Vanemuine de 1918 à Tartu, en Estonie.,
Au cours du XIXe siècle, les formes théâtrales populaires du romantisme, du mélodrame, du burlesque victorien et les pièces bien faites de Scribe et de Sardou ont cédé la place aux pièces problématiques du naturalisme et du réalisme; aux farces de Feydeau; aux Gesamtkunstwerk opératiques de Wagner; au théâtre musical (y compris les opéras de Gilbert et Sullivan);-Expressionnisme dans les œuvres tardives d’August Strindberg et Henrik Ibsen; et comédie musicale édouardienne.,
ces tendances se sont poursuivies tout au long du XXe siècle dans le réalisme de Stanislavski et Lee Strasberg, le théâtre politique D’Erwin Piscator et Bertolt Brecht, le théâtre dit de l’absurde de Samuel Beckett et Eugène Ionesco, les Comédies musicales américaines et britanniques, les créations collectives de compagnies d’acteurs et de metteurs en scène comme le Theatre Workshop de Joan Littlewood, le théâtre expérimental et postmoderne de Robert Wilson et Robert Lepage, le théâtre postcolonial d’August Wilson ou de Tomson Highway, et le Theatre of the Oppressed d’Augusto Boal.,
traditions théâtrales Orientalesmodifier
Rakshasa ou le démon tel qu’il est représenté dans Yakshagana, une forme de danse-drame musical de L’Inde
la première forme de théâtre Indien était le théâtre Sanskrit. Il a commencé après le développement du théâtre grec et Romain et avant le développement du théâtre dans d’autres parties de L’Asie., Il a émergé entre le 2ème siècle avant notre ère et le 1er siècle de notre ère et a prospéré entre le 1er siècle de notre ère et le 10ème, qui a été une période de paix relative dans l « histoire de l » Inde au cours de laquelle des centaines de pièces ont été écrites. Les formes japonaises de Kabuki, Nō et Kyōgen se sont développées au 17ème siècle de notre ère. Le théâtre dans le monde islamique médiéval comprenait le théâtre de marionnettes (qui comprenait des marionnettes à main, des jeux d’ombres et des productions de marionnettes) et des pièces passionnelles connues sous le nom de ta’Ziya, où les acteurs reconstituent des épisodes de l’histoire musulmane., En particulier, les pièces islamiques chiites tournaient autour du shaheed (martyre) des fils D’Ali, Hasan ibn Ali et Husayn ibn Ali. Les pièces profanes étaient connues sous le nom d’akhraja, enregistrées dans la littérature Adab médiévale, bien qu’elles soient moins courantes que les marionnettes et le théâtre ta’Ziya.